i. De fundamenten:comfort, vertrouwen en communicatie
* ontspanning is de sleutel: Stijfheidshows. Haal diep adem, schud je ledematen uit en probeer aan iets aangenaams te denken. Een ontspannen lichaam vertaalt zich in een meer ontspannen gezicht. Echte glimlach zijn veel aantrekkelijker dan gedwongen.
* vertrouwen (of faken): Zelfs als je nerveus bent, probeer dan vertrouwen te projecteren. Goede houding, oogcontact (later uitgelegd) en een gevoel van zelfverzekerdheid gaan een lange weg. Vergeet niet dat de fotograaf aan * uw * kant is.
* communiceer met de fotograaf: Dit is cruciaal! Wees niet bang om de fotograaf te vertellen of een pose ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt. Ze kunnen je gedachten niet lezen. Stel ook vragen of u niet zeker weet wat ze willen dat u doet. Goede fotografen bieden een duidelijke richting en staan ontvankelijk voor uw feedback.
* Wees geduldig: Het kost tijd om het perfecte schot te krijgen. Raak niet ontmoedigd als de eerste paar poses niet goed voelen. Vertrouw op het proces.
ii. Core Posing Principles:je lichaam vormen
* je lichaam besturen: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan je er breder uitzien. Over het algemeen is je lichaam enigszins (ongeveer 45 graden) vaander. Het creëert vorm en dimensie. De ene schouder moet dichter bij de camera zijn dan de andere. Experimenteer om te zien aan welke kant u de voorkeur geeft.
* Gewichtsverdeling: Houd rekening met waar u uw gewicht plaatst. Als je je gewicht enigszins op één voet verplaatst, kan je een meer natuurlijke curve naar je lichaam creëren en voorkomen dat je er stijf uitziet. Het helpt ook spanning in de schouders te voorkomen.
* ruimte creëren: Druk je armen niet rechtstreeks tegen je lichaam. Hierdoor zien ze er groter uit. Laat een kleine opening achter tussen je armen en romp. Een beetje buigen van uw ellebogen kan ook helpen.
* Het belang van houding: Goede houding is fundamenteel. Sta (of zit) lang, maar vermijd te rigide te zijn. Denk aan het verlengen van uw wervelkolom en het ontspannen van uw schouders.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele gebruikelijke (en over het algemeen goede) opties:
* ontspannen aan uw zijde: Enigszins gebogen, niet gebald.
* In uw zakken: Duimen tonen, geen gebalde vuisten.
* Rustend op je schoot: Vooral voor zittende poses.
* Iets vasthouden: Een prop zoals een bloem, een boek of een hoed.
* je gezicht/haar aanraken: Gebruik spaarzaam en laat het er natuurlijk uitzien, niet gedwongen.
* Vermijd: Gekruiste armen (tenzij specifiek gevraagd en goed uitgevoerd), gebalde vuisten, verbergen uw handen volledig.
iii. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* De ogen hebben het: Ogen zijn het middelpunt van de meeste portretten. Maak echt oogcontact met de camera (of de fotograaf, afhankelijk van de opname). Een lichte kanteling van het hoofd kan interesse toevoegen.
* glimlachend:
* echte glimlach (Duchenne Smile): Dit omvat niet alleen de mond, maar ook de spieren rond je ogen. Het ziet er authentiek en boeiend uit. Denk aan iets dat je blij maakt om dit te activeren.
* zachte glimlach: Een lichte opleving van de lippen kan erg vleiend zijn, vooral in meer serieuze portretten.
* geen glimlach: Een niet-smile uitdrukking kan krachtig zijn, maar het moet opzettelijk zijn. Zorg ervoor dat je nog steeds emotie overbrengt, zelfs als het gewoon doordachte contemplatie is.
* Vermijd: Staren leeg, kneep (tenzij het opzettelijk is voor een bepaalde look) en een nepglimlach forceren.
* Kinpositie: De "dubbele kin" is een veel voorkomende zorg. Om het te minimaliseren, probeer je je kin zachtjes naar voren te verlengen en iets naar beneden te gaan. Niet overdreven, alleen een subtiele aanpassing. De fotograaf kan ook helpen door de camerahoek aan te passen.
* oefening maakt perfect: Oefen verschillende uitdrukkingen voor een spiegel om te zien wat het beste voor u werkt.
iv. Inzicht in verlichting
* verlichting is belangrijk: De manier waarop licht op je gezicht en lichaam valt, heeft dramatisch invloed op het uiteindelijke portret. Goede verlichting kan uw functies verbeteren en fouten verbergen.
* Let op schaduwen: Barden schaduwen kunnen niet flatterend zijn. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vergevingsgezind.
* Vertrouw op uw fotograaf: Ze moeten weten hoe ze verlichting in hun voordeel moeten gebruiken. Als u zich zorgen maakt over verlichting, bespreek ze dan vooraf.
v. Kleding en stijl
* kleding voor succes (en comfort): Kies kleding waarin u zich goed voelt en die uw persoonlijkheid weerspiegelt. Vermijd iets dat te afleidend of slecht passend.
* Beschouw de achtergrond: Denk na over hoe je kleding er tegen de achtergrond uitziet. Vermijd botsen of patronen.
* Tijdloos over trendy: Tenzij het doel expliciet trendy is, kies je voor klassieke stijlen die er over een paar jaar uitzien.
* Let op details: Zorg ervoor dat uw kleding schoon, kreukvrij en goed passend zijn. Controleer je haar en make -up.
vi. Speciale overwegingen
* poseren voor groepsfoto's:
* Vary Heights: Vermijd iedereen op dezelfde hoogte in een rechte lijn. Laat sommige mensen zitten of knielen.
* Verbinding maken: Moedig natuurlijke interacties aan tussen mensen in de groep. Armen om elkaar heen, leunend, etc.
* Let op compositie: De fotograaf zal de groep waarschijnlijk op een visueel aantrekkelijke manier regelen. Vertrouw op hun oordeel.
* poseren met rekwisieten: Gebruik rekwisieten om interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen. Zorg ervoor dat de prop relevant is en niet afleidt van het onderwerp.
* poseren voor schoten op volledige lengte: Besteed extra aandacht aan de plaatsing van houding en been. Sta niet met je benen recht en vergrendeld. Buig een knie enigszins aan en wijs je teen.
vii. De rol van de fotograaf
* Een goede fotograaf leidt u: Een ervaren fotograaf zal richting geven, uw pose aanpassen en u helpen zich comfortabel te voelen. Ze zullen hun kennis van verlichting, compositie en poseren gebruiken om het best mogelijke portret te creëren.
* Wees niet bang om vragen te stellen: Als je ergens niet zeker van bent, aarzel dan niet om het te vragen. De fotograaf is er om u te helpen.
* Vertrouw op het proces: Zelfs als een pose in het begin ongemakkelijk aanvoelt, vertrouw erop dat de fotograaf weet wat ze doen. Ze kunnen zien hoe het eruit ziet door de lens.
Samenvattend: Positie voor portretten is een samenwerking tussen u en de fotograaf. Door deze basisprincipes te begrijpen, effectief te communiceren en de expertise van de fotograaf te vertrouwen, kunt u portretten maken die u nog jaren koestert. Oefening is de sleutel, dus wees niet bang om te experimenteren en plezier te hebben!