1. Voorbereiding en veiligheid:
* Reinig en wist de ruimte: Een rommelige garage is afleidend en potentieel gevaarlijk. Wissen auto's, gereedschap en alles overbodig. Veeg of stofzuig de vloer.
* Veiligheid eerst: Zorg voor een goede ventilatie, vooral als u verven of chemicaliën gebruikt. Houd rekening met struikelende gevaren en elektrische koorden. Houd kinderen en huisdieren tijdens de shoot uit het gebied.
* Lichtoverweging: Denk na over hoe je ongewenst natuurlijk licht kunt blokkeren. Als u uw garagedeur gebruikt, overweeg dan de hoek waar de zon tijdens uw schiettijd is.
2. Een achtergrond kiezen:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier (wit, zwart, grijs of gekleurd) is een veelzijdige en professioneel ogende optie. Je hebt een achtergrondstandaard nodig om deze te ondersteunen.
* Fabric Backdrop: Grote stukken stof zoals mousseline, fluweel of zelfs lakens kunnen interessante texturen creëren. Hang ze op aan het spoor van de garagedeur, een waslijn of een geïmproviseerd frame. Rimpels kunnen karakter toevoegen of worden gladgemaakt met een stoomboot.
* geschilderde muur/bord: Als je een muur hebt, kun je deze een specifieke kleur schilderen (matte afwerking om reflecties te voorkomen). Als alternatief, gebruik je een groot stuk multiplex of schuimbord als achtergrond, schilderen of decoreren het zoals gewenst.
* Natuurlijke garage -elementen: Blootgestelde baksteen, betonnen muren of zelfs interessante gereedschappen kunnen dienen als een rauwe en zanderige achtergrond, afhankelijk van de look waarnaar u streeft. Wees creatief!
* Overweeg kleur en contrast: Denk na over hoe de achtergrondkleur zal omgaan met de huidskleur en kleding van uw onderwerp. Donkere achtergronden verbeteren het drama vaak.
3. Uw verlichting instellen:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Dit kan een stroboscoop zijn (studio -flitser), een speedlight (flashgun) of zelfs een constant licht zoals een LED -paneel of werklicht. Experimenteer met de hoek en afstand om het meest vleiende licht te vinden. Plaats het enigszins op de zijkant en boven het onderwerp voor klassieke portretverlichting.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Dit kan een reflector (wit, zilver of goud) zijn die licht terug op het onderwerp stuitert, of een tweede, minder krachtige lichtbron.
* Achterlicht (rand licht/haarlicht): Achter het onderwerp geplaatst, wijzend naar de achterkant van hun hoofd of schouders. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een gevoel van dimensie toe. Vaak gebruikt voor dramatische portretten.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden. Kan schieten of reflecterend zijn.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust licht met een zachte rand.
* snoot: Richt het licht in een strakke balk. Goed voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en regelen.
* gels: Gekleurde gels kunnen creatieve kleuren wassen toevoegen aan de achtergrond of het onderwerp.
* omgekeerde vierkante wet: Begrijp dat lichtvallen snel is. Het dichterbij brengen van de lichtbron maakt een groot verschil in helderheid en vermindert verder de helderheid. Dit helpt u de juiste lichtuitgang in te bellen.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld. Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) bieden meer diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas aan om de totale blootstelling te regelen. Bij het gebruik van flits wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke u de beste belichting geeft.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je zorgvuldig op de ogen van het onderwerp.
5. Poseren en compositie:
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en probeer verschillende uitdrukkingen. Subtiele veranderingen in gezichtsuitdrukking kunnen de stemming van het portret drastisch veranderen.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan de houding van het onderwerp en de plaatsing van de hand. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, langs een van de kruisende lijnen van een 3x3-rooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen, zoals deuren, ramen of gebladerte.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
6. Drama toevoegen:
* verlichtingstechnieken:
* chiaroscuro: Gebruik sterke contrasten tussen licht en schaduw om een dramatisch effect te creëren.
* zijkantverlichting: Benadrukt textuur en vorm.
* Korte verlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het gezicht die enigszins van de camera is weggekomen. Dit creëert een afslanke effect.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Props: Voeg rekwisieten op die visuele interesse toevoegen en een verhaal vertellen. Overweeg dingen als hoeden, sjaals, vintage kleding of gereedschap.
* garderobe: Kies kleding die de achtergrond en verlichting aanvult. Donkere kleuren verbeteren het drama vaak.
* make -up: Make -up kan gezichtsfuncties verbeteren en een meer dramatische uitstraling creëren. Overweeg om contourtechnieken te gebruiken om het gezicht te beeldhouwen.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, Capture One) om de afbeelding te verfijnen. Pas het contrast, de schaduwen, de hoogtepunten en de kleur aan om de stemming en drama te verbeteren. Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een klassieke dramatische uitstraling.
7. Dingen om te overwegen:
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw verlichting, camera -instellingen en poseren te controleren.
* communiceren: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Geef ze feedback en aanmoediging.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Bekijk en leer: Bekijk na de shoot je afbeeldingen en identificeer je wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.
Voorbeeld dramatische verlichtingsinstellingen:
* Klassiek dramatisch portret: Sleutellicht met softbox in een hoek van 45 graden, iets boven het onderwerp. Reflector tegenover het sleutellicht voor vulling. Optioneel randlicht achter het onderwerp. Donkere achtergrond.
* High-key portret: Softbox op het sleutellicht, reflector om te vullen, witte achtergrond. Dit biedt een helder en opbeurend gevoel.
* grimmig/industrieel: Kaal lamplicht (of een speedlight met een rooster) als het belangrijkste licht. Betonnen muur of blootgestelde baksteen als achtergrond. Minimale vulling.
* silhouet: Achtergrondverlichting Het onderwerp tegen een witte of felgekleurde achtergrond. Blootstellen voor de achtergrond en het onderwerp als een silhouet laat verschijnen.
Door deze tips te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve en inspirerende ruimte voor dramatische portretfotografie. Veel succes en veel plezier!