i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Zwarte achtergronden worden vaak geassocieerd met:
* Drama en mysterie: Gebruik sterk, contrasterend licht.
* verfijning en elegantie: Focus op zacht, vleiend licht.
* Intimiteit en kwetsbaarheid: Gebruik een meer ingetogen, close-upbenadering.
* garderobe: Kledingkeuzes zijn cruciaal.
* Vermijd zwart: Het is duidelijk dat zwarte kleding tegen de achtergrond zal verdwijnen.
* Contrast: Kies kleuren die opvallen tegen het zwart. Heldere, gewaagde kleuren, blanken en metallics werken goed.
* textuur: Denk na over het toevoegen van textuur aan de kleding om visueel belang te creëren.
* make -up: De juiste make -up kan een enorm verschil maken.
* Verbetering van functies: Benadruk de ogen, jukbeenderen en lippen.
* Vermijd glans: Matte make -up helpt ongewenste reflecties te voorkomen.
* Haar: Stijl het haar als aanvulling op de algehele look. Vermijd haar dat in de achtergrond past.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een telefoon met goede handmatige bedieningselementen werkt. Hogere resolutie geeft u meer flexibiliteit in de nabewerking.
* lens:
* Portretlens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 135 mm is ideaal. Met deze lenzen kunt u een aangename compressie en ondiepe scherptediepte creëren. Lenzen met brede openingen (f/1.8, f/2.8) zijn vooral nuttig voor het bereiken van scheiding van de achtergrond.
* zoomlens: Een zoomlens kan nuttig zijn om uw compositie aan te passen zonder het onderwerp of uzelf te verplaatsen.
* Lichtbron (s): Dit is * het belangrijkste * aspect. U moet het licht besturen, zodat het uw onderwerp raakt en * niet * de achtergrond.
* Studio Strobe/Flash (met modificaties): De meest veelzijdige en controleerbare optie. Gebruik modificaties zoals:
* softbox: Creëert een zacht, zelfs licht. Goed voor flatterende portretten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, pittig licht met een gedefinieerd hoogtepunt en schaduw.
* snoot/grid: Richt een smalle lichtstraal, waardoor licht op de achtergrond wordt gemorst. Essentieel om de achtergrond zwart te houden.
* speedlight (met modificaties): Een kleinere, draagbare flits die kan worden gebruikt op of off-camera. Vereist vergelijkbare modificatoren als een stroboscoop.
* continu licht (LED -paneel, videolicht): Makkelijker om de effecten van uw verlichting in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan tast. Zoek naar dimbare opties. Gebruik modificaties om het licht te regelen.
* Natuurlijk licht (indien sterk gecontroleerd): Kan worden gebruikt, maar het is veel moeilijker om een echt zwarte achtergrond te bereiken. Vereist een zeer donkere kamer en precieze plaatsing van het onderwerp. Overweeg om zwarte doek of planken te gebruiken om licht te blokkeren om de achtergrond te bereiken.
* Zwarte achtergrond:
* stof (fluweel, mousseline): Velvet is uitstekend in het absorberen van licht. Mousseline is goedkoper en veelzijdiger.
* papier (naadloos zwart achtergrondpapier): Handig, maar kan vatbaar zijn voor rimpels en tranen.
* zwarte wand/oppervlak: Een geschilderde zwarte muur of zelfs een groot stuk zwart schuimbord kan werken.
* Lichtstand (s): Om uw licht (s) en modificatoren te monteren.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits draadloos af te vuren. (Ingebouwde pop-upflitsen werken vaak, maar zijn minder betrouwbaar en bieden minder controle).
* reflector (optioneel): Om licht terug op het gezicht van je onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Witte of zilveren reflectoren werken goed.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingsmeting, vooral met strabees.
* klemmen/tape: Om uw achtergrond te beveiligen.
iii. Je schot opzetten:
1. Achtergrondplaatsing:
* Plaats de zwarte achtergrond * ver genoeg weg * van uw onderwerp. Dit is cruciaal! Hoe verder de achtergrond, hoe minder licht het zal raken. Minimaal 6-8 voet is een goed uitgangspunt, maar meer is beter als je de ruimte hebt. Het doel is om elk licht te minimaliseren dat morst van de lichtbron die het onderwerp op de achtergrond verlicht.
