1. Inzicht in de basis
* sluitertijd: De hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een langzamere sluitertijd betekent dat meer licht de camera binnenkomt, en elke beweging gedurende die tijd zal vervaagd zijn.
* Motion Blur: Het streateneffect veroorzaakt door beweging tijdens een lange blootstelling. Dit is het belangrijkste element dat u gebruikt om een uniek portret te maken.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in uw omgeving (natuurlijk of kunstmatig). Te veel licht en u zult uw afbeelding overbelicht zijn bij langzame sluitertijden. Te weinig en je onderwerp is misschien te donker.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp) en de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt.
* ISO: De gevoeligheid van de sensor van uw camera om te licht. Hogere ISO's zorgen voor snellere sluitertijden bij weinig licht, maar kunnen ruis (graan) in de afbeelding introduceren.
* Camera Shake: Ongewenste vervaging veroorzaakt door de fotograaf die de camera beweegt. Dit is * anders * dan beweging vervaging veroorzaakt door het * onderwerp * bewegend.
2. Apparatuur die u nodig hebt
* camera: Een DSLR, spiegelloze camera of elke camera met handmatige modus of sluiterprioriteitsmodus.
* lens: Een veelzijdige lens zal werken, maar prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) bieden vaak een betere beeldkwaliteit.
* statief (sterk aanbevolen): Cruciaal voor een scherpe achtergronden en om de camera -shake te minimaliseren, vooral met langzame sluitertijden.
* Optioneel:Neutrale dichtheid (ND) Filter: Als u in heldere omstandigheden fotografeert, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel te blootstellen.
* Optioneel:off-camera flash: Kan worden gebruikt om het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt, waardoor een opvallend effect ontstaat.
3. Camera -instellingen en technieken
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Dit is een goed uitgangspunt om te leren.
* handleiding (m): U regelt zowel sluitertijd als diafragma. Geeft u de meeste controle, maar vereist meer kennis van blootstelling.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Experiment!
* startpunt: Begin met 1/30e van een seconde en pas vanaf daar.
* snellere vervaging: Ga voor meer dramatische vervaging langzamer (1/15, 1/8e, 1/4e, 1/2 seconde, 1 seconde, enz.).
* Beschouw onderwerpsbeweging: De snelheid van de beweging van uw onderwerp zal de sluitertijd bepalen die u nodig hebt. Snellere beweging heeft een snellere (relatief gesproken) langzame sluitertijd nodig.
* diafragma:
* Pas aan om de juiste blootstelling te behouden. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) laat meer licht binnen en creëert een ondieper scherptediepte. Een smaller diafragma (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) laat minder licht binnen en creëert een diepere scherptediepte. Overweeg wat je wilt in focus.
* ISO:
* Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u geen goede belichting kunt krijgen met de gewenste sluitertijd en diafragma.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Concentreer u op de ogen van uw onderwerp (of welk deel van het onderwerp dan ook dat u scherp wilt) en herlep vervolgens indien nodig. Dit is meestal de meest betrouwbare.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Handig als uw onderwerp beweegt, maar minder nauwkeurig kan zijn.
* Handmatige focus: Overweeg dit als u problemen ondervindt om de camera goed te concentreren, vooral bij weinig licht.
* Meetmodus:
* evaluatief/matrix/multi-zone: De camera analyseert de hele scène en probeert de beste belichting te bepalen. Goed voor algemene situaties.
* Spotmeting: Meet het licht slechts op een heel klein punt. Handig als u de juiste blootstelling aan een specifiek deel van het gezicht van uw onderwerp wilt garanderen.
* beeldstabilisatie (VR/IS): Als uw lens beeldstabilisatie heeft, zet deze dan * aan * AAN ALS JE HANDELE HELDEN. Zet het * uit * bij het gebruik van een statief, omdat het soms ongewenste trillingen kan introduceren.
* Tripod -techniek: Als u een statief gebruikt, zorg er dan voor dat het stabiel is en gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om camera-shake te voorkomen.
4. Technieken voor het creëren van beweging wazig
* Onderwerpbeweging:
* opzettelijke vervaging: Laat uw onderwerp opzettelijk bewegen tijdens de belichting. Dit kan een eenvoudige kopbeurt, een handgebaar of zelfs een spin met volledige lichaam zijn. De sleutel is om de beweging te beheersen.
