i. Planning en voorbereiding:
* Onderwerp en visie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Definieer de stemming, emotie en algehele look waar je naar streeft. (bijv. Mysterieus, krachtig, kwetsbaar, enz.)
* Beschouw garderobe: Kies kleding die aansluit bij uw zicht. Donkere kleuren, texturen en interessante accessoires verbeteren het drama vaak.
* make -up (indien van toepassing): Subtiele of vetgedrukte make -up kan functies versterken en het dramatische effect verbeteren. Denk aan contouren, markeren en gedefinieerde ogen.
* Garage -transformatie:
* Opruimen: Een rommelige achtergrond doet afbreuk aan het onderwerp. Ruim zoveel mogelijk op.
* achtergrond:
* eenvoudig is vaak het beste: Een gewone muur kan wonderen verrichten. Je kunt het een donkere kleur schilderen (mat zwart is geweldig voor drama) of een stoffen achtergrond hangen (zwart fluweel, mousseline of zelfs een vel).
* Gestructuurde achtergrond: Bakstenen muren, getextureerde hout of zelfs interessante gereedschappen kunnen karakter toevoegen. Houd rekening met hoe ze omgaan met uw onderwerp.
* DIY -opties: Gebruik een groot stuk karton of schuimbord, schilder het of bedek het met stof.
* ruimte: Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt voor uw onderwerp, u en uw verlichtingsapparatuur.
ii. Verlichting:de sleutel tot drama
* Inzicht in licht:
* schaduwen zijn je vriend: Drama komt van contrast tussen licht en schaduw. Vermijd platte, zelfs verlichting.
* Directioneel licht: Licht dat van één kant komt, creëert sterke schaduwen.
* Kwaliteit van licht:
* hard licht: Direct, ongefilterd licht creëert harde schaduwen en hoogtepunten. Geweldig voor het toevoegen van intensiteit. (bijv. Een kale lamp of speedlight zonder diffuser)
* zacht licht: Diffuus licht creëert zachtere schaduwen en een meer vleiende look. (bijv. Een softbox gebruiken of door een doorzichtig materiaal schieten).
* verlichtingstechnieken:
* setup met één licht (uitstekend voor beginners):
* plaatsing:
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats uw licht opzij en iets achter uw onderwerp. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Korte verlichting: Steek de zijkant van het gezicht aan dat het verst van de camera is. Dit duurt het gezicht en creëert sterke schaduwen.
* brede verlichting: Licht de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt. Hierdoor kan het gezicht breder lijken.
* Modifier (optioneel):
* softbox: Een eenvoudige softbox zal het licht verzachten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar.
* Niets: Schiet met direct licht voor een grimmig, dramatisch effect.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (vaak diffuus) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om enkele schaduwen in te vullen. Dit biedt meer details in de schaduwgebieden. U kunt een reflector gebruiken als een eenvoudig vullicht.
* randverlichting (achtergrondverlichting):
* Plaats een licht achter het onderwerp om een heldere omtrek om hen heen te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit wordt vaak gebruikt in combinatie met een belangrijk licht.
* Barn -deuren/gobo's:
* Gebruik deze om het licht vorm te geven en te voorkomen dat licht morsen. U kunt uw eigen karton maken.
* Lichtbronnen:
* Studio Strobe (beste): Biedt krachtig en consistent licht, waardoor meer controle mogelijk is.
* speedlight (flash): Betaalbaarder en draagbaarder dan een stroboscoop.
* continue verlichting (LED -panelen, lampen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan strobjes of speedlights. Een werklicht met een hoge CRI zou in een snuifje kunnen werken, vooral met diffusie.
* Garagedeurlicht: Als uw garagedeur een helder LED -licht heeft, overweeg dan te experimenteren met dat als een lichtbron!
* natuurlijk licht (beperkt): Als u een raam of de garagedeur open hebt, kunt u natuurlijk licht opnemen, maar het besturen kan moeilijk zijn. Gebruik het om uw kunstmatige verlichting aan te vullen.
iii. Camera -instellingen en techniek
* cameramodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle over uw instellingen.
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen om de scherptediepte te regelen.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Goed voor het isoleren van uw onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus. Gebruik als u een meer gedetailleerde achtergrond wilt.
* sluitertijd: Pas aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Houd het onder de synchronisatiesnelheid van uw flits als u er een gebruikt.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een flits gebruikt, "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor zonlicht). Of schiet in RAW en pas na verwerking aan.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond je onderwerp om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* close-ups: Kom dicht bij het vastleggen van details en emoties.
iv. Post-processing
* RAW -verwerking: Als je in RAW schiet, pas dan de witbalans, blootstelling, contrast en scherpte aan.
* Contrastaanpassing: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Dodge &Burn: Verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) gebieden om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Monochroom (zwart en wit) kan zeer effectief zijn voor dramatische portretten.
* retoucheren: Verwijder vlekken en gladde huid (subtiel!).
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
v. Tips voor succes
* communiceer met uw model: Richt ze op poses, uitdrukkingen en bewegingen om de gewenste look te bereiken.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, camerahoeken en poses.
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer regelmatig uw foto's op het LCD -scherm van uw camera om te zien wat werkt en wat moet worden aanpassing.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met elektrische veiligheid bij het gebruik van lichten en apparatuur in de garage.
Voorbeeldscenario's:
* Mysterieus portret: Enkele lichtbron vanaf de zijkant (Rembrandt -verlichting), donkere achtergrond, onderwerp met een donkere jas, serieuze uitdrukking.
* Krachtig portret: Twee lichten - een belangrijk licht van de zijkant en een randlicht achter het onderwerp, benadrukte sterke kaaklijn, onderwerp die rechtstreeks naar de camera kijkt.
* Kwetsbaar portret: Zacht licht van bovenaf, onderwerp kijkend naar beneden, enigszins onverzadigde kleuren, focus op de ogen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u uw garage transformeren in een krachtige ruimte voor het creëren van dramatische portretten die emotie vastleggen en een verhaal vertellen. Veel succes en veel plezier!