i. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* Definieer het visioen:
* Welk verhaal vertel je? Welk gevoel wil je oproepen? Vreugde, contemplatie, kracht, kwetsbaarheid?
* stijl: Klassiek, openhartig, milieu, mode, beeldende kunst, levensstijl, high-key, ingehouden? (We gaan later in stijlen.)
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die u inspireren. Besteed aandacht aan licht, poseren, kleurenpaletten en algemeen gevoel.
* klantconsult: Als je voor een klant fotografeert, bespreek dan hun verwachtingen, stijlvoorkeuren en het doel van de foto's. Waar worden de afbeeldingen voor gebruikt? (LinkedIn, datingprofiel, familieportret, tijdschriftfunctie, enz.)
* Locatie Scouting:
* Natuurlijk licht: Let op hoe het licht op verschillende tijdstippen van de dag valt. Zoek naar open tint, gevlekt licht of gouden uurkansen.
* kunstlicht: Indien binnenshuis of gebruik van flash, overweeg dan de beschikbare ruimte, de kleur van de muren en potentiële power -stopcontacten.
* Achtergronden: Kies achtergronden die uw onderwerp aanvullen zonder af te leiden. Eenvoudig is vaak het beste. Overweeg texturen, kleuren en diepte van het veld.
* vergunningen/machtigingen: Als het fotograferen op privé -eigendom of in een openbare ruimte die een vergunning vereist, verkrijgt u vooraf de nodige machtigingen.
* versnellingsselectie:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken. Belangrijker dan het lichaam is de lens en uw begrip van hoe u het kunt gebruiken.
* lenzen:
* Portretlenzen: Gemeenschappelijke brandpuntsafstand is 50 mm, 85 mm, 100 mm en 135 mm. Deze lenzen bieden vleiende compressie en hebben vaak brede openingen (f/1.8, f/2.8 of breder) voor een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh.
* zoomlenzen: Een lens van 70-200 mm is veelzijdig, waardoor u uw framing kunt aanpassen zonder fysiek te bewegen.
* groothoeklenzen (minder gebruikelijk voor close-up portretten): Kan worden gebruikt voor omgevingsportretten om het onderwerp in hun omgeving te laten zien, maar let op vervorming, vooral aan de randen van het frame.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Reflectoren (wit, zilver, goud) kunnen licht stuiteren om schaduwen te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Diffusers verzachten hard zonlicht.
* kunstlicht: Speedlights (flitsen), strobjes, softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en ringlichten kunnen worden gebruikt om het licht te regelen en te vormen. Overweeg gels om kleur toe te voegen.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen. Zorgt voor consistente framing.
* Accessoires: Reflectorhouders, lichtstands, gels, diffusers, achtergronden, rekwisieten.
* geheugenkaarten: Zorg ervoor dat u voldoende opslag hebt en dat de kaarten zijn opgemaakt en klaar om te gaan.
* batterijen: Volledig opgeladen! Dragen extra's.
* Garderobe &Styling:
* kleding: Adviseer uw onderwerp om kleding te dragen die goed past, comfortabel is en weerspiegelt hun persoonlijkheid of de gewenste stijl. Vermijd afleidingspatronen of logo's.
* kleurenpalet: Overweeg de achtergrond en verlichting bij het kiezen van kleuren. Aanvullende kleuren kunnen visuele interesse creëren.
* make -up en haar: Professionele make -up en haarstyling kunnen het portret verheffen. Zelfs subtiele make -up kan functies verbeteren en onvolkomenheden minimaliseren.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor de interesses, het beroep van het onderwerp of het verhaal dat u vertelt.
ii. Schiettechnieken en -instellingen:
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat de focus op de ogen ligt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Handig voor groepsportretten of omgevingsportretten waarbij u de achtergrond scherp wilt hebben.
* sluitertijd: Stel een sluitertijd in die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruik dan een sluitertijd van 1/50s of sneller). Verhoog de sluitertijd als uw onderwerp beweegt. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Geweldig voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Biedt de meeste controle over uw blootstelling.
