REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter, ook bekend als fotografie met lange belichting, kan verbluffende en creatieve effecten in portretten creëren. Hier is een uitsplitsing van hoe het te doen, van versnelling tot instellingen tot technieken:

i. Inzicht in het doel:beweging vervaging en licht

Het primaire doel is om bewegingswaging vast te leggen en toch uw onderwerp relatief scherp te houden. Dit wordt bereikt door:

* Langzame sluitertijd: Maakt het mogelijk dat beweging tijdens de blootstelling wordt opgenomen als een vervaging.

* Balancing scherpte en vervaging: De uitdaging is om wat scherpte over het onderwerp te behouden en de beweging van de achtergrond of het onderwerp te vervagen.

ii. Uitrusting die je nodig hebt:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige belichtingsregeling (sluitertijd, diafragma, ISO).

* lens: Een veelzijdige lens is ideaal. Een standaard zoom (bijv. 24-70 mm, 24-105 mm) of zelfs een prime-lens (bijvoorbeeld 35 mm, 50 mm, 85 mm) kan werken. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/1.8) zijn bij weinig licht nuttig.

* statief: essentieel voor stabiliteit tijdens lange blootstellingen. Zelfs met beeldstabilisatie is het moeilijk om een ​​camera langer dan 1/30 seconde stabiel te houden zonder merkbare cameramake. Een stevig statief is een must.

* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de cameramake geïntroduceerd door op de ontspanknop te drukken. Een kabelrelease of draadloze afstandsbediening werkt goed. Als alternatief, gebruik je zelf-timer (2 seconden).

* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel maar vaak nodig): Vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden zonder de afbeelding te veel te besteden. De sterkte van het ND -filter dat u nodig heeft, hangt af van de hoeveelheid licht en de sluitertijden die u wilt gebruiken.

* continue lichtbron (optioneel): Nuttig in situaties met weinig licht om de juiste verlichting van het onderwerp te waarborgen. Kan een softbox, schoonheidsgerecht of zelfs een eenvoudig LED -paneel zijn.

iii. Camera -instellingen:

* opnamemodus: handleiding (m) Modus wordt over het algemeen aanbevolen voor volledige controle. Sluiter prioriteit (tv of s) kan ook worden gebruikt.

* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een sluitertijd tussen 1/30 van een seconde en 1 seconde . Pas aan op basis van de gewenste hoeveelheid vervaging en de verlichtingsomstandigheden. Lagere snelheden creëren meer vervaging. Experiment!

* diafragma: Stel uw diafragma in op basis van het gewenste diepte van het veld. Bredere openingen (kleiner F-nummer, bijvoorbeeld f/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Smallere openingen (groter F-nummer, bijvoorbeeld f/8, f/11) bieden meer scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis in de afbeelding te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken met de gekozen sluitertijd en diafragma.

* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot AF) is meestal het beste. Concentreer u op de ogen van het onderwerp (of wat u ook wilt zijn). Schakel over naar handmatige focus (MF) nadat u de focus hebt bereikt om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert. Back-knopfocus is ook een goede techniek.

* beeldstabilisatie: Als uw lens of camera beeldstabilisatie heeft (is of VR), zet u deze uit Bij het gebruik van een statief. Met de camera stevig gemonteerd, kan het IS -systeem daadwerkelijk vervaging introduceren. Als u echter pakt en de sluiter wilt slepen tijdens het verplaatsen van uw camera, houd de beeldstabilisatie aan.

* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).

* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is vaak een goed uitgangspunt, maar aanpassen op basis van de scène. Spotmeting kan nuttig zijn als u prioriteit wilt geven aan de blootstelling van het onderwerp.

iv. Technieken en creatieve benaderingen:

* Onderwerpbeweging:

* Onderwerp staat stil, achtergrond bewegen (pannen): Laat het onderwerp stil blijven terwijl u de camera soepel piept om een ​​bewegende achtergrond te volgen (bijv. Auto's die passeren, een loopstroom). Dit zal de achtergrond vervagen en het onderwerp relatief scherp houdt.

* Onderwerp bewegen, achtergrond nog steeds: Het onderwerp kan hun hoofd of ledematen verplaatsen om bewegingsonscherpte te creëren, terwijl de achtergrond scherp blijft. Dit is geweldig voor het vastleggen van een gevoel van energie of emotie.

