i. Voorbereiding en visie
* Definieer uw visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Is het een vreugdevolle viering, een moment van rustige contemplatie, een sterke en zelfverzekerde verklaring, of iets heel anders?
* Welk gevoel wil je oproepen? Warmte, mysterie, opwinding, vrede?
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp. Het portret moet weerspiegelen wie ze zijn. Praat met ze voor de shoot!
* verken uw locatie (of plan uw studio -instellingen):
* Natuurlijk licht versus kunstlicht: Dit is fundamenteel. Natuurlijk licht is mooi, maar vereist dat je werkt met wat beschikbaar is en onvoorspelbaar kan zijn. Studio -licht geeft je volledige controle.
* Natuurlijk licht:
* Tijd van de dag: Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt zacht, warm en vleiend licht. Bewolde dagen bieden diffuus, zelfs verlichting. Vermijd directe middagzon, die harde schaduwen creëert.
* Richting van het licht: Zijlicht creëert dimensie en schaduw. Achtergrondverlichting kan een prachtig halo -effect creëren.
* reflectoren: Een reflector kan licht in schaduwen stuiteren, ze vullen en een meer evenwichtige blootstelling creëren.
* kunstlicht:
* soorten lichten: Stroeven/Speedlights (Flash) bieden krachtige lichtbarsten. Continue lichten (LED-panelen, enz.) Zijn gemakkelijker in realtime te zien.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en roosters vormen het licht en regelen de zachtheid ervan en spreiding.
* Meerdere lichten: Een belangrijk licht (hoofdbron), vullicht (om schaduwen te vullen) en haarlicht (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden) zijn gebruikelijk.
* Achtergrond:
* eenvoudig is vaak het beste. Een schone, overzichtelijke achtergrond leidt niet af van het onderwerp.
* Beschouw de context. Een relevante achtergrond kan het verhaal toevoegen. Bijvoorbeeld een muzikant in een muziekstudio, een chef -kok in een keuken, enz.
* kleur en toon: Kies een achtergrond die de huidskleur en kleding van het onderwerp aanvult.
* Diepte van veld (vervaging): Een ondiepe scherptediepte (bereikt met een breed diafragma) kan de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op het onderwerp.
* Stel het schot samen:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en laat ze ademen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn. Schieten van onderaf kan het onderwerp er krachtig uitzien.
* versnellingsselectie:
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, is geschikt.
* lens:
* Portretlenzen: 50 mm, 85 mm en 135 mm lenzen zijn populaire keuzes. Ze bieden een flatterend perspectief en kunnen een ondiepe scherptediepte creëren.
* zoomlenzen: Kan veelzijdig zijn, maar let op vervorming op bredere brandpuntsafstand.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Reflector: Zoals eerder vermeld, voor stuiterend licht.
* externe flits (indien gebruiken): Speedlight of stroboscoop.
* Lichtmodificatoren (indien gebruiken): Softbox, paraplu, schoonheidsgerecht.
ii. Camera -instellingen
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat de focus alleen op de persoon ligt. Pas op om de focus te nagelen!
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd:
* voldoende snel om beweging vervaging te voorkomen: Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens) een goed startpunt. Verhoog de snelheid als het onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* Flash Sync -snelheid (bij gebruik van flits): Controleer de handleiding van uw camera op de maximale synchronisatiesnelheid. Het overschrijden van deze snelheid kan resulteren in een zwarte balk in uw afbeeldingen.
* ISO:
* Houd het zo laag mogelijk: Begin met de laagste ISO -instelling (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Hiermee kunt u precies het focuspunt selecteren (meestal de ogen).
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Volgt bewegende onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen werkt in de meeste situaties goed.
* Spotmeting: Handig voor het meten van een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan in veel situaties nauwkeurig zijn, maar kan mogelijk worden aanpassing nodig.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* voorinstellingen: Kies een voorinstelling op basis van de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten").
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* programmamodus (p): Camera stelt zowel de diafragma als de sluitertijd automatisch in, maar maakt enkele instelling -tweaks mogelijk.
iii. Poseren en interactie
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Natuurlijke poses:
* Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te bewegen en te communiceren.
* hoekige lichaam: Het onderwerp enigszins weg van de camera draaien is over het algemeen meer flatterend dan een rechte pose.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht verschuiven naar één been, wat een meer ontspannen en dynamische pose creëert.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke hoeken of gebalde vuisten. Handen kunnen in de zakken, op heupen worden geplaatst of een object vasthouden.
* gezichtsuitdrukkingen:
* Echte glimlach: Moedig echte glimlachen aan door grappen te vertellen of hen te vragen naar iets dat ze leuk vinden.
* Oogcontact: Oogcontact is cruciaal voor het verbinden met de kijker.
* Uitdrukkingen voorbij glimlachen: Onderzoek andere uitdrukkingen, zoals bedachtzaamheid, nieuwsgierigheid of vastberadenheid.
