Hoe omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten vertellen een verhaal door het onderwerp in hun natuurlijke of gekozen omgeving te plaatsen, iets te onthullen over hun persoonlijkheid, beroep, interesses of levensstijl. Ze gaan verder dan een eenvoudige headshot en bieden context en diepte.
Hier is een uitgebreide gids voor het creëren van boeiende omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Ken uw onderwerp: Dit is cruciaal. Onderzoek ze, praat van tevoren met ze. Begrijp hun beroep, hobby's, passies en wat ze door het portret willen overbrengen.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die zinvol en visueel aantrekkelijk is, en die echt betrekking heeft op het onderwerp. Overwegen:
* relevantie: Spreekt de locatie tot hun identiteit?
* verlichting: Evalueer het beschikbare licht op verschillende tijdstippen van de dag. Overweeg hoe het licht de stemming en het onderwerp zal beïnvloeden.
* Achtergrond: Beoordeel de achtergrond voor afleidingen. Kan het worden vereenvoudigd?
* toegang: Machtigingen nodig? Drukte om te beheren?
* Visuele interesse: Zijn er elementen op de locatie die kunnen toevoegen aan de compositie?
* versnellingsoverwegingen:
* Camera &lenzen: Wijdhoeklenzen (24-35 mm) zijn geweldig om meer van de omgeving te tonen. Standaardlenzen (50 mm) bieden een natuurlijk perspectief. Telefoto -lenzen (85 mm+) kunnen de achtergrond comprimeren en het onderwerp isoleren. Kies op basis van uw gewenste look en de beschikbare ruimte.
* verlichting: Overweeg externe flitsen, reflectoren, diffusers of continue verlichting. Deze kunnen helpen schaduwen te vullen, hoogtepunten te besturen en meer uitgebalanceerde en impactvolle afbeeldingen te maken.
* statief: Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een specifieke compositie wilt behouden.
* samenwerking met het onderwerp: Bespreek het concept, de locatie en het gewenste resultaat met uw onderwerp. Maak ze comfortabel en betrokken bij het proces. Dit zal leiden tot meer natuurlijke en boeiende portretten.
ii. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, architecturale elementen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (laag F-nummer): Vervaagt de achtergrond, isoleert het onderwerp en creëert een gevoel van intimiteit. Handig wanneer de achtergrond afleidt of u het onderwerp wilt benadrukken.
* Diepte van het veld (hoog F-nummer): Houdt zowel het onderwerp als het milieu in focus en biedt context en details. Handig als de omgeving essentieel is voor het verhaal.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (laag, hoog, oogniveau) om het meest boeiende perspectief te vinden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang): Biedt warm, zacht en vleiend licht. Ideaal voor portretten.
* Open schaduw: Biedt zacht, zelfs licht zonder harde schaduwen. Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw of boom.
* bewolkte dagen: Biedt diffuus, zelfs licht dat goed is voor het minimaliseren van schaduwen.
* kunstlicht:
* flash: Gebruik een flits om schaduwen te vullen, hoogtepunten toe te voegen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Overweeg om off-camera flash en diffusers te gebruiken om het licht te verzachten.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* continue verlichting: Gebruik LED -panelen of andere continue lichten om consistent en controleerbaar licht te bieden.
iv. Poseren en expressie:
* Natuurlijk poseren: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met het milieu, hun gebruikelijke activiteiten aan te gaan of gewoon te ontspannen en zichzelf te zijn.
* richting, geen dictaat: Bied zachte begeleiding in plaats van rigide instructies te geven.
* verbinding: Help uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen. Praat met ze, maak ze aan het lachen en creëer een ontspannen sfeer.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om zich op natuurlijke wijze uit te drukken. Een echte glimlach, een doordachte blik of een blik van concentratie kan veel emotie aan het portret toevoegen. De uitdrukking moet overeenkomen met het verhaal dat je probeert te vertellen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Onhandige handen kunnen afleiden. Stel voor dat ze iets houden dat verband houdt met hun werk/hobby, of ze gewoon aan hun zijde ontspannen.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas het witbalans, de blootstelling en het contrast aan om een evenwichtig en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken die afbreuk doen aan het algehele beeld.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om een meer tijdloze en dramatische uitstraling te creëren.
vi. Voorbeelden en analyse:
Laten we enkele voorbeelden van omgevingsportretten analyseren en de gebruikte technieken benadrukken:
* Voorbeeld 1:muzikant in een opnamestudio
* Locatie: Opnamestudio gevuld met instrumenten en apparatuur.
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam, aangevuld met subtiele vulflits.
* Samenstelling: De muzikant zit in een mengconsole, omringd door instrumenten. De achtergrond is enigszins vervaagd om het onderwerp te benadrukken.
* poseren: De muzikant kijkt rechtstreeks naar de camera met een ontspannen uitdrukking.
* verhaal: Dit portret vertelt het verhaal van een muzikant die gepassioneerd is over hun vak. De opnamestudio biedt context en onthult hun werkomgeving.
* Voorbeeld 2:Chef in een keuken
* Locatie: Drukke restaurantkeuken.
* verlichting: Overhead keukenlichten en vullen flits.
* Samenstelling: De chef staat voor een fornuis, omgeven door potten, pannen en ingrediënten.
* poseren: De chef is gericht op het bereiden van een gerecht, het overbrengen van een gevoel van toewijding en expertise.
* verhaal: Dit portret vangt de energie en intensiteit van een chef -kok die in een professionele keuken werkt. De omgeving onthult hun vaardigheden en passie voor koken.
* Voorbeeld 3:artiest in hun studio
* Locatie: Art Studio met schilderijen, borstels en doeken.
* verlichting: Zacht, diffuus natuurlijk licht uit een groot venster.
* Samenstelling: De kunstenaar staat voor een ezel, omringd door hun kunstwerk.
* poseren: De kunstenaar houdt een penseel vast en kijkt nadenkend op hun werk, brengt een gevoel van creativiteit en inspiratie over.
* verhaal: Dit portret toont de creatieve ruimte van de kunstenaar en onthult hun artistieke proces. De omgeving weerspiegelt hun persoonlijkheid en artistieke stijl.
* Voorbeeld 4:schrijver in een bibliotheek
* Locatie: Oude bibliotheek met rijen boeken.
* verlichting: Beschikbaar licht met een subtiele vulflits om de schaduwen naar voren te brengen.
* Samenstelling: De schrijver zit aan een bureau, omringd door boeken.
* poseren: De schrijver is in gedachten verloren, alsof ze hun volgende verhaal overweegt.
* verhaal: Dit portret vangt de intellectuele en contemplatieve aard van een schrijver. De bibliotheek biedt context en versterkt hun liefde voor boeken en schrijven.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Afleidende achtergronden: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon, overzichtelijk en relevant is voor het onderwerp.
* Slechte verlichting: Let op de verlichting en gebruik deze in uw voordeel. Vermijd harde schaduwen en geblazen hoogtepunten.
* Stijf poseren: Moedig natuurlijk en ontspannen poseren aan.
* het negeren van de omgeving: Zorg ervoor dat de omgeving een integraal onderdeel van het verhaal is.
* Gebrek aan verbinding met het onderwerp: Bouw een rapport op met uw onderwerp om een meer authentiek en boeiend portret te creëren.
viii. Oefen en experimenten:
De beste manier om uw portretvaardigheden voor het milieu te verbeteren, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken. Probeer op verschillende locaties te fotograferen, met behulp van verschillende verlichtingsopstellingen en werk met verschillende onderwerpen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen. Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen hoe zij deze technieken gebruiken. Het belangrijkste is dat het proces geniet!