* omgevingsbeweging: Laat de natuurlijke beweging rond uw onderwerp de vervaging creëren. Dit kan de wind zijn die hun haar blaast, auto's op de achtergrond passeren of zelfs mensen die voorbij lopen.
* Camerabeweging:
* Panning: Verplaats de camera horizontaal of verticaal en houd uw onderwerp in dezelfde positie in het frame. Dit zal een wazige achtergrond creëren en uw onderwerp relatief scherp houdt. Dit vergt oefening!
* zoomen: Zoom de lens in of uit tijdens de belichting. Dit creëert een radiaal vervagingeffect.
* Roterend: Draai de camera rond zijn as tijdens de belichting.
* combinatie: Combineer onderwerpbeweging en camerabeweging voor meer complexe en onvoorspelbare effecten.
5. Creatieve ideeën en tips
* Lichte paden: Lichte paden vastleggen van bewegende auto's of andere lichtbronnen. Dit werkt het beste 's nachts.
* spinnen: Laat uw onderwerp spinnen of draaien terwijl u de beweging vastlegt.
* dansen: Leg de energie en beweging van dans vast.
* Water: Gebruik langzame sluitertijden om bewegend water te vervagen, waardoor een zijdezacht glad effect ontstaat.
* Focuspunt: Experimenteer met verschillende focuspunten. Je hoeft je niet altijd op de ogen te concentreren. Misschien concentreer je je op een hand of een kledingstuk.
* Samenstelling: Let op uw compositie. Gebruik leidinggevende lijnen, derdenregel of andere compositionele technieken om het oog van de kijker te begeleiden.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren! Probeer verschillende instellingen, bewegingen en composities om te zien wat het beste voor u werkt. De beste manier om te leren is door te doen.
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf fotograferen en experimenteren, en je zult het uiteindelijk onder de knie krijgen.
6. Omgaan met overbelichting
* ISO verminderen: Verlaag uw ISO tot zijn basisniveau (meestal 100).
* smal diafragma: Verhoog uw diafragma -nummer (bijv. Van f/2.8 tot f/8). Dit vermindert de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, maar het zal ook uw velddiepte verhogen.
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Gebruik een ND -filter om de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen zonder de kleur te beïnvloeden. Dit is vooral handig in fel zonlicht. Er zijn verschillende sterke punten van ND -filters beschikbaar (bijv. ND2, ND4, ND8, ND10).
* schiet in de schaduw of bij schemering/dageraad: Lagere omgevingslichtniveaus maken het gemakkelijker om langzame sluitertijden te gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
7. Flash gebruiken om beweging te bevriezen
* Synchronisatie van de achterkant: Stel uw flits in op het achterste gordijnsynchronisatie (ook wel 2e gordijnsynchronisatie genoemd). Dit betekent dat de flits aan het einde van de belichting zal schieten en het onderwerp aan het * uiteinde * van de beweging vervaagt. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor een meer natuurlijk ogend effect.
* Flash Power: Experimenteer met verschillende flash power -instellingen. Een lager vermogen zal een subtieler effect creëren.
* Afstand tot onderwerp: Pas uw afstand van het onderwerp aan om de intensiteit van de flits te regelen.
* off-camera flits: Met behulp van een off-camera flash kunt u de richting en kwaliteit van het licht regelen.
8. Post-processing
* Blootstelling aanpassen: Maak indien nodig kleine aanpassingen aan de blootstelling.
* Contrast: Verhoog contrast om het onderwerp te laten opvallen van de wazige achtergrond.
* Slijpen: Het gebied van het beeld dat zich in focus heeft (meestal de ogen van het onderwerp) enigszins scherpen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
Key Takeaways:
* sluitertijd is de sleutel: Controleer de sluitertijd om het gewenste bewegingsniveau te bereiken.
* statief is je vriend: Gebruik een statief voor een scherpe achtergronden en om camera -shake te voorkomen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende instellingen, technieken en ideeën te proberen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het slepen van de sluiter.
Door deze technieken te beheersen, kunt u verbluffende en unieke portretten creëren die de schoonheid van beweging vastleggen en een vleugje artistieke flair toevoegen aan uw fotografie. Succes!