* regie:
* Geef specifieke instructies: In plaats van te zeggen "glimlach", zeg "denk aan iets dat je gelukkig maakt en glimlachen."
* Wees geduldig en bemoedigend: Het kan tijd kosten voordat uw onderwerp ontspannen en zich op hun gemak voelen.
* Beschouw het lichaamstype van het onderwerp:
* Grotere onderwerpen: Vermijd schieten van onderaf, wat niet flatterend kan zijn. Gebruik poseren en kleding om een afslankeffect te creëren.
* slankere onderwerpen: Gebruik poseren en kleding om volume toe te voegen.
iv. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of andere bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* kleurtemperatuur en tint: Pas de warmte of koelte van de kleuren aan.
* Verzadiging en vibrantie: De intensiteit van de kleuren verhogen of verminderen.
* Slijpen:
* Breng zorgvuldig aan om te voorkomen dat je artefacten maakt.
* Ruisreductie:
* Verminder ruis in afbeeldingen met een hoog iso.
* retoucheren (optioneel):
* Verwijder vlekken en afleidingen.
* verzacht de huid (gebruik spaarzaam!).
* ontwijken en verbranden (subtiele aanpassingen aan licht en schaduw).
v. Voorbeelden van scenario's "How I Got the Shot":
Laten we eens kijken naar een paar verschillende portretscenario's:
* scenario 1:buitenportret in Golden Hour
* visie: Warm, intiem portret met de vreugdevolle persoonlijkheid van het onderwerp.
* Locatie: Parkeer met bomen, ongeveer een uur voor zonsondergang.
* versnelling: DSLR met een 85 mm lens, reflector.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/2.8, sluitertijd:1/200e, ISO:100, witbalans:bewolkt.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Positioneerde het onderwerp zodat de ondergaande zon achter hen stond (achtergrondverlichting).
2. Gebruikte de reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren, de schaduwen te vullen en een zachte, warme gloed te creëren.
3. Componeerde het schot met behulp van de regel van derden en plaatste het onderwerp enigszins off-center.
4. Betrokken het onderwerp in gesprek, waardoor ze op natuurlijke wijze lachen en glimlachen.
5. gericht op de ogen en het moment van echte vreugde vastgelegd.
* Natuurverwerking: Subtiele aanpassingen aan blootstelling, contrast en witbalans. Kleine huid retoucheren.
* Scenario 2:Studio -portret met kunstlicht
* visie: Sterk, zelfverzekerd portret met het professionele imago van het onderwerp.
* Locatie: Studio met een witte achtergrond.
* versnelling: Twee studio -stroeven, softbox (sleutellicht), reflector (vullicht), 50 mm lens.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/8, sluitertijd:1/160e (synchronisatiesnelheid), ISO:100, witbalans:flits.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Stel het sleutellicht (softbox) in een hoek van 45 graden op het onderwerp.
2. Gebruikte een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
3. Positioneerde het onderwerp in een zelfverzekerde houding, met hun handen op hun heupen.
4. Instrueerde het onderwerp om direct oogcontact met de camera te maken en een sterke, bepaalde uitdrukking te behouden.
5. Zorgvuldig gemeten de scène om de juiste blootstelling te garanderen.
* Natuurverwerking: Ontwijken en branden om gelaatstrekken te verbeteren. Huid retoucheren om vlekken te verwijderen. Slijpen om details naar voren te brengen.
* Scenario 3:Milieuportret (op het werk)
* visie: Portret om iemand in hun werkruimte te laten zien en te doen waar ze van houden.
* Locatie: Baker's Kitchen.
* versnelling: DSLR met een 35 mm lens, beschikbaar licht, misschien een kleine reflector.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/4, sluitertijd:1/60e, ISO:400 (aangepast voor licht), witbalans:auto.
* Hoe ik het schot heb gekregen:
1. Waargenomen dat de bakker werkte om een natuurlijk, authentiek moment te vinden.
2. Vroeg de bakker om me te negeren en gewoon te blijven werken.
3. Gebruikte een bredere lens (35 mm) om meer van de keukenomgeving vast te leggen.
4. gericht op het gezicht van de bakker en probeert de concentratie en passie in hun uitdrukking vast te leggen.
5. Gebruikt beschikbaar licht, aangevuld met een kleine reflector om schaduwen op te helderen indien nodig.
* Natuurverwerking: Aangepaste blootstelling en contrast. Subtiele kleurcorrectie om de warmte van de keuken te verbeteren.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en camera -instellingen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en compositie.
* Sta open voor experimenten: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste is om een verbinding met uw onderwerp te creëren en hun unieke persoonlijkheid vast te leggen.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan en laat uw creativiteit stromen.
Door deze belangrijke elementen te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden vastleggen die een boeiend verhaal vertellen. Succes!