Hoe omgevingsportretten te maken:een persoon vastleggen in context
Milieuportretten zijn portretten die het onderwerp in hun natuurlijke omgeving laten zien en context bieden over hun leven, werk, hobby's of persoonlijkheid. Ze zijn meer dan alleen headshots; Ze vertellen een verhaal over het individu door de details van hun omgeving. Zie het als een visuele biografie, gedistilleerd in een enkel beeld.
Hier is een gids voor het creëren van boeiende omgevingsportretten:
i. Voorbereiding en planning:
* Begrijp uw onderwerp:
* onderzoek: Meer informatie over de persoon die je fotografeert. Hun bezetting, passies en waarden zullen de keuzes die u maakt beïnvloeden.
* gesprek: Praat met ze! Bespreek hun interesses, wat ze willen overbrengen via het portret en potentiële locaties die zinvol voor hen zijn.
* Doel: Wat is het doel van het portret? Is het voor een website, een tijdschriftartikel, een persoonlijk project? Dit zal de stijl en compositie beïnvloeden.
* Locatie Scouting:
* Kies zinvolle locaties: Selecteer omgevingen die de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen en hun verhaal vertellen. Dit kan hun werkplek, thuis, favoriete park, studio of overal zijn die voor hen relevant is.
* Beschouw het licht: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag op elke locatie. Hoe zal het licht de stemming en sfeer beïnvloeden? Natuurlijk licht heeft over het algemeen de voorkeur, maar u kunt kunstlicht gebruiken om het aan te vullen of vorm te geven.
* Zoek naar visuele elementen: Identificeer interessante achtergronden, texturen, kleuren en objecten die diepte en visueel belang aan het portret toevoegen.
* Toegankelijkheid en logistiek: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk en veilig is voor zowel u als uw onderwerp. Overweeg indien nodig vergunningen.
* Gear &apparatuur:
* Camera &lenzen:
* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Deze lenzen zijn uitstekend voor portretten voor het milieu, omdat ze een goede balans bieden tussen het vangen van het onderwerp en hun omgeving.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid aan, zodat u de brandpuntsafstand kunt aanpassen zonder van positie te veranderen.
* groothoeklens (optioneel): Kan worden gebruikt om een enorme omgeving vast te leggen, maar gebruik met voorzichtigheid omdat ze het onderwerp kunnen vervormen.
* verlichting (optioneel):
* Reflector: Bounceert licht om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* Speedlights/Strobes: Handig voor het toevoegen van licht, het besturen van schaduwen en het creëren van specifieke stemmingen. Gebruik met diffusers of softboxen voor een zachtere, meer natuurlijke look.
* statief (optioneel): Nuttig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Andere: Reservebatterijen, geheugenkaarten, lensreinigingsdoek.
ii. Schiettechnieken:
* Compositie is sleutel:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp op een kruising van de denkbeeldige lijnen, waardoor een evenwichtige compositie ontstaat.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om hen ruimte te geven om te ademen en een rommelige compositie te vermijden.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken om het meest flatterende en dynamische perspectief te vinden. Een beetje van onderaf schieten kan het onderwerp krachtiger laten lijken, terwijl het fotograferen van bovenaf kleiner of kwetsbaarder kan worden.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Handig wanneer de achtergrond afleidt of wanneer u een gevoel van intimiteit wilt creëren.
* Diepte van het veld (smal diafragma): Houdt zowel het onderwerp als het milieu scherp en zorgt voor meer context. Handig als de omgeving belangrijk is voor het verhaal.
* verlichtingsoverwegingen:
* Natuurlijk licht is je vriend: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht. Schiet tijdens de gouden uren (vroege ochtend en late namiddag) voor warm, zacht licht.
* Zoek open schaduw: Vermijd het harde direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren. Zoek naar open schaduw, waar het licht is verspreid en zelfs.
* Controleer het licht: Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren en het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Gebruik diffusers om het harde licht te verzachten.
* kunstlicht: Gebruik Speedlights of Strobes om licht toe te voegen waar nodig, maar wees voorzichtig om ze naadloos te mengen met het natuurlijke licht.
* uw onderwerp regisseren:
* communicatie is essentieel: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw onderwerp. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* poseren: Vermijd stijve, onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te bewegen en te communiceren met hun omgeving. Overweeg hun persoonlijkheid en beroep bij het kiezen van poses. Een chef kan een spatel vasthouden, een schrijver kan aan hun bureau zitten, een muzikant kan zijn instrument vasthouden.
* Expressie: Leg echte emoties vast. Moedig uw onderwerp aan om na te denken over iets dat hen gelukkig maakt of dat relevant is voor hun werk.
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten vast te leggen wanneer uw onderwerp niet weet dat u hun foto maakt. Deze kunnen vaak de meest authentieke en onthullende zijn.
* Oogcontact: Experimenteer met zowel direct oogcontact als wegkijken. Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker, terwijl wegkijken kan attentheid of introspectie suggereren.
* Technische instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte (zie hierboven).
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als u handheld fotografeert. Overweeg indien nodig beeldstabilisatie.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (daglicht, schaduw, wolfraam, enz.). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Bepaal afbeeldingen in RAW-indeling om de maximale hoeveelheid informatie te behouden en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
iii. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste uiterlijk te bereiken.
* Slijpen: Scherp het beeld om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar vermijd overmatige ruisreductie, waardoor het beeld er zacht en onnatuurlijk uit kan zien.
* bijsnijden: Bekijk het beeld om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
* retoucheren (subtiel): Verwijder eventuele kleine vlekken of afleidingen, maar vermijd overrichting, waardoor het onderwerp er kunstmatig uit kan zien. Focus op het behoud van natuurlijke huidtextuur.
* zwart -witte conversie (optioneel): Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit als het de stemming verbetert en afleidingen verwijdert.
iv. Voorbeelden en inspiraties:
* Annie Leibovitz: Bekend om haar iconische omgevingsportretten van beroemdheden en publieke figuren. Ze gebruikt vaak uitgebreide sets en dramatische verlichting om visueel verbluffende afbeeldingen te maken.
* Steve McCurry: Beroemd om zijn documentaire fotografie en omgevingsportretten, die vaak onderwerpen vastleggen op afgelegen en cultureel rijke locaties.
* Irving Penn: Zijn studioportretten bevatten vaak eenvoudige achtergronden en natuurlijk licht, waardoor de persoonlijkheid van het onderwerp door kon schitteren.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Afleidende achtergronden: Kies achtergronden die het onderwerp aanvullen zonder ze te overweldigen. Let op rommel en afleidende elementen.
* niet -flatterende poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen.
* harde verlichting: Vermijd direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren. Zoek naar open schaduw of gebruik reflectoren om het licht te verzachten.
* Gebrek aan verbinding: Doe een poging om contact te maken met uw onderwerp en hun persoonlijkheid en emoties vast te leggen.
* Overwerking: Vermijd overretouching, waardoor het onderwerp er kunstmatig uitziet. Houd het beeld natuurlijk en authentiek.
Key Takeaways:
* Milieuportretten gaan over het vertellen van een verhaal.
* Voorbereiding en planning zijn cruciaal.
* Let op compositie, verlichting en poseren.
* Communiceer effectief met uw onderwerp.
* Natuurverwerking moet de afbeelding verbeteren, niet zijn fouten maskeren.
* Oefen en experimenteer om uw eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze tips te volgen en het werk van master -omgevingsportretfotografen te bestuderen, kunt u boeiende en zinvolle beelden maken die de essentie van uw onderwerpen in hun natuurlijke omgeving vastleggen. Succes!