1. Onflatteus poseren (de "hert in koplampen" look)
* Fout: Onderwerp staat stijf en staat rechtstreeks naar de camera, met ongemakkelijke handen of spanning in hun gezicht.
* fix:
* Hoek het lichaam: Laat uw onderwerp enigszins op de zijkant draaien (45 graden is een goed uitgangspunt). Dit creëert een meer dynamische en visueel interessante pose.
* buig ledematen: Vermijd perfect rechte armen en benen. Een lichte bocht bij de elleboog of knie creëert een meer ontspannen en natuurlijke look.
* Handplaatsing: Geef je onderwerp iets te maken met hun handen! Voorbeelden:een hand op hun heup rusten, een prop vasthouden of zachtjes hun gezicht of haar aanraken. Vermijd dat ze gewoon slap aan hun zijde hangen. Kijk uit voor spanning in de handen; Moedig hen aan om hun vingers te ontspannen.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Denk eraan dat ze zachtjes op hun voorhoofd duwen * enigszins * naar je toe. Overdrijf het niet!
* schouders ontspannen: Vertel uw onderwerp om hun schouders te laten vallen en te ontspannen. De spanning in de schouders vertaalt zich vaak in spanning in het gezicht.
* gids, geen commando: In plaats van te zeggen "leg je hand *hier *," probeer "kun je experimenteren met het rusten van je hand in de buurt van je wang?" Dit geeft hen eigendom en maakt ze zich comfortabeler.
* Oefen poses: Houd een paar poses in gedachten en oefen ze zelf in de spiegel om een idee te krijgen van wat werkt.
2. Slechte verlichting (harde schaduwen of onderbelicht)
* Fout: Barre schaduwen op het gezicht, uitgeblazen hoogtepunten of een afbeelding die te donker is.
* fix:
* Vind zacht licht: Zoek naar open schaduw (schaduw die gelijkmatig wordt aangestoken, zoals de schaduwrijke kant van een gebouw op een zonnige dag). Bewolde dagen zijn ideaal.
* Vermijd direct zonlicht: Schieten in direct zonlicht 's middags zorgt voor harde schaduwen en scheel.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een meer gelijkmatige verlichting. Een wit bord of zelfs een groot stuk karton kan in een snuifje werken.
* Gebruik een diffuser: Als u * moet schieten in direct zonlicht, zal een diffuser (zoals een scrim) het licht verzachten.
* binnenverlichting: Gebruik natuurlijk licht uit een raam. Plaats uw onderwerp naar het raam of in een hoek van 45 graden. Vermijd het mengen van kunstmatige en natuurlijke lichtbronnen. Als u kunstlicht gebruikt, zorg er dan voor dat deze overeenkomt met de kleurtemperatuur van het natuurlijke licht.
* Leer een histogram te lezen: Het histogram op uw camera toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Gebruik het om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten (te helder) of schaduwen (te donker) knipt.
* Overweeg flash: Leer hoe u uw flits effectief kunt gebruiken, hetzij op de camera (met diffusie) of off-camera (voor meer gecontroleerde verlichting). Het stuiteren van flits van een plafond of muur is een geweldige manier om het te verzachten.
* schiet tijdens gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het mooiste, warme en zachte licht.
3. Onjuiste focus (wazige ogen)
* Fout: De ogen liggen niet scherp. Als de ogen wazig zijn, wordt het portret over het algemeen als onbruikbaar beschouwd.
* fix:
* Focus op de ogen: Focus altijd op de ogen. Gebruik de éénpunts autofocus van uw camera en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Gebruik een smallere diafragma (soms): Hoewel een ondiepe scherptediepte (breed diafragma zoals f/1.8) een prachtige wazige achtergrond kan creëren, maakt het het ook gemakkelijker om de focus te missen. Als je het moeilijk hebt, probeer dan een iets smallere diafragma (f/2.8 of f/4) om je foutenmarge te vergroten. Houd er rekening mee dat een smaller diafragma vereist dat u de ISO of sluitertijd aanpast om de juiste blootstelling te behouden.
* Back -knopfocus: Overweeg om de back -knopfocus te gebruiken (de focusfunctie scheiden van de sluiterknop) voor meer controle.
* Zelf stabiel: Gebruik een statief of zet jezelf schrap tegen een muur om de cameramake te minimaliseren, vooral bij weinig licht.
* Controleer de focus onmiddellijk: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera om te controleren op scherpte na elke opname.
4. Afleidende achtergronden (rommel, heldere kleuren)
* Fout: De achtergrond trekt de aandacht weg van het onderwerp of bevat afleidende elementen.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar achtergronden die overzichtelijk zijn en niet concurreren met uw onderwerp. Solide kleuren, texturen (zoals een bakstenen muur) of wazige achtergronden werken goed.
* Scheiding creëren: Gebruik een breed diafragma (ondiepe scherptediepte) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen. Afstand kan ook helpen; Zet enige afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Beschouw compositie: Let op hoe de achtergrondelementen uw onderwerp omlijsten. Vermijd bomen of palen die uit hun hoofd lijken te groeien.
