Wat is een ingehouden portret?
Een ingehouden portret wordt gekenmerkt door zijn overwegend donkere tonen, diepe schaduwen en een beperkte hoeveelheid licht. Het onderwerp is meestal tot op zekere hoogte onderbelicht en creëert een gevoel van drama, mysterie en vaak een serieuzere of intieme sfeer. Het licht is meestal erg directioneel en gecontroleerd.
i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Welk emotie of verhaal wil je overbrengen? Melancholie, kracht, introspectie, mysterie, enz. Dit bepaalt de pose, expressie en verlichtingsrichting.
* Modelselectie: Kies een model waarvan de kenmerken en het gedrag passen bij de gewenste stemming. Overweeg hun huidskleur; Het zal anders interactie met weinig licht.
* garderobe: Kies voor donkere, massieve kleuren of gestructureerde kleding die niet afleiden. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die de focus zullen trekken. Overweeg de halslijn, omdat het een belangrijke factor zal zijn bij het inlijsten van het gezicht van het onderwerp.
2. Locatie en achtergrond:
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, een zwarte achtergrond (stof of papier), of een schaduwrijk gebied in een studio of kamer werkt het beste.
* Gecontroleerde omgeving: Een studio is ideaal omdat je volledige controle hebt over het licht. Als u natuurlijk licht gebruikt, kies dan een kamer met minimale lichte lekkage.
* Vermijd rommel: Houd de achtergrond eenvoudig en overzichtelijk. U wilt dat de focus volledig op het onderwerp ligt.
3. apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Het fotograferen in de handmatige modus wordt sterk aanbevolen voor precieze controle.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal voor flatterend perspectief. Maar elke lens zal werken, pas uw afstand dienovereenkomstig aan.
* Lichtbron:
* strobe/flash (aanbevolen): Biedt de meeste controle. Je hebt waarschijnlijk een modificator nodig.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar meestal minder krachtig.
* Natuurlijk licht (indien gecontroleerd): Kan worden gebruikt, maar je hebt een zeer donkere kamer nodig en idealiter sommige vlaggen (zie hieronder) om lichte lekkage te regelen.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Biedt een zachter, meer diffuus licht. Kleinere softboxen creëren harder licht dan grotere.
* rooster: Richt het licht en voorkomt dat het op de achtergrond morst. Essentieel voor dramatische schaduwen.
* snoot: Een kegelvormige modificator die een zeer smalle lichtstraal creëert. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan worden gebruikt om schaduwen toe te voegen of ongewenst licht te blokkeren.
* vlaggen/gobo-boards (essentieel voor verfijning): Zwarte planken (schuimkern, karton) die worden gebruikt om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren, schaduwen te verbeteren en de lekkage te regelen. Zeer belangrijk voor ingehouden werk.
* lichtmeter (optioneel, maar nuttig): Voor nauwkeurige blootstelling, vooral bij het gebruik van strabees.
ii. Camera -instellingen
1. Schiet in RAW: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
2. Handmatige modus (M): Dit is cruciaal voor consistente blootstelling.
3. diafragma (f-stop):
* Begin met een middellange afstand (f/4 tot f/8). Dit geeft je een behoorlijke scherptediepte om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn. Pas aan op basis van uw gewenste niveau van achtergrond vervaging. Lagere F-numbers (zoals f/2.8 of lager) creëren meer achtergrond vervaging en vereisen een nauwkeuriger focus.
4. ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
5. Sluitertijd:
* Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin rond 1/125e of 1/2/200e van een seconde. Als u een stroboscoop gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet de blootstelling aan flash.
6. Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (bijv. "Daglicht", "Tungsten", of Custom), afhankelijk van uw lichtbron. U kunt dit aanpassen in naverwerking als het fotograferen in RAW.
iii. Verlichtingsinstelling
Dit is het meest kritieke deel. Experiment! Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
1. setup met één licht (klassiek):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron (met modificator) aan de zijkant van het onderwerp, iets achter hen, en in een hoek van 45 graden.
* richting: Hoek het licht zodat het slechts een deel van hun gezicht verlicht. Een kant van het gezicht moet in schaduw zijn.
* Power: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling aan de verlichte delen van het gezicht krijgt.
* Vlaggen gebruiken: Gebruik zwarte vlaggen om licht te blokkeren van morsen op de achtergrond en het creëren van ongewenste hoogtepunten. Gebruik ook vlaggen om de schaduwen aan de onverlichte kant van het gezicht te verdiepen.
* Experiment: Verplaats het licht dichter of verder weg om de intensiteit en grootte van het licht te veranderen. Verander de hoek voor verschillende schaduwpatronen.
2. Rembrandt-verlichting (een variatie van één licht):
* plaatsing: Vergelijkbaar met de opstelling van één licht, maar haak het licht iets meer naar de voorkant.
* Key -functie: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting.
* vlaggen zijn essentieel: Nauwkeurige plaatsing van vlaggen is cruciaal om het licht te regelen en ervoor te zorgen dat de driehoek van het licht zichtbaar is maar niet te groot.
3. RIM -verlichting (achtergrondverlichting):
* plaatsing: Plaats het licht achter het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders.
* Doel: Creëert een heldere omtrek rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* belichting: Je moet sterk onderbelichten om het dramatische effect te krijgen. Het gezicht van het onderwerp zal meestal in de schaduw zijn. Dit werkt goed voor portretten met silhouet.
