i. Inzicht in de kernelementen van film noir:
* sfeer: Het belangrijkste aspect. Denk aan donker, mysterieus en een beetje gevaarlijk.
* verlichting: Hoog contrast, dramatische schaduwen en grimmige hoogtepunten. Licht wordt gebruikt om te onthullen en te verbergen, waardoor intriges worden gecreëerd.
* Onderwerp: Vaak een femme fatale of een moreel dubbelzinnige hoofdrolspeler. Ze zijn vaak wereldkleurig en cynisch.
* Locatie: Stedelijke landschappen, vaak 's nachts, met door regen gesneden straten, steegjes en slecht verlichte interieurs.
* Samenstelling: Gebruik van framing, diagonalen en leidende lijnen om het drama te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden.
* stemming: Spannend, zanderig, fatalistisch en melancholisch.
ii. De praktische stappen om uw film Noir -portret te maken:
a. Pre-shoot planning en voorbereiding:
1. Concept en verhaal:
* Ontwikkel een verhaal: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Zijn ze onschuldig, schuldig of daartussenin? Wat is hun verhaal? Dit weten zal uw verlichting, poseren en expressie beïnvloeden.
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *, *Touch of Evil *) en bestudeer de stille fotografie en verlichting. Kijk naar beroemde film noir -fotografen zoals Weegee.
* Moodbord: Creëer een moodboard met afbeeldingen die de sfeer en stijl vangen waar je naar streeft. Dit helpt uw beslissingen tijdens de shoot te begeleiden.
2. garderobe en styling:
* klassieke kleding:
* vrouwen: Slinky jurken, trenchcoats, hoeden met sluiers, donkere lippenstift en dramatische oogmake -up.
* mannen: Donkere pakken, Fedoras, Trench Coats, Witte shirts en banden.
* kleurenpalet: Houd de kleuren gedempt en donker. Denk aan grijstinten, zwart, bruin en diep rood. Contrast kan worden gemaakt met grimmige witte/lichte gebieden.
* Haar: Golvende of gladde achterhaar voor mannen. Dramatisch, gestileerd haar voor vrouwen.
3. Locatie Scouting:
* stedelijke instellingen:
* steegjes: Zorg voor natuurlijke schaduwen en een gevoel van mysterie.
* Regenachtige straten: Reflecteer licht en creëer een dramatische, natte look.
* oude gebouwen: Voeg een gevoel van geschiedenis en verval toe.
* Dimly Lit Interiors: Bars, restaurants of appartementen met vintage meubels.
* overwegingen: Besteed aandacht aan achtergrondelementen die kunnen bijdragen aan het noir -gevoel (bijv. Vuur ontsnapt, neon tekens, reflecties in ramen).
* Home Studio: Als u geen toegang hebt tot deze locaties, kunt u ze simuleren in een studio met achtergronden, rekwisieten en creatieve verlichting.
b. Verlichtingstechnieken:
1. Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Experimenteer met verschillende hoeken en posities.
* hard licht: Creëert sterke schaduwen en dramatisch contrast. Gebruik een kleine, gerichte lichtbron (bijvoorbeeld een speedlight met een rooster, een kale lamp).
* Barn -deuren of vlaggen: Gebruik deze om het licht te vormen en te regelen, het voorkomen van morsen en het creëren van meer gedefinieerde schaduwen.
* Lichtplaatsing: Plaats het belangrijkste licht om lange, dramatische schaduwen over het gezicht of lichaam te creëren. Overweeg zijverlichting voor extra drama.
2. vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een zeer zachte lichtbron om de schaduwen enigszins in te vullen. Het doel is om * de schaduwen * te verminderen, ze niet volledig te elimineren. Houd het vullicht zwak om het hoge contrast te behouden. U kunt zelfs witte kaart gebruiken als reflector.
3. Achtergrondlicht (optioneel): Gebruik een apart licht om de achtergrond te verlichten en scheiding tussen het onderwerp en de omgeving te creëren. Overweeg om gekleurde gels te gebruiken om een subtiel kleurenaccent toe te voegen.
4. Practical Lights: Neem bestaande lichtbronnen op zoals lampen, neonborden of straatlantaarns om realisme en sfeer toe te voegen.
