i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige besturing over instellingen. Camera's van smartphones kunnen in een snuifje werken, maar bieden minder flexibiliteit.
* statief: Absoluut noodzakelijk om de camera stil te houden tijdens lange blootstellingen. Een stevig statief is de investering waard.
* release op afstand (optioneel maar sterk aanbevolen): Minimaliseert de cameraruimte tijdens lange blootstellingen, waardoor scherpere resultaten worden gewaarborgd. U kunt ook de zelfstand van uw camera gebruiken.
* Lichten: Dit is waar de creativiteit binnenkomt!
* zaklampen: Een verscheidenheid aan maten en helderheidsniveaus. Zoek naar zaklampen met verstelbare straalbreedte. Kleine LED -zaklampen zijn ideaal voor ingewikkelde details.
* LED -strips: Geweldig voor het creëren van lichte paden, het schetsen van vormen en het toevoegen van omgevingskleur.
* glasvezelstokken: Maak interessante texturen en patronen.
* staalwol (met voorzichtigheid): Voor dramatische vonken. (Zie de veiligheidssectie hieronder).
* lichte orbs/pixels: Kleine LED-bollen op batterijen die kunnen worden gegooid of gesponnen.
* telefoonscherm: Gebruik apps die solide kleuren of patronen weergeven voor gecontroleerd licht.
* Glow Sticks: Gemakkelijk te gebruiken voor levendige, tijdelijke kleuren.
* Dark Room: Je hebt een zeer donkere kamer of buitenlocatie nodig met minimaal omgevingslicht. Hoe donkerder, hoe beter.
* Onderwerp: Een bereid en geduldig onderwerp. Lichte schilderportretten moeten voor langere periodes relatief stil blijven.
* Donkere kleding voor lichte schilders (sterk aanbevolen): Dit minimaliseert uw zichtbaarheid in de uiteindelijke afbeelding.
* Veiligheidsstoel (vooral als u staalwol gebruikt):
* Oogbescherming: Veiligheidsbril is * essentieel * bij het werken met staalwol.
* handschoenen: Bescherm uw handen tegen hitte en vonken.
* lange mouwen: Bedek uw huid om brandwonden te voorkomen.
* brandblusser/emmer water: Wees bereid om eventuele verdwaalde vonken te doven.
* Wis het gebied: Zorg ervoor dat het gebied om je heen ontvlambare materialen vrij is.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is cruciaal voor volledige controle.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11. Kleinere openingen (hoger F-nummer) verhogen de diepte van het veld, maar kunnen langere blootstellingen vereisen. Experiment! F/5.6 is een goed uitgangspunt als u meer licht nodig hebt.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met een lange belichting, zoals 5 seconden, 10 seconden of zelfs 30 seconden. Pas indien nodig aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Experiment! Langere sluitertijden zorgen voor meer complexe lichte schilderijen.
* focus: Pre-focus op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om deze in te sluiten. Als alternatief gebruiken u autofocus en schakelen vervolgens over naar handmatig.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "gloeilamp" voor een koelere, meer dramatische look. U kunt dit later aanpassen in naverwerking. Als u een verscheidenheid aan lichtbronnen gebruikt, kan "Auto" witbalans een startpunt zijn, maar verwachten het later aan te passen.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in een pose die u leuk vindt. Leg uit dat ze tijdens de blootstelling zo stil mogelijk moeten blijven.
2. Stel uw camera in: Monteer uw camera op het statief, kader de opname en pre-focus in. Vergrendel de focus na het bereiken van scherpte.
3. Doe de lichten uit: Maak de kamer zo donker mogelijk.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera.
5. Licht schilderen: Dit is waar het plezier begint!
* direct licht: Schijn een zaklamp rechtstreeks op uw onderwerp om specifieke gebieden te verlichten. Verplaats de lichtbron soepel en snel. Richt het licht niet rechtstreeks op de cameralens, tenzij dat het gewenste effect is.
* patronen maken: Gebruik uw lichten om vormen, lijnen en patronen rond uw onderwerp te tekenen. Experimenteer met verschillende lichtbronnen en bewegingen.
* Kleur toevoegen: Gebruik gekleurde gels of gekleurde zaklampen om levendige tinten toe te voegen.
* Diepte en dimensie: Gebruik licht om een gevoel van diepte en dimensie te creëren. Licht dichter objecten intenser dan op afstand.
* Oefening: Licht schilderen is een vaardigheid die verbetert met de praktijk. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken.
* Beschouw de compositie: Denk na over hoe uw lichte schilderij uw onderwerp zal aanvullen en de algehele samenstelling van het beeld.
6. Stop de belichting: Zodra je klaar bent met schilderen, laat de belichting eindigen.
7. Bekijk de afbeelding: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, focus en de effectiviteit van uw lichte schilderij. Pas uw camera -instellingen en technieken indien nodig aan.
8. Herhaal: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, patronen en hoeken totdat u het gewenste resultaat bereikt.
iv. Tips en technieken:
* Geduld is de sleutel: Licht schilderen vergt oefening en experimenten. Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Plan je schot: Voordat je begint, schet je een ruw idee van wat je wilt maken. Dit zal u helpen gefocust en efficiënt te blijven tijdens de blootstelling.
* beweeg snel en soepel: Vermijd schokkerige bewegingen die strepen creëren in je lichte schilderij.
* Controleer het licht: Gebruik uw hand om het licht te blokkeren als u niet wilt dat het een bepaald gebied verlicht.
* Gebruik verschillende lichtbronnen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen om verschillende effecten te creëren.
* Experimenteer met kleuren: Gekleurde lichten kunnen veel interesse toevoegen aan uw lichte schilderij.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Photoshop of Lightroom om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas de helderheid, contrast, kleurbalans en scherpte aan. U kunt ook eventuele ongewenste lichtstrepen of vlekken verwijderen.
* Fotografie van staalwol - Gebruik extreme voorzichtigheid! Dit omvat het draaien van verlichte staalwol om vonken te creëren.
* Veiligheid eerst! Oogbescherming, handschoenen en lange mouwen zijn *absoluut essentieel *.
* Locatie: Kies een open gebied ver van brandbare materialen.
* techniek: Spreek staalwol in een draadgraad, bevestig een ketting of touw, steek het aan en draai het. De vonken creëren schitterende patronen. Heb een emmer water of brandblusser in de buurt.
v. Veiligheidsmaatregelen:
* brandveiligheid: Wees uiterst voorzichtig bij het gebruik van vuur of open vlammen. Houd een brandblusser of emmer water in de buurt.
* Oogveiligheid: Draag altijd oogbescherming bij het werken met staalwol of andere gevaarlijke materialen.
* ventilatie: Zorg voor voldoende ventilatie bij het werken in gesloten ruimtes.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich bewust is van de potentiële risico's en begrijpt wat u kunt verwachten.
vi. Inspiratie:
* Zoek online naar "lichte schilderportretten" om voorbeelden te zien van wat andere fotografen hebben gemaakt.
* Experimenteer met verschillende stijlen en technieken om uw eigen unieke aanpak te ontwikkelen.
Lichte schilderportretten zijn een creatieve en lonende vorm van fotografie. Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en unieke afbeeldingen maken die uw kijkers verbazen. Veel plezier en experimenteren!