1. Conceptualisatie en planning:
* verhaal en karakter: Wat is het verhaal dat je wilt vertellen? Is uw onderwerp een femme fatale, een geharde detective of een slachtoffer gevangen in een web van intriges? Als je dit weet, zal je keuzes voor garderobe, poseren en expressie leiden.
* Locatie: Kies een locatie die een gevoel van mysterie en stedelijk verval oproept. Ideale plekken zijn onder meer:
* Steegjes
* Vuur ontsnapt
* Verduisterde straten met neonborden
* Hotellobby's
* Poolhallen
* Trainstations
* In een auto (vooral met regendruppels op het raam)
* garderobe: Klassieke noir -garderobe -elementen zijn onder meer:
* Voor vrouwen:trench jassen, potloodrokken, nauwsluitende jurken, hoge hakken, hoeden met brede rand met sluiers, handschoenen.
* Voor mannen:pakken (vooral pinstriped), Fedoras, Trench Coats, banden, frisse witte shirts.
* Props: Overweeg om rekwisieten toe te voegen die het verhaal verbeteren:
* Sigaretten (of sigarettenhouders)
* Wapens (speelgoedpistolen, uiteraard, en verantwaardig op verantwoorde wijze!)
* Whisky -bril
* Speelkaarten
* Kranten
* Letters
2. Verlichting:de sleutel tot noir
* chiaroscuro: Het kenmerk van Film Noir is een dramatisch contrast tussen licht en schaduw. Streef naar sterk, directioneel licht dat diepe schaduwen werpt en specifieke functies belicht.
* hard licht: Gebruik een lichtbron die harde schaduwen produceert (kleine lichtbron, ver weg).
* Single Light Bron: Vaak vertrouwt noir -verlichting op een enkele, dominante lichtbron. Dit creëert meer dramatische schaduwen.
* Lichtplaatsing:
* hierboven en aan de zijkant: Dit creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin.
* onder de kin (horrorfilmstijl): Spaarzaam gebruikt, maar kan een sinister gevoel toevoegen.
* via Venetiaanse jaloezieën: Een klassiek noir -effect. Gebruik echte jaloezieën of maak het effect met kartonnen uitsnijdingen.
* Lichtmodificaties:
* Barn -deuren: Om de spread van licht te regelen en morsen te voorkomen.
* snoots: Om een zeer gerichte lichtstraal te creëren.
* scrims: Om het licht enigszins te verspreiden.
* praktische lichten: Gebruik bestaande lichtbronnen in de omgeving, zoals neonborden, straatlantaarns of lampen, om toe te voegen aan de sfeer.
* kunstmatige lichtbronnen (indien nodig):
* Speedlights/Strobes: Krachtig en controleerbaar. Gebruik een raster of snoot om het licht te concentreren.
* LED -panelen: Bied continu licht aan en kan gemakkelijk worden aangepast.
* werklichten: Een budgetvriendelijke optie, maar let op kleurtemperatuur.
3. Samenstelling en poseren
* Lage hoeken: Kan het onderwerp krachtig of dreigend laten lijken.
* Nederlandse hoeken (gekantelde horizonten): Om een gevoel van onbehagen of desoriëntatie te creëren. Gebruik spaarzaam en doelgericht.
* Compositie Off-Center: Plaats het onderwerp niet direct in het midden van het frame. De regel van derden is een goede gids.
* poseren: Denk aan het verhaal van het personage.
* voor femme fatales: Zwolse blikken, leunend tegen muren, houden een sigaret vast, kijkend over hun schouder.
* voor detectives: Vermoeide uitdrukkingen, handen in zakken, staren in de verte, zittend in een slecht verlicht kantoor.
* voor slachtoffers: Versterkte uitdrukkingen, in de hoeken inkruisen, er kwetsbaar uitzien.
* Gezichtsuitdrukking: De uitdrukking is cruciaal. Streef naar:
* Vermoeidheid
* Cynisme
* Intriges
* Wanhoop
* Wereldverwarming
4. Schietoverwegingen:
* diafragma: Een ondiepe scherptediepte (breed diafragma, bijvoorbeeld f/2.8 of breder) kan helpen het onderwerp te isoleren en een dromerig, atmosferisch effect te creëren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u een statief gebruiken als het licht erg laag is.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* focus: Zorg voor een scherpe focus op de ogen of het belangrijkste kenmerk van het onderwerp.
* Witbalans: Overweeg om te fotograferen in een koelere witbalans (bijvoorbeeld wolfraam of schaduw) om de humeurigheid te verbeteren. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
5. Nabewerking (cruciaal voor de noir-look)
* zwart -witte conversie: De meeste film noir -foto's zijn zwart en wit.
* kanaalmixer: Gebruik de kanaalmixer om de tonen in de zwart-witte conversie te verfijnen. Experimenteer met verschillende combinaties van rode, groene en blauwe kanalen.
* gradiëntkaart: Een gradiëntkaart met grijstinten is een krachtig alternatief voor geavanceerde controle.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* curven: Gebruik curven om de algehele helderheid en contrast aan te passen. Maak een S-curve voor een klassieke look.
* niveaus: Pas de zwart -witte punten aan om het contrast te maximaliseren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit helpt om het licht te beeldhouwen en meer dimensie te creëren. Focus op het verbeteren van de hoogtepunten en schaduwen.
* graan (spaarzaam): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Hoewel film noir voornamelijk zwart en wit is, kun je een subtiele kleurentint (bijvoorbeeld sepia, blauw) toevoegen voor een uniek effect. Gebruik een zeer lichte aanraking.
* Software -aanbevelingen:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Vastleggen
* GIMP (gratis alternatief voor Photoshop)
Tips en overwegingen:
* onderzoek: Bekijk klassieke film noir -films om een gevoel te krijgen van de verlichting, compositie en stemming. Voorbeelden:*De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *uit het verleden *, *de grote slaap *, *Touch of Evil *.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op details: De kleine details kunnen een groot verschil maken. Overweeg dingen zoals het haar, make -up en accessoires van het onderwerp.
* verhalen vertellen: Vergeet niet dat film noir gaat over het vertellen van een verhaal. Focus op het maken van afbeeldingen die zowel visueel opvallend als emotioneel boeiend zijn.
* Overdrijf het niet: Hoewel dramatische verlichting en nabewerking belangrijk zijn, vermijd het niet overdrijven. Het doel is om een geloofwaardig en authentiek ogend beeld te creëren.
* herhaal en leer: Bekijk uw werk en leer van uw fouten. Elke shoot helpt je om je techniek te verfijnen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!