5. Voorbeelden van noir -verlichting:
* Venetiaans blind effect: Werp schaduwen van Venetiaanse jaloezieën over het gezicht of lichaam van het onderwerp.
* silhouet: Plaats het onderwerp voor een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* harde schaduwen: Gebruik een enkele, sterke lichtbron om diepe, gedefinieerde schaduwen te creëren.
* RIM -verlichting: Achterlicht Het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden en een dramatische schets te creëren.
c. Poseren en expressie:
1. Lichaamstaal:
* overdreven poses: Leun tegen muren, ga pengevend aan een bar zitten of sta dramatisch in de regen.
* Gebruik van rekwisieten: Sigaretten, geweren, glazen vloeistof, hoeden en geuljassen kunnen toevoegen aan het verhaal van het personage.
* hoekige poses: Het kantelen van het hoofd of lichaam kan een gevoel van onbehagen en spanning creëren.
2. Gezichtsuitdrukking:
* intense blik: Een directe, doordringende look kan kracht en mysterie overbrengen.
* Wereldverklaar look: Een enigszins trieste of cynische uitdrukking kan wijzen op een onrustige verleden.
* Subtiele grijns: Een vleugje sarcasme of amusement kan een personage suggereren met verborgen diepten.
* Vermijd over-glimlachen: Noir is over het algemeen geen gelukkig genre.
3. interactie (indien van toepassing): Als u meerdere onderwerpen hebt, overweeg dan poses die een conflict, achterdocht of illegale romantiek suggereren.
d. Samenstelling:
1. Framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
2. Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker te begeleiden.
3. Diagonalen: Maak dynamische composities met behulp van diagonale lijnen en hoeken.
4. Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
5. Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
e. Natuurverwerking:
1. Zwart -witte conversie: Converteer uw afbeelding naar zwart -wit (of zeer onverzadigd).
2. Contrastaanpassingen: Verhoog het contrast om een dramatische uitstraling te creëren. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verbeteren.
3. Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het gezicht en de aandacht vestigen op belangrijke details.
4. graan/ruis: Voeg een subtiele hoeveelheid graan of ruis toe om het uiterlijk van de oude film te simuleren. Pas op dat u het niet overdrijft.
5. Vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden.
6. Slijpen: Breng het slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om geen barre randen te maken.
7. Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen om specifieke delen van het beeld te verfijnen, zoals de ogen, lippen of schaduwen.
8. Kleurtoning (optioneel): U kunt een subtiele kleurentoon toevoegen aan de zwart -witte afbeelding, zoals een sepia of cyaan tint, om de stemming te verbeteren. Puristische noir blijft echter vaak in het zwart/wit/grijswaardenspectrum.
9. Verwijdering van afleidingen: Verwijder alle moderne elementen die afbreuk zouden doen aan het vintage gevoel (bijv. Moderne straatborden, auto's, kleding).
f. Versnellingsaanbevelingen:
* camera: Elke camera waarmee u de diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen, werkt. Een full-frame camera zal over het algemeen betere resultaten opleveren bij weinig licht.
* lenzen: Een standaard zoomlens (bijv. 24-70 mm) of een prime-lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) zijn goede keuzes. Snellere lenzen (bijv. F/1.8, f/1.4) kunt u in lager licht schieten.
* Lichten: Speedlights, tonen of continue lichten kunnen worden gebruikt. Overweeg om modificaties zoals roosters, schuurdeuren en softboxen te gebruiken om het licht te vormen en te regelen.
* statief: Een statief is essentieel voor schieten bij weinig licht of voor het creëren van lange blootstellingen.
* Reflector: Een reflector kan worden gebruikt om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* omarm de schaduwen: Shadows zijn je vriend in film noir. Gebruik ze om drama en mysterie te creëren.
* Let op voor detail: Elk detail, van de garderobe tot de achtergrond, draagt bij aan de algehele stemming en het gevoel van het beeld.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik de elementen van Film Noir om dat verhaal tot leven te brengen.
* Zoek naar contrast in alles: Niet alleen in het licht, maar ook in het karakter van het onderwerp, de instelling en de compositie.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en toe te passen op uw fotografie, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!