1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het gevoel dat je wilt oproepen. Lustige portretten worden vaak geassocieerd met mysterie, introspectie, intensiteit of zelfs elegantie. Als je je doel kennen, helpen je verlichting en positie -keuzes.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor een dramatische stijl. Sterke botstructuur, expressieve ogen en een bereidheid om emotie over te brengen zijn allemaal activa.
* garderobe: Kies voor donkere, vastgekleurde kleding die in de schaduw past. Vermijd patronen of felle kleuren die afleiden van het gezicht. Donkere stoffen zoals fluweel of wol kunnen textuur en diepte toevoegen.
* Locatie: U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal, zoals een donkere studio of een kamer waar u ramen kunt blokkeren. Een donkere achtergrond (zwarte stof, donkere muur of zelfs gewoon een verduisterde ruimte) is essentieel.
* versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een zoom in dat bereik) wordt aanbevolen voor flatterend perspectief, maar u kunt zich aanpassen aan wat u hebt.
* Lichtbron: Een sterke, controleerbare lichtbron is de sleutel. Dit zou kunnen zijn:
* Studio Strobe/Flash: Het beste voor precieze controle. Gebruik modificatoren om het licht vorm te geven (zie hieronder).
* Speedlight (Flash -flitser): Meer draagbaar en betaalbaar. Heeft ook modificatoren nodig.
* continu licht (LED -paneel of lamp): Het gemakkelijkst voor beginners zoals je het licht in realtime ziet, maar kan minder krachtig zijn dan strobjes.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox of paraplu: Creëert zachter, meer flatterend licht. Een kleine softbox heeft vaak de voorkeur voor ingehouden Key, omdat het het licht meer richt.
* snoot of rooster: Concentreert het licht in een zeer smalle balk. Geweldig voor het markeren van specifieke functies.
* Barn -deuren: Gebruikt om het licht vorm te geven en lekkage te voorkomen.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan daadwerkelijk licht verwijderen en schaduwen verdiepen.
* statief (aanbevolen): Zorgt voor scherpe beelden, vooral bij langzamere sluitertijden.
2. Uw verlichting instellen:
* enkele lichtbron is de sleutel: Low-key is gebaseerd op een dominante lichtbron die een sterk contrast creëert.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende hoeken. Gemeenschappelijke posities zijn onder meer:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Licht geplaatst aan één kant van het onderwerp, waardoor een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassieke en vleiende keuze.
* topverlichting (boven het hoofd): Licht boven en iets voor het onderwerp geplaatst. Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus. Gebruik zorgvuldig!
* achtergrondverlichting (randverlichting): Licht geplaatst achter het onderwerp, waardoor een heldere omtrek ontstaat. Moeilijk om te beheersen voor ingehouden, omdat het de neiging heeft om te veel scheiding van de achtergrond te creëren.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks naar het gezicht van het onderwerp te wijzen, haal het dan enigszins weg ("bevedering"). Hierdoor valt het licht geleidelijker af en creëert zachtere schaduwen.
* Lichte kracht: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect krijgt. U wilt genoeg licht om de belangrijkste kenmerken van het gezicht te verlichten, maar blijft nog steeds diepe schaduwen.
* Afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te bewegen maakt het licht zachter (relatief) en intenser. Verder verplaatsen maakt het moeilijker en minder intens.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te richten. Wees voorzichtig met zeer brede openingen (bijv. F/1.4), omdat uw velddiepte extreem ondiep zal zijn en u misschien maar één deel van het gezicht in focus heeft.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid te regelen. Begin met 1/125e of 1/200ste van een seconde en pas vanaf daar. Als u Flash gebruikt, bevindt uw sluitertijd zich meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, heeft u mogelijk een lagere sluitertijden nodig.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u niet genoeg licht kunt krijgen met uw diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" als u Flash of "Tungsten" gebruikt als u een wolfraamlamp gebruikt). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af (bijv. Cheek of voorhoofd). Kies vervolgens een negatieve belichtingscompensatie in (-1 tot -3 stops) om het beeld donkerder te maken en het ingehouden effect te creëren. U kunt ook handmatige flash -modus gebruiken om de flash -power rechtstreeks in te stellen.
4. Poseren en compositie:
* Expressief poseren: Moedig uw onderwerp aan om emotie uit te drukken door hun ogen, houding en gezichtsuitdrukkingen. Subtiele veranderingen in hoofdhoek of blik kunnen de stemming dramatisch veranderen.
* Sterke kaaklijn: Een enigszins gekanteld hoofd kan de kaaklijn accentueren en een meer gebeeldhouwde look creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar afgewend blik kan ook een gevoel van mysterie creëren.
* bijsnijden: Overweeg strak rond het gezicht te snijden om de kenmerken van het onderwerp te benadrukken en afleidingen te minimaliseren. Een klassiek portretgewas is van net onder de schouders tot net boven het hoofd.
* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren. Plaats de ogen van het onderwerp langs een van de horizontale of verticale lijnen.
5. Schieten en raffineren:
* Maak testopnames: Voordat u uw onderwerp binnenbrengt, maakt u testfoto's om uw verlichting en camera -instellingen in te bellen.
* chimping: Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera na elke opname (maar vertrouw er niet alleen op!). Let op de schaduw, hoogtepunten en algehele belichting.
* Pas aan als je gaat: Maak indien nodig kleine aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen. Wees niet bang om te experimenteren!
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen en feedback. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect verder te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om het tonale bereik te verfijnen. Misschien wilt u de schaduwen nog verder donkerder maken.
* Duidelijkheid en textuur: Subtiele aanpassingen aan duidelijkheid en textuur kunnen diepte en detail aan de afbeelding toevoegen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het drama en de stemming van het portret verbeteren. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversiemethoden voor de beste resultaten.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te accentueren of meer dimensie te creëren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren. Gebruik een kleine hoeveelheid slijpen om te voorkomen dat artefacten worden gemaakt.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken en poses om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen voor inspiratie. Besteed aandacht aan hun technieken voor verlichting, poseren en nabewerking.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret. Besteed aandacht aan dingen als zwerfharen, rimpels en de uitdrukking van het onderwerp.
* Overdrijf het niet: Hoewel ingehouden portretten dramatisch zijn, is het belangrijk om te voorkomen dat ze te donker of te veel worden verwerkt. Het doel is om een mooi en boeiend beeld te creëren, niet alleen een donkere.
Door deze stappen te volgen en consistent te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige emotionele reactie oproepen. Succes!