1. Inzicht in de film noir -esthetiek
* Hoog contrast: Sterkverschillen tussen licht en schaduw zijn cruciaal. Denk aan diepe zwarten en heldere hoogtepunten.
* Sterke schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als het licht, vaak gebruikt om functies te verdoezelen en mysterie te creëren.
* hard licht: Directe, gerichte lichtbronnen creëren scherpe, gedefinieerde schaduwen.
* dramatische verlichting: Belangrijkste lichtbronnen worden vaak geplaatst aan de zijkant of boven het onderwerp om de gezichtsstructuur te benadrukken en pools van licht te creëren.
* regen en rook (optioneel): Het toevoegen van regen- of rookeffecten (echt of digitaal toegevoegd) kan de atmosfeer verbeteren.
* Femme fatale/hardgekookte detective-tekens: Overweeg de persona die u wilt belichamen. Een zwoele femme fatale of een wereldverklarige detective.
* uitdrukkingen: Dramatische, peinzende of cynische uitdrukkingen komen veel voor. Denk aan verlangen, achterdocht of wereldverklaring.
* Donkere kleding: Donkere pakken, geuljassen, fedoras en avondjurken zijn nietjes.
* Locatie: Stedelijke omgevingen, slecht verlichte bars, steegjes of zelfs eenvoudige studio -achtergronden kunnen werken.
2. Pre-productie en planning
* concept: Beslis over het personage en het verhaal dat je in je portret wilt vertellen.
* Locatie Scouting: Kies een locatie die een aanvulling vormt op de film noir -esthetiek.
* garderobe: Selecteer kleding die past bij het karakter en de tijdsperiode.
* Props: Overweeg om rekwisieten zoals sigaretten, hoeden, bril of vintage items toe te voegen.
* Verlichtingsplanningsplanning: Schets vooraf uw verlichtingsopstelling. Dit bespaart tijd en zorgt ervoor dat u de gewenste look bereikt.
3. Het schot instellen:verlichting
Dit is misschien wel het belangrijkste element. Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* enkele lichtbron (hard licht):
* plaatsing: Plaats een enkele, sterke lichtbron (zoals een stroboscoop met een rooster of snoot) op de zijkant en iets boven uw onderwerp. Dit creëert een dramatische schaduw over hun gezicht.
* Effect: Dit is de meest klassieke film Noir Lighting Setup.
* variaties: U kunt de hoek en hoogte van het licht aanpassen om de schaduwen te regelen.
* Splitverlichting:
* plaatsing: Plaats de lichtbron rechtstreeks aan de ene kant van uw onderwerp, zodat de helft van hun gezicht in de schaduw is en de helft is verlicht.
* Effect: Creëert een zeer grimmige en dramatische uitstraling.
* Rembrandt -verlichting:
* plaatsing: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden vanuit uw onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Effect: Voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht.
* Key Light &Fill Light (minimaal):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zeer zwakke lichtbron (of reflector) gepositioneerd tegenover het sleutellicht om de schaduwen enigszins te verzachten, maar ze niet te elimineren. Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht. U kunt een wit reflectorbord of een klein, diffuus licht gebruiken.
* Effect: Geeft een meer gecontroleerde look, maar behoudt nog steeds het sterke contrast.
* Gobos gebruiken:
* plaatsing: Plaats een gobo (een stencil of patroon geplaatst voor een licht) om interessante schaduwpatronen op uw onderwerp en de achtergrond te maken. Blinds, Venetiaanse jaloezieën, takken of netten kunnen allemaal als Gobos worden gebruikt.
* Algemene verlichtingstips:
* Controleer de lekkage: Gebruik vlaggen (zwarte stof op een standaard) of schuurdeuren (flappen bevestigd aan een licht) om het licht te bedienen en te voorkomen dat het op ongewenste gebieden morste.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen totdat je de look vindt die je wilt.
