1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de algehele stemming die u wilt overbrengen. Lustige portretten worden vaak geassocieerd met mysterie, introspectie of drama. Als je dit weet, zal je je verlichting en positie -beslissingen begeleiden.
* Modelselectie: Overweeg de functies van uw model. Sterke botstructuur ziet er vaak fantastisch uit bij ingehouden portretten omdat de schaduwen die functies accentueren. Denk ook aan hun persoonlijkheid; Een model dat comfortabel is met een serieuzere of contemplatieve uitdrukking zal ideaal zijn.
* garderobe: Kies donkere of gedempte kleding die niet veel licht weerspiegelt. Denk aan zwarte, donkergrijze, diepe juweeltonen. Vermijd felle kleuren, wit of zeer reflecterende materialen.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is cruciaal voor ingehouden fotografie. Dit kan zwarte stof zijn, een donkere geschilderde muur, of zelfs gewoon een achtergrond dat ver genoeg weg is geplaatst dat het in schaduw valt. Zorg ervoor dat het kreukvrij is als het stof is.
* Locatie: Een studioomgeving is ideaal omdat u volledige controle hebt over de verlichting. U kunt echter ingehouden resultaten bereiken in een donkere kamer met gecontroleerde lichtbronnen.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt.
* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege de scherpte en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren, wat helpt het onderwerp te isoleren. Zooms werken ook.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash (voorkeur): Een enkele stroboscoop met een modificator is ideaal voor precieze controle.
* speedlight/flash (draagbaar): Kan goed werken, vooral met modificaties.
* continu licht: LED -panelen of wolfraamlichten kunnen worden gebruikt, maar ze vereisen zorgvuldige controle en kunnen meer warmte genereren.
* natuurlijk licht (uitdagend): Als u natuurlijk licht gebruikt, zoek dan een slecht verlichte gebied, zoals een kamer met licht dat door een raam binnenkomt maar geblokkeerd door gordijnen of jaloezieën.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Biedt een diffuus, zachter licht dat geweldig is voor portretten. Kies een kleine tot middelgrote softbox.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een schietparaplu zal het licht zachtjes verspreiden. Een reflecterende paraplu (zilveren interieur) zal meer contrast creëren.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal. Goed voor het benadrukken van een specifiek deel van het gezicht.
* rooster: Bevestig aan een softbox of reflector en vernauwt de lichtstraal, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met een raster, maar met verstelbare flappen om het licht te vormen.
* Light Stand: Om uw lichtbron en modificator vast te houden.
* reflector (optioneel maar nuttig): Een kleine reflector (wit of zilver) kan worden gebruikt om een klein beetje licht terug in de schaduwen te stuiteren. Gebruik spaarzaam om het ingehouden gevoel te behouden.
* externe trigger (bij gebruik van strobe/flash): Om uw flits van de camera af te vuren.
* Optioneel:
* V-vlekken (zwart of wit):grote planken om licht te blokkeren of te reflecteren. Zwarte V-Flats zijn zeer nuttig voor ingehouden opstellingen.
* Gobo:om licht te blokkeren en patronen te maken.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. F/2.8 - F/5.6 is een goed startpunt voor portretten. Bredere openingen creëren een ondiepere scherptediepte.
* sluitertijd: Synchroniseer uw sluitertijd met uw flits. Meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde (controleer de handleiding van uw camera). Als u continu licht gebruikt, moet u zich aanpassen aan de omgevingscondities.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting kan soms voor de gek worden gehouden door de duisternis. Spotmeting op het gezicht van het onderwerp is vaak nauwkeuriger.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash voor studio -strabees, wolfraam voor wolfraamlichten). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* schiet in raw: RAW-formaat bewaart meer informatie dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
4. Verlichtingsinstelling:
Dit is waar de magie gebeurt. Het doel is om een sterk contrast te creëren tussen licht en schaduw. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* setup met één licht (meest voorkomende):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in uw model, iets op de zijkant en iets boven oogniveau. Dit zal schaduwen creëren aan één kant van het gezicht. Experimenteer met het verplaatsen van de lichtbron dichterbij of verder weg van uw onderwerp om de intensiteit en zachtheid van het licht te regelen. Hoe verder het licht weg, hoe harder het licht.
