Een panel op de SXSW-conferentie en -festivals van dit jaar legde uit hoe (en waarom) je jezelf en je werk naar buiten zou moeten brengen.
Vorige week op SXSW zat ik voor een panel genaamd "Hoe krijg ik mensen zover om een f*** over je film te geven." Ik wist niet echt welk advies ze me konden geven behalve "Maak iets echt goeds en weet hoe je je werk op de markt kunt brengen." Maar wat ben ik blij dat ik erin zat. Het panel bestond uit een paar verschillende publicisten en filmmakers:David Ninh van Kino Lorber Inc (en voorheen Kickstarter); Rachel Walker van Sundance; Megan Griffiths, Directeur van The Off Hours en Lucky Them; en Meredith Alloway van Filmmaker Magazine .
Het gesprek duurde een uur, maar ik laat een paar momenten zien waarop ik het gevoel heb dat de sprekers enkele van de meest nuttige adviezen hebben gedeeld voor iedereen die momenteel probeert mensen hun film te laten zien, verspreiden of financieren.
(Je kunt het hele panel hier beluisteren.)
Zoek naar en neem contact op met critici
Je wilt dat mensen je film zien. Het is zo simpel. Een manier voor kijkers om er meer over te weten te komen, is door erover te lezen in een publicatie. Dus, hoe pak je dit aan? Je verstuurt korte, bondige e-mails die opvallen. 9 van de 10 keer zullen journalisten je e-mail niet lezen - vooral als het een lange verhandeling is over hoeveel de film voor je betekent. Maar je moet toch zoveel mogelijk mensen bereiken.
Ninh vat de grootste afhaal hier prachtig samen:"Wie over je film zou moeten schrijven, en waarom Zouden ze het belangrijk vinden om over je film te schrijven?” Filmmakers moeten journalisten een reden geven om te zeggen:"Deze maker doet iets anders" of "Deze maker heeft een unieke stem." En het is belangrijk om kleinere publicaties niet te onderschatten. Deze schrijvers willen geïnteresseerd zijn in waar ze over schrijven, en als ze iets goeds vinden, zullen ze meer gemotiveerd zijn om erover te schrijven. Schroom dus niet om je film naar lokale publicaties of filmfestivals te sturen. Hoe meer ogen op uw project gericht zijn, hoe beter.
Journalisten en publicaties hebben ook vaak betrekking op specifieke genres of specifieke filmmakers die ze willen verdedigen. Doe wat onderzoek en bepaal goede doelmarkten voor uw dekking.
Plaats in de uren
Megan Griffiths, een filmmaker uit Seattle, vertelde hoe belangrijk het is om je contributie te betalen:
Het is echt waar. Het leiden van een project en proberen een crew op te bouwen is extreem moeilijk als 1) je niemand kent en 2) als de crew geen reden heeft om je te vertrouwen. Dus als je nieuw bent in productie of betrokken wilt raken bij de industrie, kun je het beste gewoon beginnen met werken. Neem elke baan die je kunt en werk hard. Het eerste optreden dat ik ooit had, was in transport, waarbij ik de bemanning heen en weer dreef. Raad eens:het was stom. Maar ik ontmoette veel geweldige mensen in de crew, en meeliftend op dat optreden, werkte ik consequent voor de volgende drie producties. Het mooie van al dit knarsen en slaaptekort is dat je uiteindelijk deel gaat uitmaken van een gemeenschap die zich zal verzamelen zodra het tijd is om je verhaal te vertellen.
Blijf altijd netwerken
Ninh sprak uiteindelijk over de absolute noodzaak van netwerken. Vaak zijn creatievelingen - of het nu schrijvers of regisseurs zijn - introverte mensen en niet echt geïnteresseerd in het hele netwerkgebeuren. Maar in deze branche is het van cruciaal belang dat je naam bekend wordt. Ninh legt uit:
Een geweldige manier om lokale filmmakers of producenten te ontmoeten, is door vrijwilligerswerk te doen op filmfestivals. Als je dat doet (ongeacht de grootte van het festival), garandeer ik je dat je een regisseur of producent tegenkomt. Waar je ook bent in je carrière als filmmaker, deze connecties kunnen je geen kwaad doen. Je leert van de films die je kijkt en de mensen die je ontmoet. Het draait allemaal om netwerken en communicatie.
De kracht van lookbooks
Terwijl u ideeën voor uw film of document vormt, is het belangrijk om foto's en afbeeldingen te vinden die u wilt repliceren of imiteren met uw film. Je verzamelt deze afbeeldingen in een "lookbook", en dit is wat je film gefinancierd krijgt. Uw script komt in dit opzicht op de tweede plaats. Rachel Walker legde uit waarom dit visuele hulpmiddel je meer dan wat dan ook kan helpen:
Ook al wil je dat vrienden, financiers, crewleden, acteurs en producers je script lezen en precies begrijpen wat voor soort verhaal je wilt vertellen, vaker wel dan niet, mensen hebben er de tijd of energie niet voor. Deze snelle afbeeldingen kunnen dus een perfecte weergave zijn van wat u probeert te maken.