* Let op de achtergrond: Houd de achtergrond eenvoudig en overzichtelijk, of gebruik deze om toe te voegen aan het verhaal.
4. Het schot maken
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. Vaak kan een ietwat koelere witbalans de stemming verbeteren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker in de afbeelding te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van mysterie en isolatie te creëren.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
5. Post-processing (bewerken)
Dit is waar je de film noir echt stolt.
* software: Adobe Photoshop of Lightroom zijn standaard.
* Sleutelaanpassingen:
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken (bijvoorbeeld kanaalmixer in Photoshop) om de look te vinden die u leuk vindt.
* Contrast: Verhoog het contrast om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren. Pas de zwarten en blanken aan om het verschil tussen de donkerste en helderste gebieden te maximaliseren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij. Misschien wilt u de schaduwen verder donkerder maken en de hoogtepunten opfleuren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om gezichtsfuncties te accentueren, meer dramatische schaduwen te creëren en het oog van de kijker te begeleiden. Focus op het verbeteren van de hoogtepunten en het verdiepen van de schaduwen die door uw verlichting zijn gecreëerd.
* duidelijkheid/textuur: Het verminderen van de helderheid (in Lightroom) of het toevoegen van een lichte Gaussiaanse vervaging (in Photoshop) kan de huid verzachten en een meer vintage look creëren. Omgekeerd kan het toevoegen van textuur details naar voren brengen. Experimenteer om de juiste balans te vinden.
* Slijpen: Scherp het beeld, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van oude filmvoorraad te simuleren.
* vignet (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* curven: Gebruik curven om het tonale bereik van de afbeelding te verfijnen. S-curven verhogen het contrast, terwijl omgekeerde S-curven het contrast verminderen.
* retoucheren (subtiel):
* Gladde huid: Subtiel glad de huid om vlekken te verwijderen, maar vermijd de huid er plastic uit te laten zien. Textuur behouden!
* Oogverbetering: Scherpen de ogen subtiel op en slijpen.
Voorbeeldworkflow in Photoshop (kort):
1. Afbeelding openen: Open uw RAW -afbeelding in Photoshop.
2. Converteer naar zwart -wit: Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Zwart en wit. Pas de schuifregelaars voor elk kleurenkanaal aan om de conversie te verfijnen.
3. Curves Appoing: Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curves. Maak een S-curve om het contrast te vergroten.
4. Dodge and Burn: Maak een nieuwe laag en stel de mengmodus in op "zacht licht". Gebruik een zachte borstel met lage dekking (5-10%) om specifieke gebieden te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder).
5. Slijten: Filter> Slijten> Onscherpmasker. Gebruik een kleine straal en een matige hoeveelheid.
6. graan (optioneel): Filter> ruis> ruis toevoegen. Gebruik een kleine hoeveelheid ruis.
7. vignet (optioneel): Veel manieren om dit te doen, maar een manier is om een nieuwe laag te maken, deze te vullen met zwart, een masker toe te voegen, het middenwit op het masker te schilderen, het masker te veder en de lagen dekking te laten zakken.
8. Eindaanpassingen: Maak definitieve aanpassingen aan helderheid, contrast of kleur (als u ervoor kiest om een subtiele toon toe te voegen).
Key Takeaways
* verlichting is koning: Besteed de meeste tijd om uw verlichting goed in de camera te krijgen.
* subtiliteit: Overdrijf de effecten op het gebied van nabewerking. Een lichte aanraking is de sleutel tot het bereiken van een realistische en tijdloze look.
* verhalen vertellen: Vergeet niet dat film noir meer gaat dan alleen esthetiek. Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik de verlichting, compositie en expressie om dat verhaal over te brengen.
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir -films en fotografie om inspiratie te krijgen voor je eigen portretten. Kijk naar Stills uit films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "Laura."
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige Hollywood -film noir -portretten maken die het mysterie, intriges en drama van het genre vastleggen. Succes!