1. Onflatteus poseren (en stijfheid)
* Fout: Je onderwerp rechtstreeks voor de camera poseren, wat resulteert in een platte, onnatuurlijke look. Het forceren van houdingen die zich ongemakkelijk voelen en zich onnatuurlijk aanvoelen voor het onderwerp.
* fix:
* Hoek het lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins draaien (45 graden is een goed uitgangspunt). Dit creëert meer flatterende lijnen en dimensie.
* Buig de ledematen: Rechte armen en benen zien er stijf uit. Moedig lichte bochten aan in ellebogen en knieën.
* Gewichtsverschuiving: Laat ze hun gewicht verschuiven van het ene been naar het andere. Hierdoor zien ze er onmiddellijk meer ontspannen uit.
* communiceren en observeren: Praat met uw onderwerp! Geef zachte begeleiding, geen strikte instructies. Let op hun natuurlijke houding en neem deze op. Vraag hen wat natuurlijk aanvoelt.
* Beweging: Moedig subtiele bewegingen aan - een kleine draai van het hoofd, een verschuiving in houding. Handige momenten komen vaak voort uit deze kleine aanpassingen.
* Oefen met spiegels: Vertel hen dat ze poses voor een spiegel moeten oefenen. Als ze zich op hun gemak voelen met een pose in een spiegel, zullen ze zich comfortabeler voelen wanneer ze worden gefotografeerd.
2. Slechte verlichting
* Fout: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, ongelijke verlichting of onflatteuze kleurafdelingen. Alleen vertrouwen op direct zonlicht.
* fix:
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor zacht, warm en vleiend licht.
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw (schaduw die indirect is aangestoken vanuit een breed gebied, zoals onder een grote boom of aan de schaduwrijke kant van een gebouw). Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van je onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen. Witte of zilveren reflectoren zijn veel voorkomende keuzes.
* diffusers: Gebruik een diffuser om direct zonlicht te verzachten. U kunt diffusers kopen of een dun wit vel gebruiken.
* Kunstmatig licht (Strobes/flitsen): Leer hoe u stromingen of flitsen effectief kunt gebruiken. Gebruik modificaties zoals softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden. Het stuiteren van flits van een plafond of muur kan ook zachter licht creëren.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in. Als je in RAW fotografeert, kun je het later aanpassen, maar het is het beste om het in de camera dichtbij te krijgen.
* lichtmeter: Als je serieus bent over de studio -verlichting, gebruik dan een lichtmeter om het licht op je onderwerp nauwkeurig te meten.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Een drukke of rommelige achtergrond die de aandacht van uw onderwerp wegneemt. Heldere kleuren, afleidende patronen of ongewenste objecten.
* fix:
* eenvoudig is het beste: Kies achtergronden die schoon, overzichtelijk en complementair zijn aan uw onderwerp. Solide kleuren, wazige texturen of natuurlijke elementen zoals bomen of gebladerte kunnen goed werken.
* Diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe veldveld te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Verander uw perspectief: Rond rond! Een kleine verschuiving in uw positie kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Opruimen: Verwijder fysiek afleidende objecten indien mogelijk van de achtergrond.
* Beschouw achtergrondkleur: Houd rekening met kleurenconflicten tussen de kleding van uw onderwerp en de achtergrond.
4. Slechte compositie
* Fout: Het plaatsen van uw onderwerp dode centrum in het frame, wat resulteert in een statische en oninteressante afbeelding. Negeren van de regel van derden.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp langs deze lijnen of op hun kruispunten. De meeste camera's hebben een "raster" -overlay -optie om hiermee te helpen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen, diepte en interesse toe te voegen aan de compositie (bijv. Schieten door een boog of takken).
* Varieer je schoten: Maak brede schoten, middelgrote opnamen en close-ups.
5. Onjuiste focus
* Fout: Focus op het verkeerde deel van het onderwerp (bijvoorbeeld de neus in plaats van de ogen), wat resulteert in een wazig beeld.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste element in een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Single Point Focus: Gebruik eenpunts autofocus om het focuspunt nauwkeurig te selecteren.
