1. Inzicht in het doel:
* vervaagde beweging: Het primaire doel is om de beweging van uw onderwerp te vangen als een vervaging, waardoor dynamiek en energie wordt overgebracht.
* scherpte: U wilt een zekere scherpte behouden, vaak in het gezicht of een specifiek element van het onderwerp, om een aandachtspunt te bieden. Dit is het uitdagende deel!
* Creatieve expressie: Deze techniek draait helemaal om experimenten. Er is geen enkele "juiste" manier om het te doen. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (essentieel!) Is vereist.
* lens: Een standaard zoomlens (zoals een 18-55 mm of 24-70 mm) werkt goed om te beginnen, maar experimenteer met verschillende brandpuntsafstand. Bredere lenzen kunnen de beweging overdrijven.
* statief (sterk aanbevolen): Om uw camera te stabiliseren en de algehele camerahake te voorkomen, is een statief cruciaal, vooral bij lager licht.
* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel maar nuttig): ND -filters verminderen de hoeveelheid licht die uw lens binnenkomt. Hiermee kunt u lagere sluitertijden gebruiken in helder daglicht.
* Release op afstand (optioneel maar nuttig): Minimaliseert de camera -shake bij het drukken op de ontspanknop, wat leidt tot scherpere resultaten.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt om het onderwerp te bevriezen terwijl achtergrond vervaging toestaat.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: handleiding (m) of sluiterprioriteit (tv of s) . Handmatige modus geeft u volledige bediening, terwijl de prioriteit van de sluiter u in staat kunt stellen de sluitertijd in te stellen en de camera automatisch het diafragma aanpast.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een langzame sluitertijd zoals 1/30 van een seconde . Experimenteren, langzamer gaan (1/15, 1/8, 1/4e) om de vervaging te vergroten. De ideale sluitertijd hangt af van de snelheid van het onderwerp, de verlichtingsomstandigheden en het effect waar u naar streeft.
* diafragma:
* Handmatige modus: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (kleinere F-numbers zoals f/2.8 of f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond meer en laat meer licht binnen, wat bij weinig licht nuttig kan zijn. Kleinere openingen (grotere F-nummers zoals F/8 of F/11) hebben meer van het beeld in focus, mogelijk nuttig bij het fotograferen met de zon.
* Sluiter prioriteitsmodus: De camera kiest automatisch het diafragma om de juiste belichting te bereiken. Controleer of het automatisch geselecteerde diafragma geschikt is voor de gewenste scherptediepte.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken bij de gekozen sluitertijd en het diafragma.
* Focusmodus: Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan nuttig zijn als uw onderwerp naar of weg van de camera beweegt. Gebruik single-point focus om meer controle te hebben over waar de camera zich richt. Focus en herlep om de focus op het belangrijke deel van uw onderwerp in te sluiten.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed startpunt, maar experimenteer met spotmeting om ervoor te zorgen dat het onderwerp goed wordt blootgesteld, vooral bij uitdagende lichtomstandigheden.
* Witbalans: Stel dit in op uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkte, schaduw).
* beeldstabilisatie (is/vr): Zet dit * UIT * Als u een statief gebruikt. Het achterlaten kan soms een lichte vervaging introduceren. Zet het * aan * als je de camera met de hand houdt.
* Drive -modus: Single Shot is prima, of continue opnamemodus (burst -modus) als je een reeks opnamen wilt maken.
4. Schiettechnieken:
* Panning: Dit houdt in dat de camera samen met het onderwerp wordt verplaatst terwijl ze bewegen. Het doel is om het onderwerp relatief scherp te houden, terwijl de achtergrond een vervaging wordt. Dit vergt oefening!
* Gladde beweging: Draai soepel op de heupen en houd uw camera op het niveau.
* follow-through: Ga door met pannen, zelfs nadat u op de ontspanknop hebt gedrukt.
* Motion Blur: Laat het onderwerp in het frame bewegen terwijl de camera stationair blijft. Dit creëert meer abstracte en dynamische vervaging.
* combinatie: Je kunt zelfs pannen combineren met bewegingsonscherpte voor een uniek effect. Pan een beetje * terwijl * het onderwerp ook hun ledematen beweegt.
* flash (optioneel):
* Synchronisatie van de achterkant: Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, "bevriezen" het onderwerp op zijn plaats * nadat * de bewegingsonscherpte is vastgelegd. Dit is meestal de voorkeursmethode om de sluiter met flits te slepen. Controleer de handleiding van uw camera voor het inschakelen van de achterste gordijnsynchronisatie.
* Synchronisatie vooraangordijn (niet aanbevolen voor het slepen van de sluiter): Dit vuurt de flits af bij het * begin * van de belichting. Het kan er onnatuurlijk uitzien, waarbij de beweging vervaging verschijnt * achter * het scherpe onderwerp.
* Flash Power: Begin met een laag flitstracht en verhoog het totdat u de gewenste balans bereikt tussen de bevroren en wazige delen van de afbeelding.
5. Het juiste onderwerp en scène vinden:
* Bewegende onderwerpen: Duidelijk, maar essentieel! Denk aan dansers, hardlopers, mensen die slingeren, kinderen spelen of zelfs gewoon iemand die zijn hoofd snel draait.
* Interessante achtergronden: De wazige achtergrond zal bijdragen aan het totale effect. Zoek naar achtergronden met interessante kleuren, patronen of lichtbronnen.
* verlichting: Experimenteer met verschillende lichtomstandigheden. Bewolde dagen zijn gemakkelijker om mee te werken omdat ze meer gelijkmatige verlichting bieden. Direct zonlicht kan een uitdaging zijn, maar kan ook interessante effecten creëren als u een ND -filter gebruikt.
6. Tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende sluitertijden, openingen en panningtechnieken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het voorspellen van de resultaten.
* focus: Let goed op de focus. U wilt op zijn minst een deel van het onderwerp scherp houden, zelfs als de rest vervaagt.
* Samenstelling: Denk na over hoe de wazige beweging interageert met de algehele samenstelling van het beeld.
* Experimenteer met beweging: Moedig uw onderwerp aan om verschillende bewegingen te proberen - beurten, sprongen, vegende bewegingen.
* Natuurverwerking: U kunt postverwerkingssoftware (zoals Lightroom of Photoshop) gebruiken om het effect verder te verbeteren. U kunt blootstelling, contrast en scherpte aanpassen om de details in de scherpe delen van de afbeelding naar voren te brengen en de wazige beweging verder te benadrukken.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Enkele van de meest interessante resultaten komen van onverwachte combinaties.
Voorbeeldscenario's:
* dansen in een club: Gebruik een langzame sluitertijd en achterste gordijnsyncflits om de beweging van de danser vast te leggen terwijl ze in een specifieke pose bevriezen.
* Runner op de baan: Pan met de hardloper, houdt hun gezicht scherp terwijl ze de achtergrond en hun ledematen vervagen.
* Een lint zwaaien: Laat het onderwerp een lint of sjaal rondzwaaien. Gebruik een lange belichting om kleurrijke bewegingsstrepen te creëren.
* Kop voor een kleurrijke muur draaien: Dit kan een eenvoudig en interessant effect creëren. Laat het onderwerp voor een muur staan met een aantal interessante kleuren en vertel hen dat ze hun hoofd snel opzij moeten draaien.
Samenvattend is het slepen van de sluiter voor portretten een creatieve techniek die experimenteren en praktijk vereist. Door de betrokken principes te begrijpen en deze tips te volgen, kunt u verbluffende beelden maken die de energie en dynamiek van uw onderwerpen vastleggen. Succes!