1. Slechte compositie
* De fout: Recenteer uw onderwerp elke keer. Het niet gebruiken van regels zoals de regel van derden of leidende lijnen. Afleidende achtergronden die het oog van de kijker wegtrekken van het onderwerp.
* de oplossing:
* Regel van derden: Verdeel uw frame mentaal in een 3x3 -raster. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp (ogen, gezicht) op de snijpunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat opzettelijk lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en focus te creëren.
* Beschouw uw beeldverhouding. Een vierkant is misschien beter dan landschap.
* Bekijk de randen: Zorg ervoor dat u geen ledematen afsnijdt bij gewrichten (enkels, polsen, ellebogen). Dit kan er ongemakkelijk uitzien. Geef ze wat ademruimte.
* schone achtergrond: Wees je bewust van wat er achter je onderwerp zit. Verwijder afleidende elementen (vuilnisbakken, felle kleuren) of verplaats het onderwerp naar een schonere ruimte. Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer) om de achtergrond te vervagen.
* Beschouw een vignet in de post om het oog van de kijker te helpen bij het onderwerp te blijven.
2. Onflatteuze verlichting
* De fout: Hard direct zonlicht dat sterke schaduwen creëert en scheel. Flat, saai licht dat dimensie mist. Niet de richting van het licht overwegen.
* de oplossing:
* Vermijd direct zonlicht: Schiet tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden ook mooi, diffuus licht. Als je * moet schieten in hard zonlicht, zoek dan schaduw (onder een boom, luifel, enz.) Om het licht te verspreiden.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen en hun ogen op te fleuren. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Gebruik een diffuser: Verzacht hard licht door een diffuser (scrim, doorschijnende stof) tussen de lichtbron en uw onderwerp te plaatsen.
* Directionele verlichting: Experimenteer met zijverlichting om diepte te creëren en functies te markeren.
* vul flash: Gebruik in fel licht de vulflits (hetzij op de camera of off-camera) om schaduwen onder de ogen en neus in te vullen. Verlaag de kracht van de flits zodat deze subtiel is.
* Let op hotspots: Gebieden van overbelichting waar details verloren gaan. Pas uw belichting aan of verplaats uw onderwerp.
3. Onjuiste focus
* De fout: Ontbrekende focus op de ogen van het onderwerp (vooral het dichtstbijzijnde oog). Autofocuspunten gebruiken die niet precies op de ogen zijn. Ondiepe scherptediepte die te veel van het gezicht uit de aandacht brengt.
* de oplossing:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Geef altijd prioriteit aan de scherpe focus op de ogen, vooral die het dichtst bij de camera.
* Gebruik eenpunts autofocus: Hiermee kunt u precies uw focuspunt (meestal het middelpunt) selecteren en direct op het oog plaatsen.
* Back -knopfocus: Wijs autofocus toe aan een knop aan de achterkant van uw camera (vaak de AE-L/AF-L-knop). Dit scheidt de focus van de sluiterrelease, zodat u zich eenmaal kunt concentreren en vervolgens uw schot opnieuw kunt samenstellen.
* Verbreed uw diafragma (lager F-nummer): Dit geeft een ondieper scherptediepte en vervaagt de achtergrond.
* Verhoog de diafragma (hoger F-nummer): Als u meer van het gezicht in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma (bijv. F/5.6 of f/8).
* Handmatige focus: Schakel in uitdagende situaties (weinig licht, laag contrast) over naar handmatige focus en pas de focusring zorgvuldig aan totdat de ogen scherp zijn.
* focus en herlespaar zorgvuldig: Houd er rekening mee hoe je focuspunt verschuift bij het focussen en dan opnieuw componeren. Als u een zeer brede diafragma gebruikt, kan de kleine verandering in afstand uw focus weggooien.
4. Onnatuurlijk poseren
* De fout: Stijve, ongemakkelijke poses die er gedwongen en ongemakkelijk uitzien. Symmetrische poses die geen dynamiek hebben. Je onderwerp niet richting geven.
* de oplossing:
* communiceren en verbinding maken: Praat met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal natuurlijk beter poseren.
* Begin met basishoudingen: Beheers een paar fundamentele poses (staand, zittend, leunend) en pas ze vervolgens subtiel aan om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* hoekige poses: Moedig uw onderwerp aan om hun lichaam enigszins naar de camera te voeren. Dit creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Vraag uw onderwerp om hun ellebogen en knieën enigszins te buigen.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven van het ene been naar het andere.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of onhandig geplaatste handen. Stel natuurlijke posities voor, zoals een hand op een heup rusten of het gezicht voorzichtig aanraken.
* Asymmetrische poses: Creëer visuele interesse door asymmetrische poses te gebruiken. Heb bijvoorbeeld de ene schouder iets hoger dan de andere.
* Beweging: Moedig uw onderwerp aan om een beetje te bewegen (draai hun hoofd, verschuift hun gewicht). Dit kan meer natuurlijke en openhartige momenten creëren.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen uw onderwerp helpen zich meer ontspannen te voelen en een natuurlijk focuspunt te bieden.