* beweeg: Het wijzigen van uw positie of de positie van uw onderwerp kan de achtergrond drastisch veranderen.
* Bewerk de achtergrond: Bij de nabewerking kunt u de achtergrond selectief vervagen of donkerder maken om afleidingen verder te verminderen. U kunt zelfs kleine afleidende elementen verwijderen met behulp van gereedschappen zoals de kloonstempel of genezingsborstel.
5. Slechte compositie (gecentreerd onderwerp, gebrek aan visueel belang)
* Fout: Het onderwerp wordt direct in het midden van het frame geplaatst, wat resulteert in een statische en oninteressante afbeelding.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal. Plaats uw onderwerp langs een van deze lijnen of op een van de snijpunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en ademruimte te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (zoals bogen, bomen of deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
* Experimenteer met hoeken: Probeer vanuit een lage hoek of een hoge hoek te fotograferen om een ander perspectief te creëren.
6. Overbewerking (onnatuurlijke huidtinten, te schijpen)
* Fout: Het beeld ziet er zwaar uit verwerkt, met onnatuurlijke huidtinten, overmatig gladmaken of harde slijpen.
* fix:
* minder is meer: Een subtiele benadering van bewerken is vaak het beste. Focus op het maken van natuurlijk ogende verbeteringen.
* Kalibratie van de huidtint: Let voorzichtig met huidtinten. Gebruik een kleurencontrole of referentieafbeelding om de nauwkeurigheid te garanderen.
* Vermijd overstroming: Het verwijderen * All * Skin -textuur maakt het onderwerp er kunstmatig uit. Laat wat natuurlijke textuur achter voor een realistischer uiterlijk.
* Strategisch slijpen: Scherp de ogen en andere belangrijke details, maar vermijd het overschijnen van de hele afbeelding, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Stap terug: Neem pauzes tijdens het bewerken om oogvermoeidheid te voorkomen en meer objectieve beslissingen te nemen. Kijk naar je bewerkingen de volgende dag met frisse ogen.
* Leer de basis: Beheers de basisprincipes van blootstelling, kleurcorrectie en slijpen in uw bewerkingssoftware.
7. Onnatuurlijke poses en uitdrukkingen (gedwongen glimlachen, stijve houding)
* Fout: Het onderwerp ziet er ongemakkelijk uit, met een geforceerde glimlach, gespannen houding of onnatuurlijke uitdrukking.
* fix:
* Maak een verbinding: Praat met uw onderwerp! Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Leer ze een beetje kennen.
* Richting geven (maar flexibel zijn): Geef begeleiding over poseren, maar laat uw onderwerp ontspannen en hun eigen natuurlijke uitdrukkingen vinden.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Leg openhartige momenten vast tussen poses om meer echte emoties vast te leggen.
* Gebruik aanwijzingen: In plaats van hen te vertellen dat ze moeten 'glimlachen', probeer dan aan de prompts als 'Denk aan iets dat je gelukkig maakt' of 'Stel je voor dat je een grappig verhaal vertelt'.
* show, vertel niet: In plaats van te zeggen "glimlach", laat ze zien hoe je wilt dat ze glimlachen. Glimlachen is besmettelijk.
* Wees geduldig: Sta tijd toe voor uw onderwerp om te ontspannen en comfortabel te worden voor de camera.
8. Warderobe en Styling negeren (kleuren, slecht passende kleding)
* Fout: De kleding van het onderwerp is afleidend, onflatteus of botst met de achtergrond.
* fix:
* adviseren over garderobe: Geef uw onderwerp enkele richtlijnen over wat u moet dragen. Stel neutrale kleuren voor, vermijd drukke patronen en logo's.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die de instelling aanvult. Lichte en luchtige kleding kan bijvoorbeeld geschikt zijn voor een strandshoot, terwijl donkerdere, meer gestructureerde kleding goed kan werken in een stedelijke omgeving.
* Zorg voor de juiste pasvorm: Kleding moet goed passen en het lichaamstype van het onderwerp flatteren.
* eenvoudig is het beste: Vaak zijn eenvoudige en klassieke kledingkeuzes het meest effectief.
* strijken/pluisjes rollen: Zorg ervoor dat de kleding is gestreken en vrij van pluisjes of rimpels.
* Coördineren met groepsleden: Als u meerdere mensen fotografeert, zorg er dan voor dat hun outfits coördineren om een samenhangende look te garanderen.
9. Schieten in de verkeerde hoek (onflatteus perspectief)
* Fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt (bijv. Schieten vanuit een te lage hoek kan iemands neus er groter uitzien).
* fix:
* Oogniveau is een goed startpunt: Over het algemeen is schieten op of iets boven ooghoogte het meest flatterende.
* Beschouw de hoogte van het onderwerp: Pas uw positie aan om overeen te komen met de hoogte van uw onderwerp.
* Vermijd extreme hoeken: Vermijd fotograferen vanuit extreem lage of hoge hoeken, omdat dit onflatteuze vervormingen kan veroorzaken.
