Wat is ingehouden fotografie?
Low-key fotografie maakt gebruik van overwegend donkere tonen om een dramatische, humeurige en vaak mysterieuze sfeer te creëren. Het benadrukt schaduwen en hoogtepunten, met minimale middentonen. Het onderwerp wordt meestal verlicht met een enkel of klein aantal lichtbronnen, waardoor een sterk contrast ontstaat.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming:
* Bepaal het verhaal: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, introspectie, drama, macht? Dit zal uw keuzes begeleiden.
* garderobe: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur. Denk aan zwarten, donkere grijstinten, diepe blues, enz. Vermijd felle kleuren of drukke patronen, omdat ze van de stemming kunnen afleiden. Overweeg texturen die licht absorberen in plaats van het te reflecteren.
* make -up (optioneel): Vermijd overdreven glanzende of glinsterende producten als u make -up gebruikt. Contouring kan het beeldhouweffect van het licht en de schaduwen verbeteren.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Gebruik een donker gekleurde of zwarte achtergrond als je er een hebt. Donkere stof gedrapeerd achter uw onderwerp werkt goed, of zelfs een donkere muur kan werken.
* Afstand: Plaats het onderwerp op een goede afstand van de achtergrond om te voorkomen dat het licht erop stroomt en verlicht.
* Locatie:
* Gecontroleerde omgeving: Een binnenomgeving is ideaal, omdat u meer controle hebt over de verlichting. Een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd, is een must.
2. Apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een "pro" -modus.
* lens: Een veelzijdige lens van ongeveer 50 mm of 85 mm is een goed startpunt voor portretten. Als u uw smartphone gebruikt, gebruikt u de hoofdlens.
* Lichtbron: Dit is cruciaal!
* Studio Strobe/Flash: Dit is de meest controleerbare optie. U kunt de stroom gemakkelijk aanpassen.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Een goed alternatief voor een studio -stroboscoop.
* continu licht: LED -panelen worden steeds populairder. Zorg ervoor dat het krachtig genoeg is om dramatische schaduwen te creëren.
* huishoudelijke lamp (met dimmer): Dit kan in een snuifje werken, maar je moet het licht zorgvuldig regelen.
* raamlicht (beperkt): Als u een venster hebt met minimaal omgevingslicht (bijvoorbeeld op een bewolkte dag of bij schemering), kunt u het gebruiken, maar u hebt minder controle.
* lichtmodifier:
* snoot: Dit is ideaal om het licht in een zeer smalle balk te concentreren, waardoor dramatische schijnwerpers ontstaan.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar biedt een iets zachtere overgang.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven.
* softbox (klein): Hoewel ingehouden over dramatische schaduwen gaat, kan een kleine softbox een iets zachtere lichtbron bieden met behoud van het contrast.
* reflector (zwart): Een zwarte reflector (of zelfs een stuk zwart schuimbord) kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
* statief (aanbevolen): Vooral als u langzame sluitertijden gebruikt vanwege weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichting, maar u kunt meestal rondkomen met de ingebouwde meter van uw camera en een beetje vallen en opstaan.
3. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel!)
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u absoluut moet om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Begin met een matig diafragma zoals f/5.6 of f/8. Dit geeft u een redelijke scherptediepte (dus meer van uw onderwerp is in focus). Als u een zeer ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) wilt, open deze dan tot f/2.8 of breder.
* sluitertijd: Pas dit aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met 1/125e of 1/60e van een seconde en pas vanaf daar. Als u Flash gebruikt, wordt uw sluitertijd gesynchroniseerd met de flash -synchronisatiesnelheid, meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" voor gloeilamp). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking. Overweeg het in te stellen op "K" en een Kelvin -waarde te kiezen. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting kan lastig zijn bij ingehouden. Probeer spotmeting, die het licht alleen in een klein gebied zal meten. Meter op het gemarkeerde gebied van het gezicht van uw onderwerp. Mogelijk moet u experimenteren met blootstellingscompensatie om het gewenste resultaat te krijgen.
