1. Inzicht in en beheer van licht:
* Golden Hour Magic: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het meest flatterende licht. Het licht is zacht, warm en directioneel en creëert prachtige hoogtepunten en schaduwen zonder hardheid. Geef prioriteit aan het fotograferen in deze tijden.
* bewolkte/bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht dat werkt als een gigantische softbox. Hoewel het misschien saai lijkt, vermindert deze gelijkmatige verlichting harde schaduwen en zorgt er zelfs voor huidtinten. De uitdaging is om te voorkomen dat het beeld zich plat voelt, dat kan worden aangepakt in nabewerking of met een sterke compositie.
* Open schaduw: Zoek naar schaduw die open is voor de lucht. Dit creëert zacht, zelfs licht zonder de harde schaduwen van direct zonlicht. Voorbeelden zijn:
* Onder een grote boom (zorg ervoor dat de takken geen gevlekt licht creëren)
* In de schaduw van een gebouw (gericht naar de open lucht)
* Onder een veranda of overdekte gebied
* Vermijd direct zonlicht (middag): Directe middagzon is het * minst * vleiende licht. Het creëert harde schaduwen onder de ogen, neus en kin en kan scheel maken. Als je * moet schieten in de middagzon, probeer dan open schaduw te vinden.
* Positionering ten opzichte van de zon: Denk na over waar de zon is in relatie tot uw onderwerp.
* achtergrondverlichting: Met de zon achter je onderwerp, kun je een prachtig rand licht effect rond hun haar en schouders creëren. U moet blootstellen voor hun gezicht, wat kan betekenen dat de achtergrond overbelicht is (maar dat kan een stilistische keuze zijn).
* zijkantverlichting: Het hebben van de zon opzij kan meer dramatische schaduwen en hoogtepunten creëren, waarbij de nadruk wordt gelegd op textuur en vorm. Houd rekening met welke kant verlicht is en hoe dit de kenmerken van het onderwerp beïnvloedt.
* Voorverlichting (met voorzichtigheid): Met de zon achter je, tegenover je onderwerp, krijg je volledige verlichting. Dit is over het algemeen gemakkelijker om voor te stellen, maar het kan een beetje plat zijn zonder andere elementen om diepte toe te voegen. Vermijd als de zon te hoog aan de hemel is, omdat deze harde schaduwen creëert.
2. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodi:
* evaluatieve/matrixmeting: Dit is uw standaard. Het analyseert de hele scène en probeert een gemiddelde blootstelling te vinden.
* Spotmeting: Hiermee kunt u vanaf een heel specifiek punt meten. Handig voor achtergrondverlichtingscenario's. Meter het gezicht van uw onderwerp af en vergrendel de belichting.
* Middengewogen meting: Vergelijkbaar met evaluatief maar prioriteit geeft aan het centrum van het frame.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik dit om de helderheid van uw afbeeldingen aan te passen als de meting van uw camera niet helemaal klopt. Vaak moet u enigszins in de schaduw overbelichten en enigszins onderbelicht in fel licht.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (bewolkt, zonnig, schaduw). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp benadrukken. Handig voor het isoleren van uw onderwerp. Smalere openingen (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) geeft je meer scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die de wederzijdse is van uw brandpuntsafstand (bijv. Met een 50 mm -lens, gebruik ten minste 1/50e seconde).
3. Samenstelling en poseren:
* Achtergronden: Let op uw achtergronden. Vermijd afleidingselementen of heldere plekken die de focus van uw onderwerp wegnemen. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de lijnen of op een van de snijpunten in de regel van derdenrooster voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
* poseren:
* Vermijd stijfheid: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* Hoek het lichaam: Het lichaam iets naar de zijkant draaien is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar de camera kijken.
* buig ledematen: Een beetje buigen van de armen en benen creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Handplaatsing: Leid uw onderwerp over waar u hun handen kunt plaatsen. Vermijd ze slap aan hun zijkanten te laten hangen.
* interactie met de omgeving: Laat ze tegen een boom leunen, op een rots zitten of vasthouden.
* Oogcontact: Bepaal of u direct oogcontact met de camera wilt of dat ze naar de zijkant kijken voor een meer openhartig gevoel.
4. Tools &Milieu als alternatieven voor een reflector:
* Lichtkleurige oppervlakken: Gebruik lichtgekleurde wanden, trottoirs of zelfs zand als natuurlijke reflectoren. Plaats uw onderwerp nabij deze oppervlakken om licht op hun gezicht te stuiteren. Wees voorzichtig met kleurafdelingen.
* Witte of lichtgekleurde kleding: Witte of lichtgekleurde kleding weerspiegelt wat licht op het gezicht en helpt schaduwen in te vullen.
* gebladerte: Groen gebladerte kan soms fungeren als een subtiele reflector, maar houd er rekening mee dat het ook een groene tint op de huid kan werpen.
* Gebruik een scrim: Een grote, doorschijnende witte stof die over een frame is uitgerekt, verspreidt direct zonlicht om zachte, gelijkmatige verlichting te creëren.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Stel de algehele helderheid en contrast van uw afbeeldingen bij na verwerking af.
* schaduw en markeer herstel: Breng details naar voren in de schaduw en hoogtepunten indien nodig.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Gladde huid: Subtly glad de huidimperfecties glad, maar vermijd oververwerking.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om meer dimensie en vorm te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van uw afbeeldingen aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Key Takeaways:
* Licht is alles. Leer de verschillende soorten natuurlijk licht te herkennen en te werken.
* positionering is cruciaal. Pas de positie van uw onderwerp aan ten opzichte van de zon en omliggende elementen aan.
* Experimenteren en oefenen. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheren van natuurlijk licht.
* Wees niet bang om te bewerken. Natuurverwerking kan uw afbeeldingen verbeteren en kleine onvolkomenheden corrigeren.
Door deze technieken te begrijpen, kunt u met vertrouwen mensen buitenshuis fotograferen zonder een reflector en verbluffende resultaten bereiken. Succes!