i. Het eerste concept en inspiratie:
* de "waarom":
* wat probeerde ik te communiceren? (bijv. Vertrouwen, kwetsbaarheid, vreugde, ernst, kracht, verbinding met de natuur)
* Welk verhaal wilde ik over het onderwerp vertellen?
* Had ik een specifieke stemming of gevoel in gedachten?
* Waar was de client naar op zoek, indien van toepassing?
* inspiratie:
* Waar kwam het idee vandaan? (bijv. Een film, een schilderij, het werk van een andere fotograaf, een gesprek met het onderwerp, de locatie zelf)
* Had ik referentiebeelden die me hebben geholpen?
* Waar was de algehele esthetiek waar ik voor ging?
* Pre-planning:
* Moodboard: Heb je er een gebruikt?
ii. Het onderwerp en de locatie:
* Het onderwerp:
* Waarom heb ik dit onderwerp gekozen? (bijvoorbeeld hun unieke kenmerken, hun persoonlijkheid, hun beroep, hun bereidheid om samen te werken)
* heb ik vooraf met het onderwerp gewerkt om het concept en de styling te bespreken? (Vermeld communicatie, samenwerking en bouwvertrouwen.)
* Welke specifieke kwaliteiten van het onderwerp wilde ik benadrukken?
* De locatie:
* Waarom heb ik deze locatie gekozen? (bijv. Het licht, de achtergrond, de atmosfeer, de relevantie ervan voor het onderwerp)
* Hoe heeft de locatie bijgedragen aan het algemene verhaal of de stemming?
* heb ik de locatie van tevoren verkenning? (Beschrijf het scoutingproces - tijd van de dag, lichtobservaties, potentiële uitdagingen.)
* had ik toestemming nodig om daar te schieten?
iii. De Gear &Instellingen:
* camera -body:
* welke camerabody heb ik gebruikt en waarom? (bijv. Volledig frame voor ondiepe scheurdiepte, gewassensor voor bereik, specifieke merkvoordelen)
* lens:
* welke lens heb ik gebruikt en waarom? (bijv. 85 mm voor flatterende portretten, 35 mm voor omgevingsportretten, zoomlens voor veelzijdigheid)
* Hoe had de brandpuntsafstand invloed op het perspectief en de compressie van het beeld?
* Camera -instellingen:
* diafragma: (bijv. F/2.8 voor ondiepe velddiepte, f/8 voor scherpte) Waarom deze diafragma? (Bokeh? Scherpte?)
* sluitertijd: (bijv. 1/200e om beweging te bevriezen, 1/60e voor omgevingslicht) Waarom deze sluitertijd? (Moet je beweging bevriezen of met beschikbaar licht werken?)
* ISO: (bijv. 100 om ruis te minimaliseren, 800 voor weinig licht) Waarom dit iso? (Leg de afweging uit tussen lawaai en helderheid)
* Focusmodus: (Single-Point, Continuous) Waarom deze focusmodus?
* Meetmodus: (Evaluatief, spot) Waarom deze meetmodus?
* Witbalans: (Auto, Custom) Waarom deze witbalans?
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Welke tijd van de dag was het? (Golden Hour, middag)
* Wat was de kwaliteit van het licht? (Zacht, hard, diffuus)
* Hoe heb ik het onderwerp gepositioneerd ten opzichte van de lichtbron? (Zijlicht, achterlicht, voorlicht)
* heb ik reflectoren of diffusers gebruikt om het natuurlijke licht te wijzigen? (Beschrijf de grootte, positie en het effect)
* kunstlicht (stromingen, speedlights, continue lichten):
* Welk type licht heb ik gebruikt? (Stroboscoop, speedlight, LED -paneel)
* Hoeveel lichten heb ik gebruikt? (Single Light, Two Light Setup, etc.)
* Welke modificatoren heb ik gebruikt? (Softbox, paraplu, schoonheidsgerecht, rooster)
* Waar heb ik de lichten geplaatst? (Sleutellicht, vullicht, velglicht)
* Wat was de stroominstelling van de lichten?
* heb ik een lichtmeter gebruikt?
* Waarom koos u de verlichtingsinstelling die u hebt gebruikt? (bijv. Om een specifieke stemming te creëren, om het gezicht te beeldhouwen, om bij het omgevingslicht te passen).
* Andere uitrusting:
* statief: Heb je er een gebruikt? Waarom of waarom niet?
* Reflector: Welke kleur en grootte, en hoe werd het gebruikt?
* diffuser: Welke maat en hoe werd het gebruikt?
* gels: Heb je gels op je lichten gebruikt om de kleur te wijzigen? Waarom?