2. Lichtplaatsing:
* Key Light: Plaats uw belangrijkste lichtbron om uw onderwerp te verlichten. Overweeg de hoek en afstand om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Federing: "Feather" het licht door het midden van de lichtstraal te richten * enigszins * weg van uw onderwerp. Dit creëert zachtere, meer geleidelijke overgangen in het licht.
* setup met één licht (gemeenschappelijk):
* Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp (45 graden of meer).
* Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Gebruik een belangrijk licht (hoofdlicht) om het onderwerp te verlichten.
* Gebruik een vullicht (lager vermogen) aan de andere kant om schaduwen te verminderen. Een vullicht hoeft niet per se een stroboscoop te zijn. Het kan een reflectorbord zijn.
* rand licht (optioneel): Een licht geplaatst * achter * het onderwerp om een hoogtepunt langs hun rand te creëren, waardoor ze verder van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik een snoot of rooster om te voorkomen dat het de achtergrond raakt.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Zorgvuldig focussen is cruciaal.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het onderwerp in focus.
* sluitertijd: Bij het gebruik van straben regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht (het licht in de kamer). Stel het in op een snelheid die in de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera ligt (meestal 1/200 of 1/250). Het flash -vermogen regelt de hoeveelheid licht die het onderwerp raakt. Met constante lichten draagt de sluitertijd bij aan de totale blootstelling.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" of "Tungsten" of aangepaste witbalans).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om een nauwkeurige blootstelling van uw onderwerp te garanderen. Vertrouw niet alleen op de automatische meting van de camera, omdat deze voor de gek kan worden gehouden door de donkere achtergrond.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
4. Testschoten: Maak veel testfoto's en pas uw verlichting en camera -instellingen aan totdat u de gewenste look bereikt. Let goed op de blootstelling van het onderwerp en de duisternis van de achtergrond.
iv. Schieten:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* poseren: Leid uw onderwerp door verschillende poses om de meest vleiende hoeken te vinden. Overweeg de stemming die u wilt maken.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zich uit te drukken. Een echte uitdrukking kan het verschil maken.
* Samenstelling: Denk na over de compositie van je schot.
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het beeld in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik de zwarte achtergrond als negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbaar.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Het contrast verhogen of verminderen om de details te verbeteren.
* Pas de witbalans aan: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen. Wees subtiel om te sharpening te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te verbeteren, schaduwen of zelfs huidtinten te verdiepen.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Blijf subtiel retoucheren voor een natuurlijke look.
* aanpassing van het zwarte niveau (cruciaal): In Lightroom of Photoshop is de schuifregelaar "Blacks" je vriend! Pas het zorgvuldig aan om de achtergrond echt zwart te maken, maar wees voorzichtig om geen belangrijke details in het onderwerp te knippen.
Belangrijkste overwegingen en probleemoplossing:
* Licht morsen: Dit is de grootste uitdaging. Zorg ervoor dat uw licht alleen * op het onderwerp is gericht en niet op de achtergrond. Gebruik snoots, roosters en schuurdeuren om het licht te regelen. Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Reflecties: Houd rekening met reflecties op de huid of kleding van het onderwerp, vooral als u een glanzende achtergrond gebruikt. Matte make -up en kleding kunnen helpen.
* Diepte van veld: Een ondiepe scherptediepte kan een uitdaging zijn, vooral bij bewegende onderwerpen. Gebruik indien nodig een smaller diafragma.
* Focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp. Gebruik handmatige focus als autofocus worstelt.
Samenvattend zijn de sleutels tot een succesvol zwart achtergrondportret:
* het licht besturen: Dit is voorop.
* Afstand tussen onderwerp en achtergrond: Hoe verder, hoe beter.
* Natuurverwerking: De zwarten en andere instellingen verfijnen.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische en impactvolle zwarte achtergrond! Succes!