i. Core Principles and Foundations:
* Begrijp het doel:
* Doel van de shoot: Is het voor een portret, redactioneel, fitness, professioneel headshot of iets anders? Het doel bepaalt de stemming en stijl van poseren.
* Client's Vision: Bespreek wat de klant wil overbrengen. Streef ze naar benaderbaar, krachtig, artistiek of casual?
* Doelgroep: Wie gaat deze foto's bekijken? Dit beïnvloedt de algehele stijl en berichten.
* Lichaamstaal is de sleutel:
* vertrouwen versus kwetsbaarheid: Pas poseren aan om de gewenste emotie weer te geven.
* houding is belangrijk: Goede houding brengt over het algemeen vertrouwen over. Slunching kan ontspanning of kwetsbaarheid suggereren, maar voorkomen dat het slordig wordt.
* Micro-expressies: Besteed aandacht aan de subtiele uitdrukkingen in de ogen en rond de mond.
* Het belang van naturalisme:
* Vermijd stijfheid: De grootste valkuil! Moedig beweging en ontspanning aan.
* richting, geen dictaat: Geef de algemene richting in plaats van elke vinger micro-manageren.
* gesprek: Praten en lachen helpt uw onderwerp te ontspannen en echte uitdrukkingen te creëren.
* hoeken en perspectief:
* Camerahoogte: Schieten vanuit een lagere hoek kan een man groter en krachtiger laten lijken. Schieten van bovenaf kan functies verzachten.
* Onderwerphoek: Het lichaam iets naar de zijkant draaien is vaak flatterender dan de camera frontaal tegenover de camera.
ii. Ideeën en technieken poseren (algemeen):
* De stroomhouding:
* voeten schouderbreedte uit elkaar: Gericht en evenwichtig.
* Hands On Hips (subtiel): Kan vertrouwen overbrengen zonder te agressief te zijn.
* Lichte slank naar voren: Betrokken en benaderbaar.
* Chest Out, schouders terug (enigszins): Goede houding.
* Let op spanning: Zorg ervoor dat je het onderwerp vertelt om zijn schouders te ontspannen.
* de mager:
* tegen een muur, boom of object: Casual en ontspannen.
* Een schouder leunend, andere been enigszins gebogen: Verdeelt gewicht, ziet er natuurlijk uit.
* Varieer handplaatsing: Handen in zakken, een hand in een zak, een hand op het object, armen gekruist.
* naar voren leunen: Creëert een meer dynamische en boeiende pose.
* De zittende pose:
* variëteit is de sleutel: Op een ontlasting, stoel, trappen, grond, etc.
* Plaatsing van de benen: Enkel op knie, benen verspreid, één been recht, één been gebogen.
* armen en handen: Rustend op benen, gekruist, iets vasthouden, het lichaam ondersteunen.
* Leun naar voren/terug: Creëert verschillende hoeken en vormen.
* Veranderniveaus: Plaats het onderwerp op verschillende stappen als u op de trappen bent.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat zittende poses niet afleiden.
* De lopende pose:
* Capture Movement: Gebruik een snellere sluitertijd om de actie te bevriezen, of een langzamere sluitertijd voor bewegingsonscherpte (experiment!).
* armen die op natuurlijke wijze zwaaien: Vermijd stijve armen.
* Kijkrichting: Kijkend naar de camera, weg van de camera of op een specifiek punt.
* Stride: Een natuurlijke pas is het beste, maar je kunt experimenteren met langere of kortere stappen.
* schiet vanuit verschillende hoeken: Voor-, zijkant of iets achter.
* Gebruik een brede lens voor interessant perspectief: Overweeg om een bredere lens te gebruiken om meer van de omgeving vast te leggen.
* de handen:
* Verberg ze niet: Tenzij het opzettelijk is voor een specifiek effect.
* handen in zakken: Ontspannen en casual. Duim eruit kan een vleugje nonchalance toevoegen.
* Een object vasthouden: Een prop zoals een boek, koffiekopje, telefoon of gereedschap (afhankelijk van de shoot).
* Rustend op gezicht: Denker poseert, maar vermijd niet te hard te drukken en het gezicht te vervormen.
* Gesticulerend: Als de persoon praat, leg dan natuurlijke handbewegingen vast.
* Zorg ervoor dat u op spanning controleert: De handen kunnen vaak spanning tonen, dus instrueer ze om hun handen te ontspannen.
* De look:
* Oogcontact: Direct, zelfverzekerd.
* wegkijken: Creëert mysterie, introspectie of suggereert een verhaal.