* Federing: "Feathering" Het licht betekent dat het de * rand * van het licht naar uw onderwerp wijst, in plaats van het midden van het licht direct op hen te wijzen. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw. Dit is erg handig bij ingehouden fotografie.
* reflector (optioneel): Als de schaduwen te donker zijn, gebruik dan een kleine witte of zilveren reflector aan de andere kant van het model om een * kleine * hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* RIM Light Setup (voor meer dramatisch effect):
* Plaats het licht achter uw onderwerp en richt het naar de zijkant van hun gezicht of lichaam. Dit creëert een helder hoogtepunt langs de rand en scheidt ze van de donkere achtergrond. Dit vereist precieze positionering en zorgvuldige controle over de lichtintensiteit. Dit licht wordt vaak geroosterd om lichte lekkage te voorkomen.
* Clamshell-verlichting (minder gebruikelijk voor ingehouden, maar aanpasbaar):
* Plaats één licht hierboven en één licht onder het gezicht van het onderwerp. Het onderste licht werkt als een reflector om schaduwen te vullen. Voor Low Key zou u het vermogen van het onderste licht drastisch verminderen of volledig verwijderen, waardoor diepere schaduwen onder de kin ontstaan.
5. Poseren en expressie:
* Richt het model: Communiceer uw visie met uw model. Leg de stemming uit die je probeert te creëren.
* poseren: Suggereren poses die de hoeken en contouren van het gezicht en lichaam benadrukken. Denk aan klassiek portretposities, maar pas ze aan aan de ingehouden stijl. Moedig je model aan om hun hoofd een beetje te draaien, hun kin te kantelen of weg te kijken van de camera om interessantere schaduwen te creëren.
* Expressie: Moedig een serieuze, doordachte of mysterieuze uitdrukking aan. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
6. Het schot maken:
* testopnamen: Maak verschillende testfoto's om uw verlichting, camera-instellingen en poseren te verfijnen.
* histogram: Let op het histogram van uw camera. Een ingehouden beeld zal een histogram hebben dat aan de linkerkant is gewogen (die donkere tonen vertegenwoordigt).
* focus: Zorg voor scherpe focus op de ogen.
7. Postverwerking (essentieel):
Natuurverwerking is van cruciaal belang voor het bereiken van de uiteindelijke ingehouden look.
* software: Gebruik Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* aanpassingen:
* belichting: Verminder de blootstelling om het totale beeld donkerder te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details in alle heldere gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail te onthullen, maar overdrijf het niet.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkere gebieden te verdiepen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid voor extra definitie.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Gradueerde filters/radiale filters: Gebruik deze om selectief gebieden te verduisteren of contrast toe te voegen. U kunt bijvoorbeeld een afgestudeerd filter gebruiken om de achtergrond verder te verduisteren of een radiaal filter om een specifiek gebied van het gezicht te verlichten.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken (selectief bliksem- en donkerderingsgebieden) om de licht- en schaduwpatronen te verfijnen.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende B &W -conversies om de look te vinden die u verkiest.
Sleuteltips voor succes:
* Controleer uw licht: Het belangrijkste is om nauwkeurige controle te hebben over uw lichtbron.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, hoeken en poses.
* subtiliteit: Low-key fotografie gaat over subtiliteit. Vermijd harde, onnatuurlijk ogende schaduwen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige ingehouden portretten.
* Observeer andere ingehouden portretten: Bestudeer het werk van andere fotografen die uitblinken in ingehouden portretten. Let op hoe ze licht en schaduw gebruiken om stemming en drama te creëren.
* Herinner het "waarom": Houd altijd rekening met de algehele stemming en boodschap die u wilt overbrengen met uw portret. Laat dat uw beslissingen begeleiden over verlichting, poseren en nabewerking.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama, mysterie en emotie. Succes!