* Richting geven: Wees niet bang om specifieke instructies te geven, maar doe dit op een positieve en bemoedigende manier. In plaats van te zeggen "Doe dat niet", probeer "laten we proberen je hoofd een beetje naar links te draaien."
5. Slechte witbalans
* De fout: Afbeeldingen met een kleurcast (te warm/oranje of te koel/blauw). Inconsistente witbalans over een reeks foto's.
* de oplossing:
* Stel de witbalans handmatig in: In plaats van te vertrouwen op automatisch witbalans, kiest u een vooraf ingestelde die overeenkomt met de verlichtingsomstandigheden (daglicht, bewolkt, schaduw, wolfraam, fluorescerend).
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of een wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen. Dit zorgt voor een nauwkeurige kleuroplossing.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking zonder kwaliteitsverlies.
* Consistentie: Als u in dezelfde verlichtingsomstandigheden fotografeert, blijf dan bij dezelfde witbalansinstelling om de consistentie over uw foto's te behouden.
6. Afleidende achtergronden
* De fout: Rommelige achtergronden die concurreren met het onderwerp om aandacht. Heldere kleuren of afleidende patronen achter het onderwerp.
* de oplossing:
* Vereenvoudig de achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden die niet afleiden van uw onderwerp.
* Scheiding creëren: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen en scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Verander uw hoek: Soms kan het gewoon veranderen van uw opnamekoek afleidende elementen van de achtergrond elimineren.
* Verplaats uw onderwerp: Verplaats uw onderwerp indien mogelijk naar een locatie met een geschiktere achtergrond.
* Gebruik een telefoto -lens: Telelezenlenzen comprimeren de achtergrond en laten deze waziger lijken.
* Natuurverwerking: Bij het werken na verwerking kunt u hulpmiddelen zoals vervaging of kleuraanpassingen gebruiken om afleidingen op de achtergrond verder te verminderen.
7. Onjuiste camera -instellingen
* De fout: Het gebruik van de verkeerde ISO, diafragma of sluitertijd, wat resulteert in lawaaierige beelden, ondiepe scherptediepte wanneer u meer in focus wilt of bewegingsonscherpte.
* de oplossing:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Beheers de relatie tussen ISO, diafragma en sluitertijd.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor ondiepe scherptediepte en een kleiner diafragma (hoog F-nummer) voor een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de brandpuntsafstand van uw lens (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens).
* meter de scène: Gebruik de ingebouwde meter van uw camera om de juiste belichtingsinstellingen te bepalen.
* schiet in de handmatige modus: Krijg volledige controle over uw camera door in de handmatige modus te fotograferen. Hiermee kunt u de ISO, Aperture en Sluiterijksnelheid onafhankelijk aanpassen.
* Oefening: De beste manier om de camera -instellingen te beheersen, is om regelmatig te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen in verschillende verlichtingsomstandigheden.
8. Over-bewerken
* De fout: Overmatig gebruik van filters, slijpen of andere bewerkingstechnieken die de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is vaak meer als het gaat om bewerken. Streef naar subtiele aanpassingen die het beeld verbeteren zonder het er te verwerkt uit te laten zien.
* Kleurcorrectie: Focus op nauwkeurige kleurcorrectie en witbalans.
* Slijpen: Gebruik spaarzaam slijpen, en alleen waar het nodig is (bijvoorbeeld de ogen). Over-sharpening kan harde randen en artefacten creëren.
* Gladde huid: Wees voorzichtig met het gladmaken van de huid. Te veel gladmaken kan de huid er plastic en onnatuurlijk uitzien.
* Contrast: Pas het contrast aan om diepte en dimensie toe te voegen aan de afbeelding, maar vermijd overmatig contrast, waardoor de afbeelding er hard uitziet.
* Stap terug: Neem pauzes van bewerken om te voorkomen dat je te verstrikt raakt in de details. Kijk na een tijdje naar je afbeeldingen met frisse ogen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of artiesten om een nieuw perspectief te krijgen op uw bewerking.
9. Negeren van de persoonlijkheid van het onderwerp
* De fout: Het onderwerp behandelen als een prop in plaats van een persoon. Falen hun unieke karakter en emoties vast te leggen.
* de oplossing:
* Leer uw onderwerp kennen: Besteed wat tijd aan het praten met je onderwerp voor de shoot. Meer informatie over hun interesses, persoonlijkheid en wat ze op de foto's willen overbrengen.
* Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer, zodat uw onderwerp zich vrij voelt om zich op natuurlijke wijze uit te drukken.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar mogelijkheden om openhartige momenten vast te leggen die de persoonlijkheid van uw onderwerp onthullen.
* Let op details: Let op kleine details zoals hun glimlach, hun ogen en hun lichaamstaal. Deze details kunnen een verhaal vertellen over wie ze zijn.
* Samenwerking: Werk samen met uw onderwerp om afbeeldingen te maken die hun persoonlijkheid en stijl weerspiegelen.