* Combineren van onderwerp en achtergrondbeweging: Zowel het onderwerp als de achtergrond kunnen in beweging zijn. Dit is de meest uitdagende, maar kan zeer interessante resultaten opleveren.

* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om lichtpatronen rond het onderwerp te schilderen tijdens de blootstelling.

* zoom burst: Zoom in of uit met uw lens tijdens de blootstelling om een ​​radiaal vervaging -effect te creëren. Vereist oefening en gestage handen (of een statief met een zeer gladde zoomlens).

* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk in een specifieke richting (bijvoorbeeld omhoog, naar beneden, van links naar zij) tijdens de belichting om abstracte strepen van licht en kleur te creëren.

* Ghosting -effect: Laat het onderwerp in en uit het frame bewegen tijdens de belichting om een ​​spookachtig uiterlijk te creëren.

* Combineer met flits: Een zeer korte flitsburst, afgevuurd aan het begin of einde van de blootstelling, kan het onderwerp even bevriezen om een ​​scherpte te garanderen en toch bewegingsonscherpte vast te leggen. Dit staat bekend als achterstord synchronisatie of tweede-kribben synchronisatie wanneer het aan het einde wordt afgevuurd.

v. Stappen voor het nemen van de foto:

1. Stel uw camera in op het statief.

2. Kader uw opname en focus op het onderwerp. Schakel over naar handmatige focus om de focus indien nodig te vergrendelen.

3. Stel uw camera in op handmatige (m) of sluiterprioriteit (tv/s) -modus.

4. Kies uw sluitertijd (begin met 1/30 tot 1 seconde).

5. Kies uw diafragma om de diepte van het veld te regelen.

6. Stel uw ISO zo laag mogelijk in.

7. Gebruik een externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera.

8. Neem een ​​testschot en bekijk de afbeelding op het LCD -scherm. Let op:

* belichting: Is het beeld te helder of te donker? Pas de diafragma, ISO of sluitertijd dienovereenkomstig aan. Gebruik het histogram om u te helpen de belichting te bepalen.

* Motion Blur: Is er genoeg vervaging? Te veel? Pas de sluitertijd aan.

* scherpte: Is het onderwerp scherp genoeg? Pas de focus, het diafragma aan, of laat het onderwerp proberen stil te blijven tijdens een deel van de blootstelling.

9. Maak aanpassingen en maak meer foto's. Experimenteer met verschillende sluitertijden en technieken.

10. Houd een lichtmeter bij de hand of gebruik de ingebouwde meter van uw camera Om ervoor te zorgen dat de uiteindelijke afbeelding goed wordt blootgesteld.

vi. Tips voor succes:

* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.

* Locatie, locatie, locatie: Kies een locatie met interessant licht en een achtergrond die de bewegingsonscherpe aanvult.

* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en begeleidt hen over hoe u kunt bewegen (of stilstaan) tijdens de blootstelling.

* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen aan contrast, kleur en slijpen in nabewerking kunnen het uiteindelijke beeld verbeteren.

* Omarm het onverwachte: Soms komen de meest interessante resultaten van onverwachte bewegingen of onvolkomenheden.

* let op licht. Sterk licht vereist het gebruik van ND -filters.

* Bij het combineren van flits en lange belichting, Experimenteer met de voorgrentersynchronisatie (flitsbranden aan het begin van de blootstelling) of achterloopsnel synchronisatie (flitsbranden aan het einde van de belichting). Synchronisatie van de achtergrond ziet er meestal natuurlijker uit.

Door deze concepten te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met creatieve bewegingsonscherpte! Veel plezier met experimenteren!

  1. Hoe reflecties in glazen portretten te elimineren

  2. Hoe reflecties in glazen portretten te elimineren

  3. Hoe reflecties in glazen portretten te elimineren

  4. Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

  5. Wat zit er in mijn tas:een blik op de camerauitrusting van een natuurfotograaf

Fotografietips
  1. Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

  2. Verwacht een betere automatische kleurcorrectie in Premiere Pro

  3. Hoe de beat te bewerken en video's te synchroniseren met muziek in Final Cut Pro X

  4. Hoe PDF naar GIF en vice versa gratis online te converteren

  5. Snelle tip:hoe u uw video's sneller kunt bewerken met sneltoetsen

  6. SOLVED - Hoe MP4 snel bij te snijden?

  7. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch