i. Inzicht in het kernprincipe:isolatie
De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is het scheiden van uw onderwerp van de achtergrond met licht . De achtergrond hoeft weinig tot geen licht te ontvangen terwijl uw onderwerp correct is verlicht.
ii. Uitrusting die je nodig hebt
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is ideaal.
* lens: Een portretlens wordt aanbevolen (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar). Lenzen met bredere openingen (f/2.8 of breder) helpen bij de diepte van het veld en de lichte verzameling.
* Lichtbron (s):
* Studio Strobe/Flash: Meest controleerbaar en krachtig. Gebruik met modificatoren (paraplu's, softboxen, roosters, snoots).
* speedlight (op of off-camera flits): Meer draagbaar, maar minder krachtig. Kan worden gebruikt met modificatoren.
* continu licht (LED of Tungsten): Gemakkelijker om het effect te visualiseren, maar vaak minder krachtig. Overweeg een ringlicht.
* Achtergrond: Zwarte stof (fluweel, vilt of vergelijkbaar - rimpels zullen beter zichtbaar zijn dan je denkt!), Zwarte papieren rol, een zeer donkere muur of zelfs een verduisterde kamer.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* lichtmodifier (s):
* paraplu of softbox: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* rooster: Beperkt het licht en concentreert het op een specifiek gebied. Uitstekend om licht op de achtergrond te voorkomen.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster maar met een meer gerichte balk.
* Barn -deuren: Vorm en richt het licht.
* reflector (optioneel): Kan licht terug in de schaduw van uw onderwerp stuiteren.
* lichtmeter (optioneel): Helpt om licht nauwkeurig te meten.
iii. Het opzetten van de shoot
1. Kies uw locatie:
* Zoek een ruimte waar u het omgevingslicht kunt besturen. Een donkere kamer of een hoek die u kunt blokkeren, werkt goed.
* Hoe groter de ruimte, hoe gemakkelijker het is om het licht van de achtergrond af te houden.
2. Stel de achtergrond in:
* Plaats uw zwarte achtergrond ver genoeg weg van uw onderwerp (minimaal 6-8 voet, meer is beter als u het hebt). Dit is cruciaal om te voorkomen dat er licht op morst.
* Glad alle rimpels in uw achtergrondmateriaal glad. Ze zullen laten zien!
3. Plaats uw onderwerp:
* Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.
* Overweeg hun houding en hoe het licht op hun gezicht zal vallen.
4. Verlichtingsinstelling:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden (of zelfs verder naar de achterkant van het onderwerp indien nodig) om schaduw en dimensie te creëren.
* Gebruik een modificator (paraplu of softbox) voor zachter licht.
* Wijs het licht weg van de achtergrond om ervoor te zorgen dat het het niet verlicht. Het licht bevredigen helpt (gericht op de rand van de dekking van het licht op het onderwerp).
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven.
* Vul licht: Plaats een tweede, zwakkere lichtbron (of een reflector) aan de andere kant om schaduwen in te vullen. U kunt ook een reflector gebruiken in plaats van een tweede lichtbron. Zorg ervoor dat het vullicht veel zwakker is dan het sleutellicht.
* Nogmaals, voorkom dat er licht de achtergrond raakt.
* RIM Light Setup (dramatisch):
* Gebruik een licht dat achter het onderwerp is geplaatst, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een heldere overzicht en scheidt ze van de achtergrond.
* Een vullicht kan nodig zijn om de voorkant van het onderwerp te verlichten.
5. Testschoten: Maak testopnames om uw verlichting en achtergrond te controleren. Pas lichtposities en vermogensniveaus aan totdat u het gewenste effect bereikt.
iv. Camera -instellingen
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Experimenteer op basis van uw gewenste scherptediepte. Begin met f/5.6 of f/8 voor een goede scherpte en scherptediepte. Bredelijke openingen (f/2.8, f/1.8) creëren een ondiepe scherptediepte en meer achtergrond vervaging, maar is misschien moeilijker om een echt zwarte achtergrond te bereiken.
