i. Foundation:Inzicht in de basisprincipes
* Breaks and Curves zijn je vriend: Rechte lijnen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Introduceer subtiele bochten bij de ellebogen, polsen, knieën en taille. Denk aan het creëren van een "S" -curve door het lichaam.
* Gewichtsverdeling: Hoe uw onderwerp hun gewicht distribueert, heeft aanzienlijk invloed op hun houding. Over het algemeen creëert meer gewicht op één been een meer ontspannen en dynamische pose.
* De hoek van de schouders: De schouders zijn de sleutel tot het overbrengen van vertrouwen en openheid. Vermijd ze rechtstreeks naar de camera te hebben, omdat dit er confronterend uit kan zien. Een lichte hoek is bijna altijd meer vleiend.
* De hoek van de heupen: Net als op de schouders kan hengsels de heupen een meer dynamische en interessante lijn creëren. De heupen en schouders werken vaak in tegenstelling tot elkaar, waardoor een tegenbalans en een natuurlijk ogende wending ontstaat.
* richting van blik: Waar het onderwerp kijkt, kan de stemming dramatisch veranderen. Direct oogcontact is krachtig, maar enigszins off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Handen doen er toe: Handen zijn vaak het lastigste deel. Vermijd ze plat, gebald of verborgen. Ze moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien. Overweeg om ze iets te doen te geven (een prop vasthouden, hun gezicht aanraken, enz.).
* Het belang van neklengte: Door uw onderwerp aan te moedigen om hun nek enigszins langwerpig te maken (zonder te spannen) kan ze er groter en sierlijker uitzien. Denk aan hen die zachtjes hun hoofd omhoog en terug trekken.
* kinhoek: Vermijd dubbele kin door het onderwerp een beetje naar voren en naar beneden te duwen. Experimenteer met verschillende hoeken om te vinden wat het meest vleiend is.
ii. Specifieke poseertechnieken
Hier zijn enkele veel voorkomende en veelzijdige poses en manieren om ze aan te passen:
* De klassieke schouderbeurt:
* hoe: Onderwerp wordt iets opzij gezorgd, schouders draaiden zich naar de camera.
* variaties: Laat ze rechtstreeks naar de camera kijken, iets weg of over hun schouder. Pas de schouderhoek aan voor verschillende niveaus van intimiteit. Gebruik handplaatsingen om de pose verder te definiëren.
* Goed voor: Een verbinding maken met de kijker terwijl het dimensie toevoegt.
* De "driehoek" pose (aka driehoeken en negatieve ruimte):
* hoe: Driehoekige vormen creëren met de ledematen. Dit kan het plaatsen van handen op heupen inhouden (driehoeken creëren onder de armen), de knieën buigen (driehoeken tussen de benen creëren), of tegen een muur leunen (een driehoek creëren met het lichaam en de muur).
* variaties: Experimenteer met verschillende maten en oriëntaties van de driehoeken.
* Goed voor: Visuele interesse en een gevoel van dynamiek toevoegen. Creëert afslankeffecten.
* leunen:
* hoe: Onderwerp leunt tegen een muur, boom of andere steun.
* variaties: Leun met één schouder, de hele rug of een hand tegen de muur. Pas de hoek van het lichaam en de benen aan voor verschillende effecten.
* Goed voor: Een ontspannen en informeel gevoel creëren. Werkt goed in buitenomgevingen.
* zittende poses:
* hoe: Laat het onderwerp op een stoel, bank, stappen of de grond zitten.
* variaties: Kruis hun benen, leun naar voren, leun naar achteren, laat hun armen op hun knieën rusten, laat ze omhoog, naar beneden of opzij kijken. Experimenteer met verschillende hoogten en hoeken.
* Goed voor: Een gevoel van contemplatie of ontspanning overbrengen.
* Walking/Motion poses:
* hoe: Laat het onderwerp naar of weg van de camera lopen, of verschuiven gewoon hun gewicht alsof ze op het punt staan te bewegen.
* variaties: Pas hun tempo aan, laat ze naar de camera kijken of rechtdoor, voeg handgebaren toe.
* Goed voor: Een gevoel van energie en dynamiek creëren.
* Terug naar de camera (maar terugkijken):
* hoe: De rug van het onderwerp is meestal aan de camera, maar ze draaien hun hoofd en schouders om naar de lens te kijken.
* variaties: Verander de mate van de beurt, laat ze glimlachen of er serieus uitzien, concentreer u op de curve van hun nek en schouder.
* Goed voor: Het creëren van een gevoel van intriges en mysterie. Uitstekend voor het benadrukken van een mooie achtergrond.
* Props gebruiken:
* hoe: Neem objecten op in de pose (bijv. Een hoed, een sjaal, een boek, een muziekinstrument).
* variaties: Laat het onderwerp op een natuurlijke manier vasthouden, dragen of communiceren met de prop.
* Goed voor: Context en persoonlijkheid toevoegen aan het portret.
iii. Hoeken en perspectief
* Camerahoogte: Experimenteer met fotograferen vanaf verschillende hoogten.
* Schieten van bovenaf: Kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Gebruik met voorzichtigheid; Het kan niet flatterend zijn.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* Oogniveau: Over het algemeen het meest vleiende en natuurlijke perspectief.
* de "Slant": De camera enigszins kantelen kan dynamiek en visueel belang aan een portret toevoegen. Gebruik dit echter spaarzaam, want het kan afleiden als het overdreven is.
* Regel van derden: Verdeel uw frame mentaal in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen van de compositie (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke, beknopte instructies. Gebruik bemoedigende taal.
* Observeer en aanpassen: Let goed op de lichaamstaal van uw onderwerp en maak indien nodig aanpassingen. Wat er goed uitziet in je hoofd, vertaalt zich misschien niet goed in werkelijkheid.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden. Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
* Bestudeer andere portretten: Kijk naar portretten die u bewondert en analyseert het poseren en de compositie. Wat maakt hen werken?
* Let op culturele gevoeligheden: Bepaalde poses of gebaren kunnen in sommige culturen aanstootgevend zijn.
* comfort is van het grootste belang: Als uw onderwerp ongemakkelijk is, wordt het op de foto's weergegeven. Zorg ervoor dat ze ontspannen en op zijn gemak zijn.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met basishoudingen en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en expressief zijn.
* Omarm imperfectie: Streef niet naar absolute perfectie. Soms zijn de meest boeiende portretten die die een echt moment vastleggen, zelfs als de pose niet 'perfect' is.
* Vind de beste kant van het onderwerp: Experimenteer met verschillende hoeken om te bepalen welke kant van hun gezicht ze de voorkeur geven.
Door deze technieken te beheersen, kunt u portretten maken die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook een gevoel van persoonlijkheid en emotie overbrengen. Succes!