Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en dynamische portretten. Het gaat over het manipuleren van licht, vorm en vorm om een verhaal te vertellen en de beste kenmerken van het onderwerp te verbeteren. Hier is een uitsplitsing van belangrijke principes en technieken:
i. De basis:het begrijpen van lichaamstaal en vorm
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs de camera aanraakt, praat u met uw onderwerp. Begrijp hun persoonlijkheid, waar ze comfortabel mee zijn en wat ze willen overbrengen. Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp zal altijd resulteren in een beter portret.
* Observeer natuurlijke poses: Let op hoe mensen van nature staan, zitten en bewegen. Merk op wat er goed uitziet en wat niet. Dit geeft je een mentale bibliotheek met poses om uit te putten.
* Begrijp licht en schaduw: Licht en schaduw spelen een cruciale rol bij het vormgeven van het lichaam. Let op hoe verschillende hoeken en poses interageren met de lichtbron. Leer hoe u licht kunt gebruiken om functies te markeren en diepte te creëren.
* balans en symmetrie: Hoewel perfecte symmetrie vaak saai is, streven je naar een gevoel van evenwicht in je poses. Asymmetrische poses kunnen dynamisch zijn, maar ze moeten zich nog steeds geaard en opzettelijk voelen.
ii. Belangrijkste principes voor poseren en vissen:
* Scheiding creëren: Vermijd ledematen strak tegen het lichaam gedrukt. Zelfs een lichte opening tussen de arm en torso kan een meer gedefinieerd silhouet creëren en het onderwerp slanker laten lijken.
* Hoeken zijn je vriend: Straight-on shots kunnen de onderwerpen er vaak breder uit laten zien. Het lichaam enigszins laten helpen (meestal ongeveer 45 graden) kan meer flatterende lijnen en definitie creëren.
* Leid met de schouder: Het onderwerp leiden met één schouder naar de camera creëert een meer dynamische en uitnodigende pose. Het helpt ook om de vlakheid van een straight-on shot te verbreken.
* Buig de ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën om een meer ontspannen en vloeiend uiterlijk te creëren.
* Vind de beste kant van het onderwerp: De meeste mensen hebben een kant van hun gezicht die ze verkiezen. Experimenteer met beide kanten en laat het onderwerp je vertellen wat ze het leukst vinden.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet aanvullen, niet concurreren met het onderwerp. Let op lijnen, kleuren en patronen die kunnen afleiden van het portret.
* kin omhoog (enigszins): Een lichte lift van de kin kan de nek verlengen en de kaaklijn verbeteren. Vermijd het echter niet te hoog op te tillen, omdat het onflatteuze hoeken kan creëren. Een goede manier om de juiste hoek te vinden, is om het onderwerp hun voorhoofd iets naar voren te laten duwen.
iii. Specifieke lichaamsdelen poseren:
* Handen:
* Handen kunnen lastig zijn. Vermijd ze te laten klemmen of onhandig geplaatst.
* Geef ze iets te doen:houd een object vast, laat ze op een heup rusten of raak het gezicht voorzichtig aan.
* Let op de vorm van de hand. Een enigszins gebogen hand is vaak meer vleiend dan een platte hand.
* Vermijd het tonen van de achterkant van de hand, omdat deze er groter en minder gedefinieerd uit kan zien.
* armen:
* Vermijd armen strak tegen het lichaam gedrukt.
* Experimenteer met verschillende armposities:gekruist, rustend op een heup of reiken uit.
* Door de arm van het lichaam weg te vullen kan een meer gedefinieerd silhouet creëren.
* benen:
* Zittend met recht en vergrendeld benen kan er stijf uitzien.
* Moedig een lichte bocht aan in één knie.
* Gekruiste benen kunnen een meer ontspannen en casual look creëren.
* Puntende tenen kunnen de benen verlengen en ze slanker laten lijken.
* torso:
* Een lichte draai van de romp kan een meer dynamische en vleiende houding creëren.
* Een beetje naar voren leunen kan een gevoel van betrokkenheid en verbinding overbrengen.
* Zorg voor een goede houding:schouders terug, borst uit (maar niet overdreven overdreven).
iv. Staande poses:
* De klassieke hoek: Het onderwerp staat op ongeveer 45 graden naar de camera, die met één schouder leidt. Gewicht verschoof enigszins naar de achterpoot.
* de S-curve: Subtiele bochten in het lichaam creëren een S-vorm, die visuele interesse en stroming toevoegt. Dit omvat vaak een lichte kanteling van het hoofd en de heupen.
* handen in zakken: Een informele en ontspannen pose. Zorg ervoor dat de zakken de stof niet omhoog schieten.
* tegen een muur: Leunend tegen een muur kan een ontspannen en casual pose creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en armposities.
* Lopen of bewegen: Leg het onderwerp in beweging voor een meer dynamisch en natuurlijk gevoel.
v. Zittende poses:
* hoekig op een stoel: Het onderwerp zit in een stoel, tegenover de camera. Eén arm kan op de stoel terug rusten.
* gekruiste benen: Een ontspannen en informele pose. Besteed aandacht aan de beenhoek.
* naar voren leunen: Zittend op de rand van de stoel, naar voren leunend, kan een gevoel van verloving creëren.
* Op de grond: Op de grond zitten kan een meer intiem en ontspannen gevoel creëren.
* Experiment met rekwisieten: Gebruik stoelen, banken of andere objecten om interessante zittende poses te creëren.
vi. Extra tips:
* Gebruik spiegels: Laat het onderwerp poseren voor een spiegel om te zien wat er het beste uitziet.
* Richting geven, geen opdrachten: Gebruik suggestieve taal zoals "Kun je proberen ..." in plaats van poses te eisen.
* Continue aanpassing: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose aan te brengen tijdens de shoot.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn. Geef uw onderwerp pauzes om te ontspannen en op te laden.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren en vissen, hoe intuïtiever het zal worden.
* Studieportretten die je bewondert: Analyseer de poses en hoeken die door andere fotografen worden gebruikt. Wat werkt goed en waarom?
* Omarm imperfectie: Streef niet naar perfectie. Natuurlijke fouten en onvolkomenheden kunnen karakter en authenticiteit aan een portret toevoegen.
vii. Overwegingen na de verwerking:
* Subtiele bijsnijden: Bijsnijden kan worden gebruikt om de samenstelling te verfijnen en bepaalde kenmerken te benadrukken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om het licht en de schaduwen op het lichaam subtiel te vormen.
* retoucheren: Houd rekening met overretouching. Streef naar een natuurlijke en authentieke uitstraling.
Conclusie is het beheersen van poseren en vissen een reis. Wees geduldig, opmerkzaam en communicatief. Experimenteer, leer van je fouten en vooral, veel plezier! Door deze principes en technieken te begrijpen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en vleiende portretten die de ware essentie van uw onderwerpen vastleggen.