4. Splitverlichting:
* plaatsing: Licht de bron rechtstreeks aan de ene kant van het onderwerp, waardoor een sterke verdeling tussen licht en schaduw op het gezicht ontstaat.
* Effect: De ene helft van het gezicht is helder verlicht, terwijl de andere helft volledig in schaduw is. Dit is een zeer dramatische en grafische stijl.
Algemene verlichtingstips voor ingehouden Key:
* Hard versus zacht licht: Harder licht (kleinere lichtbron, geen diffusie) creëert scherpere schaduwen en meer contrast. Zachter licht (grotere lichtbron, diffusie) creëert meer geleidelijke schaduwen en minder contrast. Experimenteer om te zien wat u verkiest. Rasters en snoots creëren zeer hard, gecontroleerd licht.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent hengelden het licht zodat de * rand * van de balk het onderwerp raakt. Dit produceert vaak een aangenamer, zachter licht dan het licht rechtstreeks naar het onderwerp te wijzen.
* zwarte reflectoren: Het gebruik van een zwarte reflector (of stuk zwarte schuimkern) aan de schaduwzijde kan * de schaduwen * verbeteren door eventueel resterend licht te absorberen.
* Gebruik van het lichtmeter: Als u een lichtmeter hebt, gebruikt u deze om de lichtuitgang aan het gezicht van het onderwerp te meten. Streef naar een blootstelling die 1-3 is, stopt onderbelicht om het ingehouden effect te creëren.
iv. Poseren en expressie
1. Maak verbinding met uw model: Communiceer de gewenste stemming en het gevoel met je model.
2. Gezichtsuitdrukking: Moedig subtiele, doordachte uitdrukkingen aan. Een lichte kanteling van het hoofd of een zachte blik kan een groot verschil maken.
3. Lichaamstaal: Houd de lichaamstaal gecontroleerd en opzettelijk. Vermijd overdreven casual poses.
4. Let op handen: Handen kunnen expressief zijn maar ook afleidend zijn. Plaats ze zorgvuldig. Vermijd ongemakkelijke handposities. Overweeg om ze iets relevant te hebben voor de stemming (bijvoorbeeld een bloem, een boek).
5. Beschouw de verlichting: Plaats het model zodat het licht op een flatterende manier valt. Draai hun gezicht een beetje om het licht te vangen.
6. ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. De ogen zijn vaak het middelpunt van een portret. Een vangst (een kleine weerspiegeling van de lichtbron in het oog) kan het leven toevoegen aan het portret, maar vermijd het te groot of afleidend te maken.
v. Schieten en raffineren
1. Neem de tijd: Haast het proces niet. Experimenteer met verschillende poses, verlichtingshoeken en camera -instellingen.
2. chimping: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera ("chimping") om de focus, belichting en compositie te controleren. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
3. Kleine aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan de verlichting en poseren op basis van wat u in de afbeeldingen ziet. Een kleine verschuiving in het licht of een subtiele verandering in de pose van het model kan een aanzienlijke impact hebben.
4. Shoot Tetethed (optioneel): Schiet indien mogelijk aan een computer aan een computer, zodat u de afbeeldingen op een groter scherm kunt zien en nauwkeurigere oordelen kunt maken over blootstelling en compositie.
vi. Post-processing
1. Gebruik een RAW -editor (Lightroom, Capture One, enz.):
2. Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld verder donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
3. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
4. Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om te voorkomen dat ze knippen (puur wit worden).
* schaduwen: Die de schaduwen om een meer dramatische uitstraling te creëren. Pas op dat u de zwarten niet volledig verplettert, omdat dit detail kan verliezen.
5. Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om de details te verbeteren.
6. Zwart- en witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversies om de look te vinden die u verkiest.
7. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken (selectief bliksem- en donkerderingsgebieden) om de verlichting te verfijnen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden. Ontwijk de ogen om ze helderder te maken en verbrand de randen van de afbeelding om een vigneteffect te creëren.
8. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis in de schaduw te minimaliseren.
9. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
10. Subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om het natuurlijke uiterlijk van het portret te verbeteren, niet om een kunstmatig of onrealistisch beeld te creëren.
vii. Belangrijkste overwegingen en probleemoplossing
* harde schaduwen: Als schaduwen te hard zijn, probeer het licht te verzachten met een grotere lichtbron, diffusie of het licht bevredigen.
* verlies van detail in schaduwen: Als u te veel details in de schaduw verliest, vermindert u het contrast of verhoogt u de schaduwniveaus enigszins.
* Spotmeting: Gebruik spotmeting op het gezicht van het onderwerp om een nauwkeurige belichting te krijgen.
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Probeer verschillende lichtmodificatoren om te zien hoe ze het licht beïnvloeden.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Achtergrondcontrole is van het grootste belang: Als je achtergrond niet donker genoeg is, verplaats je het onderwerp er verder weg van, gebruik vlaggen om licht te blokkeren of verduisterd het in naverwerking.
* vangst in de ogen: Zorg ervoor dat er op zijn minst een klein vanglicht in de ogen is om ze het leven te geven. U kunt indien nodig een vanglamp toevoegen bij het werken na verwerking.
Veel succes en veel plezier met experimenteren! Vergeet niet dat ingehouden fotografie draait om het creëren van een stemming en een gevoel. Wees niet bang om de regels te overtreden en iets unieks te creëren.