* programma (p): De camera selecteert zowel het diafragma als de sluitertijd, maar u kunt andere instellingen zoals ISO en witbalans aanpassen.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Concentreer u op een specifiek punt (meestal het oog) en opnieuw samengesteld.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Volgt continu het onderwerp terwijl ze bewegen. Handig voor het vastleggen van actie of wanneer uw onderwerp onrustig is.
* Eye Autofocus: Veel nieuwere camera's hebben oogautofocus, die automatisch detecteert en zich richt op het oog van het onderwerp.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). U kunt ook Auto White Balance (AWB) gebruiken en deze indien nodig aanpassen in de nabewerking.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting op basis van de algemene lichtniveaus.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het midden van het frame bij het berekenen van de belichting.
* Spotmeting: Meet het licht van een zeer klein deel van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie: Maak een evenwichtige compositie met behulp van symmetrische elementen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en benadrukken hun aanwezigheid.
* Oogcontact: Overweeg of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera of opzij kijkt. Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van bedachtzaamheid of contemplatie overbrengen.
* Hoofdruimte: De hoeveelheid ruimte tussen de bovenkant van de kop van het onderwerp en de bovenrand van het frame.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Schieten vanuit iets boven kan afslanken, terwijl het fotograferen van onderaf het onderwerp krachtiger kan laten lijken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd handen in ongemakkelijke posities. Laat ze iets vasthouden, op hun schoot rusten of hun gezicht voorzichtig aanraken.
* Lichaamstaal: Leid de lichaamstaal van uw onderwerp om de gewenste stemming over te brengen. Een lichte kanteling van het hoofd, een zachte glimlach of een zelfverzekerde houding kan allemaal een verschil maken.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef positieve feedback. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* klassieke poses: Maak uzelf vertrouwd met klassieke portretposities (bijv. De Rembrandt Triangle Lighting-pose, de S-curve pose, de Contrapposto-pose). Deze bieden een startpunt dat u zich vervolgens kunt aanpassen aan het individu en de specifieke situatie.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in open schaduw om harde schaduwen en opgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen om een silhouet of een randlamp te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en experimenteer met zijn plaatsing en modificaties.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om het onderwerp te verlichten en een vullicht om schaduwen te verzachten.
* Driepuntverlichting: Gebruik een sleutellicht, een vullicht en een achtergrondverlichting om een goed verlicht en dimensionaal portret te creëren.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en reflectoren om het licht vorm te geven en te regelen.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke verlichtingstechniek waarbij een driehoek van licht op de wang van het onderwerp tegenover het belangrijkste licht verschijnt. Bereikt door het sleutellicht te positioneren in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven oogniveau.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp wordt aan de ene kant verlicht en in schaduw aan de andere kant. Kan worden gebruikt om een dramatische of mysterieuze stemming te creëren.
iii. Portretstijlen:
* klassiek portret:
* kenmerken: Tijdloos, elegant en richt zich op het vastleggen van de persoonlijkheid van het onderwerp.
* verlichting: Zelfs en vleiend, vaak met behulp van softboxen of natuurlijk licht met reflectoren.
* poseren: Traditioneel en sierlijk, de nadruk op goede houding en oogcontact.
* Achtergrond: Eenvoudig en overzichtelijk, vaak een neutrale kleur of een wazige achtergrond.
* Candide portret:
* kenmerken: Natuurlijk, uitgesloten, en vangt het onderwerp op een spontaan moment.
* verlichting: Vaak natuurlijk licht, gebruik beschikbaar licht om een realistisch gevoel te creëren.
* poseren: Helemaal niet poseren, het onderwerp vastleggen zoals ze zijn.
* Achtergrond: Kan alles zijn, afhankelijk van de situatie.
* Milieuportret:
* kenmerken: Legt het onderwerp vast in hun omgeving en vertelt een verhaal over wie ze zijn en wat ze doen.
* verlichting: Gebruikt beschikbaar licht of voegt kunstlicht toe om de scène te verbeteren.