4. Verlichtingsinstelling
Dit is waar de magie gebeurt! Het doel is om slechts een deel van uw onderwerp te verlichten, waardoor de rest in de schaduw blijft.
* Single Light Bron:
* Key Light: Plaats uw lichtbron opzij en iets voor het onderwerp. Experimenteer met de hoek - hoger voor meer dramatische schaduwen, lager voor zachtere schaduwen.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en creëert het hardere schaduwen. Door het verder weg te bewegen, wordt het dimmer en creëert hij zachtere schaduwen.
* lichtmodifier: Als u een snoot of rooster gebruikt, richt u het licht op het gezicht van het onderwerp, met name de ogen.
* het licht markeren: Als je licht ziet morsen waar je het niet wilt, gebruik dan een zwarte vlag (een stuk karton of stof) om deze te blokkeren.
* twee lichtbron (geavanceerd):
* sleutellicht (zoals hierboven): Creëert de belangrijkste verlichting en schaduwen.
* vul licht (zeer subtiel): Gebruik een * zeer * zwakke lichtbron (of een zwarte reflector) aan de andere kant om * enigszins * de schaduwen in te vullen. Het vullicht moet veel zwakker zijn dan het belangrijkste licht (meerdere stops minder). Het primaire doel is om te voorkomen dat de schaduwen volledig zwart worden en een klein beetje detail toevoegen.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* achtergrondverlichting: Gebruik een licht achter het onderwerp, gericht op de camera, om een rand van licht om hen heen te creëren. Dit kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
5. Schieten
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities. Een strakke close-up kan zeer effectief zijn, evenals een bredere opname die meer van de achtergrond toont.
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste stemming over te brengen. Subtiele uitdrukkingen werken vaak het beste in ingehouden portretten.
* Neem de tijd: Haast je niet. Experimenteer met verschillende verlichtingsposities, camerahoeken en subject poses. Maak veel foto's.
* Bekijk uw afbeeldingen: Controleer uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera na elke opname. Let op de schaduwen en hoogtepunten. Pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan.
6. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om details in de helderste gebieden te herstellen.
* schaduwen: Pas de schaduwen naar smaak aan. Misschien wilt u ze verder donkerder maken om een meer dramatisch effect te creëren, of ze een beetje verlichten om enig detail te onthullen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkere tonen te verdiepen.
* wit: Verhoog de blanken enigszins om de hoogtepunten te laten knallen.
* tooncurve: De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het aanpassen van contrast en tonaal bereik. Experimenteer met verschillende krommen om de gewenste look te bereiken. Een S-curve zal in het algemeen het contrast vergroten.
* Kleurafstand:
* desaturatie: Overweeg om het beeld desatureren om een meer monochromatisch gevoel te creëren.
* Kleurtoning: Voeg subtiele kleurtonen toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een meer creatieve look. Blues en paars kunnen de humeurige sfeer verbeteren.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* bijsnijden: Stel de compositie af.
tips en probleemoplossing
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* histogram: Let op het histogram. In een ingehouden beeld zal het histogram scheef staan naar de linker (donkerdere) kant.
* testopnamen: Maak testopnames voordat uw onderwerp klaar is om ervoor te zorgen dat uw verlichting en instellingen correct zijn.
* oefening maakt perfect: Low-key fotografie kan een uitdaging zijn, dus wees niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en experimenteren, en u zult geleidelijk uw eigen stijl ontwikkelen.
* minder is meer: Overdrijf de nabewerking niet. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan dramatische veranderingen.
* Lichte falloff: Wees je bewust van lichte falloff. Het licht zal helderder dichter bij de bron zijn en dimmer verder weg. Dit kan een natuurlijke verloop van licht over uw onderwerp creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera-instellingen, bent u goed op weg naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten. Succes!