* Experiment (maar wees bewust): Hoewel experimenteren met hoeken interessant kan zijn, moet u zich bewust zijn van hoe dit het uiterlijk van het onderwerp beïnvloedt.
10. De ogen verwaarlozen (saaie of levenloze ogen)
* Fout: De ogen van het onderwerp lijken saai, levenloos of ontbreken een 'vonk'.
* fix:
* Catchlights: Catchlights zijn reflecties van licht in de ogen. Ze voegen het leven toe en schitteren aan de ogen. Plaats uw onderwerp zodat licht in hun ogen reflecteert.
* Oogdruppels: Als de ogen van het onderwerp droog of bloeddoorlopen, kunnen oogdruppels helpen om ze op te helderen.
* Richt hun blik: Moedig het onderwerp aan om enigszins naar de lichtbron te kijken om catchlights te maximaliseren.
* Natuurverwerking: In de nabewerking kunt u de ogen subtiel verbeteren door het contrast te vergroten, te slijpen en een vleugje helderheid toe te voegen.
11. De verkeerde lens gebruiken (vervorming, onjuist perspectief)
* Fout: Een lens gebruiken die vervorming creëert of niet het gewenste perspectief biedt.
* fix:
* Ideale brandpuntsafstand: Een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm wordt over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. 85 mm is een populaire keuze.
* Vermijd breedhoeklenzen (in het algemeen): Wijdhoekige lenzen (bijv. 16 mm, 24 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Telelenslenzen (voorzichtig): Telefoto -lenzen (bijv. 200 mm+) kunnen functies comprimeren, die flatterend kunnen zijn, maar ook de afbeelding kunnen afvlakken.
* Experimenteren en leer: Experimenteer met verschillende lenzen om te zien hoe ze het uiterlijk van uw portretten beïnvloeden.
12. Camera -instellingen negeren (fotograferen in de automatische modus)
* Fout: Vertrouwen op automatische camera -instellingen zonder te begrijpen hoe ze het beeld beïnvloeden.
* fix:
* Leer de handmatige modus (of diafragma prioriteit): Krijg controle over uw camera -instellingen om de gewenste resultaten te bereiken.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Met deze modus kunt u het diafragma (velddiepte) regelen, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe diafragma, sluitertijd en ISO samenwerken om de blootstelling te regelen.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling biedt meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor de verlichtingsomstandigheden om nauwkeurige kleuren te garanderen.
13. Slechte voorbereiding (haasten, gebrek aan planning)
* Fout: Aangekomen op de shoot onvoorbereid, zonder een duidelijk zicht of plan.
* fix:
* verken de locatie: Bezoek de locatie vooraf om de verlichting te beoordelen en potentiële schietplekken te identificeren.
* Maak een moodboard: Verzamel inspiratie uit andere portretten om een visueel concept te ontwikkelen.
* communiceer met het onderwerp: Bespreek de shoot met het onderwerp vooraf om hun voorkeuren en verwachtingen te begrijpen.
* Bereid uw apparatuur voor: Zorg ervoor dat uw camera, lenzen en accessoires schoon zijn en in goede staat zijn.
* Heb een back -upplan: Wees bereid om zich aan te passen als het weer verandert of de locatie niet geschikt is.
14. Niet correct bijsnijden (ontbrekende kansen)
* Fout: Een slecht bijgesneden beeld dat lichaamsdelen op onhandige plaatsen afsnijdt, of de ruimte niet effectief gebruikt.
* fix:
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Vermijd rechtstreeks bij te snijden bij gewrichten zoals ellebogen, knieën of enkels.
* Beschouw de hoofdruimte: Laat wat ruimte boven het hoofd van het onderwerp, maar vermijd overmatige hoofdruimte.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen een belangrijk aandachtspunt zijn in het bijgesneden beeld.
* gewas voor impact: Gebruik bijsnijden om bepaalde functies te benadrukken of een specifieke stemming te creëren.
* Experiment: Probeer verschillende bijsnijdende opties om te zien wat het beste werkt voor de afbeelding.
15. Geen feedback krijgen (geïsoleerd werken)
* Fout: Geen feedback op zoek naar uw werk van andere fotografen.
* fix:
* Word lid van een fotografiegemeenschap: Deel je werk en krijg een constructieve kritiek van andere fotografen.
* Woonworkshops en seminars bijwonen: Leer van ervaren fotografen en krijg gepersonaliseerde feedback over uw vaardigheden.
* Vraag om eerlijke meningen: Wanneer u om feedback vraagt, wees dan specifiek over wat u zoekt en sta open voor constructieve kritiek. Vraag niet alleen "is dit goed?" Vraag "Wat had ik kunnen doen om de verlichting/poseren/compositie te verbeteren?"
* Analyseer uw eigen werk: Evalueer je eigen afbeeldingen kritisch en op zoek naar gebieden waar je kunt verbeteren.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en actief te werken om ze te vermijden, zult u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden maken die u en uw onderwerpen zullen koesteren. Succes!