* Back -knopfocus: Overweeg de focus van de back -knop te gebruiken. Dit scheidt de focusfunctie van de sluiterknop, zodat u zich eenmaal kunt concentreren en vervolgens opnieuw kunt samenstellen zonder zich opnieuw te concentreren.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties (weinig licht, drukke achtergronden) kan handmatige focus nodig zijn. Gebruik live aanzicht en zoom in om kritische scherpte te garanderen.
* Controleer uw afbeeldingen: Bekijk altijd uw afbeeldingen op het camerascherm (inzoomen) om ervoor te zorgen dat ze scherp zijn.
6. Te veel of te weinig velddiepte
* Fout: Gebruikmakend van een te ondiepe scherptediepte, waardoor belangrijke kenmerken (zoals een deel van het gezicht) onscherp zijn. Gebruikmakend van een te grote scherptediepte, waardoor de achtergrond afleidt.
* fix:
* Apertuurbesturing: Begrijp hoe diafragma (F-nummer) de diepte van het veld beïnvloedt. Lagere F-numbers (bijv. F/2.8) creëren een ondiepere scherptediepte, terwijl hogere F-numbers (bijv. F/8) een grotere scherptediepte creëren.
* Onderwerp Afstand: Hoe dichter u bij uw onderwerp bent, hoe ondieper de scherptediepte zich op een bepaald diafragma bevindt.
* brandpuntsafstand: Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm) creëren ook een ondiepere scherptediepte dan bredere brandpuntsafstand (bijv. 35 mm, 50 mm) op dezelfde diafragma en onderwerpafstand.
* Experiment: Maak testopnames op verschillende openingen om te zien hoe de diepte van het veld verandert.
7. Negeren van de achtergrond
* Fout: Uitzicht op afleidende elementen op de achtergrond, wat resulteert in een onprofessioneel ogend beeld.
* fix:
* verkenningslocaties: Vóór uw shoot, verkent u uw locaties om potentiële achtergronden en probleemgebieden te identificeren.
* Verplicht uzelf of uw onderwerp: Soms kan het eenvoudigweg een paar voet naar links of rechts verplaatsen een afleidend element elimineren.
* Gebruik een breder diafragma: Vervaagt de achtergrond met een ondiepe scherptediepte om afleidingen te minimaliseren.
* Bewerken in naverwerking: In sommige gevallen kunt u afleidende elementen bij nabewerking verwijderen of minimaliseren (bijvoorbeeld met behulp van contentbewuste vulling in photoshop).
8. Niet verbinding maken met uw onderwerp
* Fout: Uw onderwerp behandelen als slechts een object dat moet worden gefotografeerd, wat resulteert in een stijf en onpersoonlijk portret.
* fix:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leer ze een beetje kennen. Leg uw visie uit voor de shoot.
* Maak ze comfortabel: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer. Speel muziek, bied ze water aan en wees geduldig.
* Geef positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wat u leuk vindt aan hun poses.
* Build rapport: Glimlach, maak oogcontact en toon oprechte interesse in uw onderwerp.
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en memorabele zijn.
9. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Met behulp van een groothoeklens voor portretten, die gezichtskenmerken kunnen vervormen.
* fix:
* Portretlenzen: Gebruik een lens die zijn ontworpen voor portretten. Populaire keuzes zijn onder meer 50 mm, 85 mm en 135 mm lenzen. Deze lenzen bieden vleiende perspectieven en creëren een aangename achtergrond vervaging.
* Vermijd brede hoeken: Vermijd het gebruik van groothoeklenzen (bijv. 16 mm, 24 mm) voor close-up portretten, omdat ze het gezicht kunnen vervormen en functies groter kunnen laten lijken dan ze zijn.
* zoomlenzen: Als u een zoomlens gebruikt, experimenteer dan met verschillende brandpuntsafstand om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste compositie.
10. Over-retoucheren (of onder-retouchen)
* Fout: Het verwijderen van te veel vlekken, de huid overdreven verzachten of een onnatuurlijk en plastic uitziend uiterlijk creëren. Of helemaal niet retoucheren en kansen missen om het imago te verbeteren.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Streef naar een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling. Overdrijf het retoucheren niet.