* Achtergrond: Heb je een achtergrond gebruikt? Wat voor soort?
iv. De shoot &poseren:
* Communicatie met het onderwerp:
* Hoe heb ik het onderwerp gericht? (Specifieke instructies, algemene richtlijnen, aanmoedigen van natuurlijke uitdrukkingen)
* Hoe heb ik een comfortabele en ontspannen sfeer gemaakt?
* Heb ik het onderwerp de afbeeldingen laten zien tijdens de shoot?
* heb ik de onderwerppauzes gegeven?
* poseren:
* Welke positie -technieken heb ik gebruikt? (bijv. Leadingslijnen, S-curve, driehoekige vormen)
* Hoe heb ik de lichaamstaal van het onderwerp gebruikt om de gewenste emotie of boodschap over te brengen?
* heb ik aandacht besteed aan de handen, voeten en algehele houding?
* Hoe heb ik de omgeving gebruikt om interessante poses te creëren?
* Wat was de richting van het gezicht in relatie tot de lichtbron?
* Samenstelling:
* Welke compositionele technieken heb ik gebruikt? (bijv. Regel van derden, leidende lijnen, symmetrie, negatieve ruimte)
* Hoe heb ik het onderwerp in de scène omlijst?
* Wat was de kijkhoek? (Hoge hoek, lage hoek, oogniveau)
* Heb ik in de camera bijgewassen of ben ik van plan bij te knippen in de nabewerking?
* Hoe heb je voorgrondelementen gebruikt?
v. Natuurverwerking:
* gebruikte software: (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One)
* workflow: (Kort overzicht van de stappen)
* Specifieke aanpassingen:
* belichting: (Hoeveel heb ik de belichting aangepast?)
* Contrast: (Hoe heb ik het contrast aangepast om het beeld te verbeteren?)
* Hoogtepunten en schaduwen: (Hoe heb ik hoogtepunten en schaduwen hersteld of verduisterd?)
* Witbalans: (Heb ik de witbalans bij nabewerking gecorrigeerd?)
* Kleurafstand: (Welk kleurenpalet heb ik gebruikt en waarom?)
* Slijpen: (Hoeveel slijpen heb ik aangebracht?)
* Ruisreductie: (Hoeveel geluidsreductie heb ik aangebracht?)
* retoucheren: (Heb ik vlekken of afleidingen verwijderd? Hoe heb ik een natuurlijke uitstraling gehandhaafd?)
* ontwijken en branden: Selectieve bliksem en donkerder, en voor welk doel (bijvoorbeeld om het gezicht te beeldhouwen).
* bijsnijden: Hoe heeft het bijsnijden de compositie beïnvloed?
* Heeft u voorinstellingen gebruikt of uw eigen voorinstellingen gemaakt?
* Waarom heb ik deze specifieke aanpassingen gemaakt? (Om een bepaalde look te bereiken, om fouten te corrigeren, om de functies van het onderwerp te verbeteren, om een specifieke stemming te creëren)
vi. Uitdagingen en geleerde lessen:
* Welke uitdagingen heb ik geconfronteerd tijdens de shoot? (bijv. Slecht weer, niet -meewerkende onderwerp, technische problemen)
* Hoe heb ik deze uitdagingen overwonnen?
* Wat heb ik geleerd van deze shoot?
* Wat zou ik de volgende keer anders doen?
vii. Laatste gedachten en conclusie:
* Ben ik blij met het eindresultaat?
* communiceert de afbeelding het beoogde bericht?
* Wat is mijn favoriete aspect van de afbeelding?
* Wat maakt deze afbeelding uniek of speciaal?
Key tips voor het uitleggen van "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Vermijd vage termen. Gebruik precieze details over uw uitrusting, instellingen en technieken.
* Leg uw redenering uit: Geef niet alleen een lijst van wat je deed; Leg uit * waarom * je hebt het gedaan. Verbind uw keuzes met het gewenste resultaat.
* show, vertel niet alleen: Toon indien mogelijk afbeeldingen voor en na om de impact van uw nabewerking te illustreren. Toon referentiebeelden die u hebben geïnspireerd.
* Wees eerlijk en authentiek: Wees niet bang om fouten of uitdagingen toe te geven. Deel uw persoonlijke perspectief en ervaringen.
* Houd het boeiend: Vertel een verhaal! Maak het interessant en herkenbaar.
* Anticipeer op vragen: Denk na over welke vragen mensen kunnen stellen en wees bereid om ze te beantwoorden.
* Ken uw publiek: Pas uw uitleg aan het niveau van begrip van uw publiek aan. Als je met beginners praat, vermijd dan overdreven technisch jargon. Als je met ervaren fotografen praat, kun je dieper in de technische details duiken.
Door deze aspecten te dekken, kunt u een dwingende en informatieve uitleg maken van "How I Got the Shot" voor uw portretfotografie. Succes!