* sluitertijd: Begin met de maximale synchronisatiesnelheid voor uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Deze snelheid voorkomt dat omgevingslicht de blootstelling beïnvloedt. Als u * niet * flits gebruikt, past u de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen, terwijl u de ISO zo laag mogelijk houdt.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel het in op basis van uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Strobe, "Tungsten" voor gloeilamp). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* meting: Stel ingesteld op "spotmeting" om het licht op het gezicht van uw onderwerp te meten. Pas uw instellingen aan op basis van deze lezing. Als u Flash gebruikt, is uw camerameter minder nauwkeurig, dus u moet testopnames en het histogram gebruiken zoals hieronder beschreven.
* histogram: *Dit is cruciaal*. Let op uw histogram. Een zwarte achtergrond moet heel dicht bij de linkerkant van het histogram zijn (die donkere tonen vertegenwoordigen). De tonen van uw onderwerp moeten worden verdeeld volgens hun huidskleur en kleding.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
v. Schietpunten
* communiceer met uw onderwerp: Leid ze met poseren en expressie.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingsvariaties.
* Kijk uit voor lichte morsen: Controleer continu op licht dat op de achtergrond stroomt. Pas uw lichtposities aan of voeg vlaggen (zwart materiaal) toe om het licht te blokkeren.
* Controleer uw histogram: Vertrouw niet alleen op het LCD van uw camera. Het histogram is een meer accurate weergave van de blootstelling.
vi. Natuurverwerking (in Lightroom, Photoshop of vergelijkbaar)
* Blootstellingsaanpassingen: Stel de algehele blootstelling aan om de gewenste look te bereiken.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te benadrukken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het licht op het gezicht en de kleding van uw onderwerp te verfijnen.
* zwarten: Als de achtergrond niet perfect zwart is, gebruik dan de schuifregelaar "Blacks" om deze verder te verduisteren. Pas op dat u geen details in de schaduwen van uw onderwerp verplettert.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe voor scherpte en detail.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele stofvlekken of vlekken op de achtergrond.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om het licht op het gezicht van uw onderwerp subtiel te verfijnen.
* Lokale aanpassingen (maskering): Gebruik indien nodig maskeerhulpmiddelen om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen, zoals de achtergrond of de huid van het onderwerp.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen naar wens aan.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan.
vii. Veel voorkomende fouten en hoe ze te vermijden
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg verwijderd is van het onderwerp.
* Gebruik vlaggen om licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
* Verlaag de kracht van uw lichten.
* Gebruik een raster of snoot om het licht op uw onderwerp te concentreren.
* Gebruik de schuifregelaar "Blacks" in naverwerking (maar verpletter geen details).
* platte verlichting:
* Gebruik een setup met één licht voor meer dramatische schaduwen.
* Vermijd te veel vullicht.
* harde schaduwen:
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Voeg een reflector toe om licht in de schaduw te stuiteren.
* stof op de achtergrond:
* Reinig uw achtergrondmateriaal voor de shoot.
* Gebruik het spotverwijderingsgereedschap bij het verlagen van de spot.
* onnatuurlijke huidtinten:
* Gebruik de juiste witbalans.
* Subtiele kleurcorrecties maken bij het werken.
Key Takeaways
* Lichtbesturing is van het grootste belang: Het geheim van een geweldig zwarte achtergrondportret controleert het licht. Houd het licht van de achtergrond en concentreer het op uw onderwerp.
* Experiment en oefen: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwarte achtergrondportretten.
* Nutverwerking verfijnt de afbeelding: Gebruik nabewerking om de blootstelling, contrast en kleur te verfijnen en om afleidingen te verwijderen.
* Let op het histogram: Je histogram is je beste vriend om een goede blootstelling te waarborgen, vooral bij het omgaan met een zwarte achtergrond.
Door deze stappen en tips te volgen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische portretten te maken met een zwarte achtergrond. Succes!