* Textuur behouden: Pas op dat u de huidtextuur niet volledig verwijdert. Sommige onvolkomenheden behouden om een realistisch uiterlijk te behouden.
* gerichte aanpassingen: Focus op het verwijderen van afleidende vlekken en avond uit de huidskleur.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om het gezicht subtiel te vormen en hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een aangenamer en uitgebalanceerd beeld te creëren.
* Slijpen: Snel de afbeelding subtiel om details te verbeteren.
* Ken uw publiek: Afhankelijk van voor wie je fotografeert, hebben sommige minder retoucheren of meer nodig.
11. Warderobe en Styling negeren
* Fout: Waardoor uw onderwerp afleidende kleding, onflatteuze kleuren of ongepaste accessoires kan dragen.
* fix:
* Bied begeleiding: Bied uw onderwerp wat begeleiding over wat u moet dragen. Stel eenvoudige, klassieke stijlen in solide kleuren voor.
* Vermijd afleidende patronen: Vermijd drukke patronen of logo's die de aandacht van het gezicht kunnen trekken.
* Aanvullende kleuren: Kies kleuren die een aanvulling vormen op de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp.
* Beschouw het thema: De garderobe moet overeenkomen met het algemene thema en de stijl van het portret.
* IJzeren kleding: Zorg ervoor dat de kleding is gestreken en kreukvrij.
* Accessoires: Houd accessoires eenvoudig en minimaal.
12. Geen statief gebruiken (indien nodig)
* Fout: Handheld in laag licht fotograferen of bij gebruik van langzame sluitertijden, wat resulteert in wazige afbeeldingen.
* fix:
* laag licht: Gebruik een statief in de omstandigheden met weinig licht om uw camera te stabiliseren en u kunt lagere sluitertijden gebruiken zonder schudden van de camerabeeld.
* Lange belichtingen: Een statief is essentieel voor fotografie met lange belichting.
* scherpte: Zelfs in goed licht kan een statief u helpen om scherpere afbeeldingen te bereiken, vooral bij het gebruik van langere brandpuntsafstand.
* Consistente samenstelling: Met een statief kunt u een consistente compositie behouden, wat handig is bij het fotograferen van meerdere portretten op dezelfde locatie.
13. Niet fotograferen in raw
* Fout: Schieten in JPEG-formaat, dat uw vermogen beperkt om aanpassingen te maken bij het werken.
* fix:
* RAW -indeling: Schiet altijd in rauw formaat. RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt om de blootstelling, de witbalans, de kleur en andere instellingen aan te passen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
14. Het niet begrijpen van uw camera -instellingen
* Fout: Uw camera op de automatische modus achterlaten en niet begrijpen hoe diafragma, sluitertijd, ISO en witbalans uw afbeeldingen beïnvloeden.
* fix:
* Handmatige modus leren: Neem de tijd om te leren hoe u uw camera in de handmatige modus kunt gebruiken. Dit geeft u volledige controle over uw instellingen en stelt u in staat om de gewenste resultaten te bereiken.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe diafragma, sluitertijd en ISO samenwerken om een goed blootgestelde afbeelding te maken.
* Experiment: Oefen met het fotograferen in verschillende verlichtingsomstandigheden en met verschillende instellingen om te zien hoe ze uw afbeeldingen beïnvloeden.
15. De vanglights vergeten
* Fout: Geen lichtbron hebben die reflecteert in de ogen van het onderwerp, waardoor ze er saai uitzien.
* fix:
* Let op Lichtbron: Zorg ervoor dat het licht dat u gebruikt sterk genoeg is om een vanglamp (kleine reflectie) in de ogen te creëren.
* Positie onderwerp: Plaats uw onderwerp zodat het licht hun ogen kan vangen.
* Gebruik een reflector: Een reflector is een uitstekende manier om een vanglicht aan het oog toe te voegen als er niet één aanwezig is, het zal ook het onderwerp opvrolijken.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en stappen te ondernemen om ze te vermijden, kunt u de kwaliteit van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren. Vergeet niet dat oefening de sleutel is, dus blijf fotograferen en experimenteren! Succes!