10. Geen aandacht besteden aan de achtergrondelementen
* De fout: Uitzicht op hoogspanningsleidingen, afvalblikjes of andere afleidende elementen op de achtergrond.
* de oplossing:
* Scan de scène: Voordat je een schot maakt, scan je de hele scène zorgvuldig en let je op zowel de voorgrond als de achtergrond.
* Elimineer afleidingen: Verwijder alle afleidende elementen die u kunt (bijvoorbeeld afval ophalen, objecten verplaatsen).
* Verander uw perspectief: Pas uw schiethoek aan om afleidende elementen van de achtergrond te verwijderen.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte: Vervaagt de achtergrond om de impact van afleidende elementen te minimaliseren.
* kloon of genees in de nabewerking: Gebruik na de verwerkingstools om afleidende elementen te verwijderen die u tijdens de shoot niet kon elimineren.
11. Je spullen niet begrijpen
* De fout: Niet weten hoe u de functies, lenzen of verlichtingsapparatuur van uw camera effectief kunt gebruiken.
* de oplossing:
* Lees de handleiding: Neem de tijd om de handleiding van uw camera te lezen en meer te weten te komen over alle functies en functies.
* Experimenteer met verschillende instellingen: Oefen met behulp van verschillende camera -instellingen (ISO, Aperture, sluitertijd, witbalans) om te zien hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Leer over lenzen: Begrijp de kenmerken van verschillende lenzen (brandpuntsafstand, diafragma) en hoe ze kunnen worden gebruikt om verschillende effecten te creëren.
* Oefen met verlichting: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken (natuurlijk licht, kunstlicht, reflectoren, diffusers) om te zien hoe ze kunnen worden gebruikt om uw portretten te verbeteren.
* Neem een workshop of klasse: Overweeg om een fotografieworkshop of klas te volgen om te leren van ervaren fotografen en uw vaardigheden te verbeteren.
12. Geen statief gebruiken wanneer dat nodig is
* De fout: Wazige beelden krijgen vanwege cameramake, vooral in situaties met weinig licht.
* de oplossing:
* Gebruik een statief: Gebruik een statief om uw camera te stabiliseren, vooral bij het fotograferen bij weinig licht of bij het gebruik van lange sluitertijden.
* Juiste statieftechniek: Zorg ervoor dat uw statief stabiel is en correct is aangepast. Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om camera-shake te voorkomen bij het drukken op de ontspanknop.
* Verhoog ISO: Als u geen statief kunt gebruiken, verhoogt u uw ISO om een snellere sluitertijd mogelijk te maken.
13. Te veel chimpen
* De fout: Constant kijken naar het LCD -scherm na elke opname, in plaats van zich te concentreren op uw onderwerp en het moment.
* de oplossing:
* Vertrouw op uw instellingen: Nadat je je instellingen hebt ingebeld, vertrouw ze dan op en concentreer je op het vastleggen van het moment.
* Bekijk af en toe: Controleer uw LCD -scherm periodiek om ervoor te zorgen dat uw belichting en focus nauwkeurig zijn, maar obsedeer niet elke opname.
* Focus op verbinding: Neem contact op met uw onderwerp en creëer een verbinding, in plaats van te worden afgeleid door het LCD -scherm.
14. Vergeten het histogram te controleren
* De fout: Het histogram niet gebruiken om de blootstelling van uw afbeeldingen te beoordelen, wat resulteert in overbelichte of onderbelichte foto's.
* de oplossing:
* Leer het histogram te lezen: Begrijp hoe u het histogram kunt lezen om te bepalen of uw afbeelding correct is blootgesteld. Een histogram dat te ver naar de linker wordt geduwd, duidt op onderbelicht, terwijl een histogram dat te ver naar rechts wordt geduwd, overmatig is.
* Dienovereenkomstig de belichting aanpassen: Pas uw camera -instellingen aan (ISO, diafragma, sluitertijd) om een uitgebalanceerd histogram te bereiken.
* Gebruik Markeerwaarschuwing: Schakel Markeerwaarschuwing op uw camera in om te zien of er delen van uw afbeelding overbelicht zijn (uitgeblazen).
15. Niet back -up van uw foto's
* De fout: Het verliezen van uw kostbare foto's door falen, diefstal of andere onvoorziene evenementen.
* de oplossing:
* Implementeer een back -upstrategie: Maak een uitgebreide back -upstrategie met meerdere kopieën van uw foto's die op verschillende locaties zijn opgeslagen.
* Gebruik externe harde schijven: Maak een back -up van uw foto's naar externe harde schijven regelmatig.
* Cloudopslag: Gebruik cloudopslagservices om uw foto's online te ondersteunen.
* Overweeg RAID: Als u serieus bent over gegevensbescherming, overweeg dan om een RAID -systeem (redundant array van onafhankelijke schijven) -systeem te gebruiken, dat gegevens redundantie biedt.
Door deze fouten te begrijpen en ze te repareren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden verbeteren en verbluffende beelden creëren die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes, en veel plezier met fotograferen!