* poseren: Kan worden gesteld of losgemaakt, maar de focus ligt op de interactie van het onderwerp met hun omgeving.
* Achtergrond: De omgeving is een belangrijk onderdeel van het portret, het bieden van context en het toevoegen van interesse.
* Modeportret:
* kenmerken: Stijlvol, glamoureus en vaak gebruikt voor redactionele of advertentiedoeleinden.
* verlichting: Kan dramatisch en creatief zijn, met behulp van verschillende verlichtingstechnieken om een specifieke stemming te creëren.
* poseren: Vaak overdreven en gestileerd, met de kleding en accessoires.
* Achtergrond: Kan eenvoudig of uitgebreid zijn, afhankelijk van het concept.
* Fine Art Portrait:
* kenmerken: Artistiek, conceptueel en vaak gebruikt om een bepaald idee of emotie uit te drukken.
* verlichting: Kan experimenteel en creatief zijn, met behulp van verschillende verlichtingstechnieken om een specifieke stemming te creëren.
* poseren: Kan worden gesteld of losgemaakt, maar de focus ligt op de artistieke uitdrukking.
* Achtergrond: Kan alles zijn, afhankelijk van het concept.
* Lifestyle -portret:
* kenmerken: Legt het onderwerp vast in hun dagelijkse leven en doet dingen die ze leuk vinden.
* verlichting: Vaak natuurlijk licht, gebruik beschikbaar licht om een realistisch gevoel te creëren.
* poseren: Natuurlijk en ontspannen, het onderwerp vastleggen zoals ze zijn.
* Achtergrond: De omgeving is een belangrijk onderdeel van het portret, het bieden van context en het toevoegen van interesse.
* High-key portret:
* kenmerken: Helder, luchtig en optimistisch.
* verlichting: Gebruikt veel licht, met minimale schaduwen.
* poseren: Kan worden gesteld of losgemaakt, maar de focus ligt op het creëren van een heldere en vrolijke stemming.
* Achtergrond: Vaak wit of licht gekleurd.
* Low-key portret:
* kenmerken: Donker, humeurig en dramatisch.
* verlichting: Gebruikt minimaal licht, met sterke schaduwen.
* poseren: Kan worden gesteld of losgemaakt, maar de focus ligt op het creëren van een dramatische en mysterieuze stemming.
* Achtergrond: Vaak zwart of donker gekleurd.
iv. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis), etc.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* Duidelijkheid: Voeg de scherpte en definitie toe of verwijder.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Lokale aanpassingen:
* Afgestudeerd filter: Maak hellingen van blootstelling, contrast of andere aanpassingen.
* Aanpassingsborstel: Doe gerichte aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding.
* radiaal filter: Creëer circulaire of elliptische aanpassingen.
* retoucheren (photoshop):
* Spot Healing Brush/kloonstempel Tool: Verwijder vlekken, afleidingen en onvolkomenheden.
* frequentescheiding: Gladde huid met behoud van textuur.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder gebieden van het beeld om te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Kleurafstand:
* tint/verzadiging/luminantie (HSL): Pas de kleur van specifieke tinten aan.
* kleurbalans: Pas de algehele kleurbalans van de afbeelding aan.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* opzoektabellen (luts): Breng vooraf gedefinieerde kleurstijlen aan.
* Slijpen: Breng slijpen aan als de laatste stap om details te verbeteren. Gebruik een verscherpingsmethode die geschikt is voor de beoogde uitvoer (scherm, afdrukken).
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik ervan.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants en tips:
* Focus op de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn.
* Masterdiepte van het veld: Gebruik de diepte van het veld creatief om het onderwerp te isoleren en een gevoel van diepte te creëren.
* Leer licht lezen: Let op de kwaliteit en richting van het licht. Gebruik licht om het onderwerp te vormen en vorm te geven.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en leer van hun technieken.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en duw jezelf buiten je comfortzone.
* Kritiek je eigen werk: Wees eerlijk tegen jezelf over wat je kunt verbeteren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet dat het belangrijkste is om plezier te hebben en je creativiteit uit te drukken. Succes!