* naar beneden kijken: Bescheiden, attent of kwetsbaar.
* glimlachend versus serieus: Match de emotie aan het doel van de shoot. Een echte glimlach is altijd het beste.
* scheel: Voorkomt dat de ogen er wijd en onnatuurlijk uitzien in fel licht.
* The Squinch: Een subtiele scheel, bereikt door het onderste ooglid enigszins aan te spannen. Maakt het onderwerp er zelfverzekerder en betrokken uit.
* Kijk voorbij de lens: Vertel uw onderwerp om voorbij de lens te kijken in plaats van er een ander gevoel in te kijken.
iii. Specifieke poseerscenario's:
* Zakelijke/professionele headshots:
* vertrouwen is de sleutel: Rechtopstaande houding, direct oogcontact.
* Subtiele glimlach: Boeiend en benaderbaar.
* goed gemonteerde kleding: Scherp en professioneel.
* Achtergrond: Schoon en overzichtelijk.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
* Leun er enigszins in: Dit toont vertrouwen en stelt uw onderwerp in staat om meer ruimte in te nemen.
* Fitness/Athletic:
* Markeer spierdefinitie: Hoeken en verlichting zijn cruciaal.
* Actie poseert: Gewichten opheffen, rennen, springen, etc.
* buigen (gecontroleerd): Vermijd overflexeren, wat er onnatuurlijk kan uitzien.
* zweet is oké: Voegt authenticiteit toe.
* Beschouw een bredere lens: Met een bredere lens kunt u uw onderwerp in actie veroveren.
* Casual/lifestyle:
* Authenticiteit is van het grootste belang: Leg echte momenten vast.
* Candide schoten: Lachen, praten, interactie met de omgeving.
* Locatie is belangrijk: Kies een locatie die de persoonlijkheid en levensstijl van het onderwerp weerspiegelt.
* Laat het onderwerp zichzelf zijn: Leg hun persoonlijkheid vast en wat hen uniek maakt.
* mode/redactioneel:
* overdreven poses: Meer gestileerd en dramatisch.
* Focus op de kleding: Toon de kledingstukken effectief.
* Samenwerking met stylist: Cruciaal voor een samenhangende look.
* Experimenteer met verlichting: Creëer stemming en drama.
* Vertel een verhaal: Mode en redactionele fotografie moeten een verhaal vertellen met het onderwerp en kleding.
iv. Tips voor succes:
* communiceer duidelijk: Leg uit wat u zoekt.
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel voelen.
* Toon voorbeelden: Heb voorbeelden van poses klaar om aan te tonen.
* Geef positieve feedback: Moedig het onderwerp aan en bouw hun zelfvertrouwen op.
* Wees geduldig: Het vinden van de juiste pose kost tijd.
* Observeer en aanpassen: Verfijn continu de pose op basis van wat u ziet.
* schiet gebonden (indien mogelijk): Hiermee kunnen u en het onderwerp de afbeeldingen op een groter scherm zien en in realtime aanpassingen maken.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en verhoog geleidelijk de complexiteit.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je mannen poseert, hoe beter je zult worden.
* Ken uw verlichting: Begrijpen hoe het licht uw onderwerp raakt en hoe u de verlichting kunt gebruiken, is erg belangrijk.
* Vertel uw onderwerp om te ademen: Het lijkt misschien eenvoudig, maar mensen houden vaak hun adem in als ze worden gefotografeerd. Zorg ervoor dat uw onderwerp ademt.
v. Wat te vermijden:
* ongemakkelijke handplaatsing: Vermijd stijve, gebalde of onnatuurlijke handposities.
* Dubbele kin: Besteed aandacht aan de hoofdpositie en hoek. Een beetje uitbreiden van de kin kan helpen.
* kneep (onnatuurlijk): Zorg ervoor dat het er natuurlijk uitziet en niet geforceerd.
* Slouching (tenzij opzettelijk): Handhaaf een goede houding tenzij u voor een specifiek effect gaat.
* Lichaamstaal negeren: Wees je bewust van wat het onderwerp non -verbaal communiceert.
* Een glimlach forceren: Een nep glimlach is gemakkelijk detecteerbaar. Focus op het creëren van een echte verbinding.
* Gebrek aan richting: Het onderwerp verloren en onzeker laten voelen.
* kopiëren poseert precies: Gebruik poses als inspiratie, maar pas ze aan aan het lichaamstype en de persoonlijkheid van het individu.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en authentieke portretten van mannen vastleggen die hun kracht, karakter en persoonlijkheid overbrengen. Succes!