Een low key portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low key fotografie draait helemaal om drama en stemming. Het gebruikt overwegend donkere tonen en schaduwen, met kleine lichtgebieden die het onderwerp benadrukken. Hier leest u hoe u een prachtig ingehouden portret kunt bereiken:
1. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Denk aan de stemming (bijv. Mysterieus, introspectief, krachtig). Dit zal uw keuzes begeleiden bij verlichting, poseren en expressie.
* Onderwerp en garderobe: Kies een onderwerp dat emotie kan overbrengen. Donkere kleding is ideaal omdat het in de schaduw zal opgaan en de gemarkeerde gebieden zal benadrukken. Vermijd felle kleuren en drukke patronen.
* Locatie: Een kamer waarin u het licht gemakkelijk kunt regelen, is essentieel. Een studio is perfect, maar een kleine kamer met gordijnen om daglicht te blokkeren zal ook werken. U wilt een donkere of zwarte achtergrond (muur, achtergrondstandaard met stof, enz.).
2. Verlichtingsinstelling (sleutel tot low key):
* enkele lichtbron (aanbevolen voor beginners): Dit is de gemakkelijkste en meest effectieve manier om te beginnen.
* Positie: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp, iets vooraan. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Experimenteer met hoeken.
* Modifier: Gebruik een modificator om het licht te regelen. Opties zijn onder meer:
* kleine softbox/paraplu: Creëert een zachter licht met geleidelijke falloff, maar behoudt nog steeds schaduwen.
* rooster: Een rooster hecht aan een softbox of reflector en richt het licht, waardoor meer gedefinieerde hoogtepunten en diepere schaduwen ontstaan. Dit is geweldig voor dramatische effecten.
* snoot: Richt het licht in een kleine, geconcentreerde cirkel. Dit kan worden gebruikt om een specifiek gebied van het gezicht te markeren.
* reflector (zwart/donker): Gebruik een zwarte of donkere reflector * tegenover * de lichtbron om licht te absorberen en de schaduwen verder te verdiepen. Dit is een belangrijk element in ingehouden fotografie.
* Setup met twee licht (voor meer controle):
* Key Light: Uw primaire lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* vul licht (optioneel): Een * zeer * subtiel vullicht (meestal aanzienlijk dimmer dan het sleutellicht) kan worden gebruikt om de schaduwen iets aan de donkere kant van het gezicht te tillen. Wees heel voorzichtig om het belangrijkste licht niet te overmeesteren of u verliest het ingehouden effect. U kunt een klein, gedimd licht of een grote reflector ver weg gebruiken.
* Lichte kracht: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste hoogtepuntintensiteit bereikt. Het grootste deel van het beeld moet donker zijn.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100-200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u voldoende scherptediepte geeft om het gezicht van uw onderwerp in focus te geven. F/5.6 tot f/8 is meestal een goed uitgangspunt. Bredelijke openingen (zoals f/2.8) creëren een ondieper scherptediepte, isolatie van het onderwerp verder, maar vereisen nauwkeurige focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gebieden die door het belangrijkste licht worden aangestoken correct bloot te stellen, rekening houdend met het feit dat het algehele beeld donker is. Gebruik uw lichtmeter (ingebouwd of handheld) om u te begeleiden. Mogelijk moet u langere sluitertijden gebruiken, vooral met lagere ISO en kleinere openingen.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het helderste gebied van het gezicht van het onderwerp af (het hoogtepunt). Dit zorgt ervoor dat het gemarkeerde gebied correct wordt blootgesteld, terwijl de rest van het beeld in schaduw valt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, daglicht, flits). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
4. Samenstelling en poseren:
* plaatsing: Plaats het onderwerp voor de donkere achtergrond. De achtergrond moet vervagen in de duisternis.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat er het beste uitziet met de verlichting en de functies van het onderwerp. Overweeg poses die de hoogtepunten en schaduwen benadrukken. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste emotie over te brengen. Subtiele uitdrukkingen kunnen zeer krachtig zijn in ingehouden portretten.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (donkere gebieden rond het onderwerp) om een gevoel van drama te creëren en het onderwerp te isoleren.
5. Het schot maken:
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van het onderwerp, die het belangrijkste onderdeel van een portret zijn.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het bewerken van de afbeelding bij het werken.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken, poses en uitdrukkingen. Hoe meer opties je hebt, hoe beter.
6. Nabewerking (essentieel voor verfijning):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Duidelijke aanpassingen aan de totale blootstelling maken. Meestal wilt u de afbeelding enigszins donkerder maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om de helderheid van de verlichte gebieden te verfijnen.
* schaduwen: Die de schaduwen om het ingehouden effect te verbeteren.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om het dynamische bereik in te stellen. Duw de zwarten verder naar beneden.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke gebieden van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken, zoals de ogen of jukbeenderen, om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verlaag indien nodig geluid, vooral in de donkere delen van het beeld.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurencijfers om toe te voegen aan de stemming. Een monochrome (zwart-wit) conversie kan vaak het drama van een ingehouden portret verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening is de sleutel: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals de vanglichten in de ogen, kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van het portret.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen. De beste ingehouden portretten zijn vaak het resultaat van creatieve experimenten.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie te krijgen en te leren van hun technieken.
* Review: Analyseer uw eigen werk kritisch en identificeer gebieden voor verbetering.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige ingehouden portretten maken die vol zijn met drama en emotie. Vergeet niet dat geduld en experimenten essentieel zijn om deze techniek te beheersen. Succes!