Gebruik van het gezichtsweergave en de camerahoek voor flatterende portretten
Gezichtsweergave en camerahoek zijn krachtige tools in portretfotografie. Ze kunnen drastisch veranderen hoe een onderwerp wordt waargenomen, de nadruk leggen op sterke punten en het minimaliseren van waargenomen fouten. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
i. Gezichtsaanzichten begrijpen:
* Vooraanzicht (volledig gezicht):
* Beschrijving: Onderwerp wordt rechtstreeks geconfronteerd met de camera.
* sterke punten: Toont symmetrie, benadrukt de gezichtsstructuur, brengt vaak eerlijkheid en vertrouwen over.
* overwegingen: Kan soms hard lijken als de verlichting niet flatterend is. Niet altijd de meest vleiende voor mensen met asymmetrische kenmerken.
* 3/4 Bekijk:
* Beschrijving: Onderwerp draait hun gezicht iets opzij en onthult ongeveer 3/4 van hun gezicht.
* sterke punten: Over het algemeen beschouwd als het meest vleiende beeld. Slimt het gezicht, voegt diepte en dimensie toe, benadrukt jukbeenderen en is meer vergevingsgezind voor kleine asymmetrieën.
* overwegingen: Heeft zorgvuldig moeten poseren om een onnatuurlijke of geforceerde look te voorkomen. Bepaal welke kant van het gezicht de "beste kant" van het onderwerp is (de meeste mensen hebben er een).
* Profielweergave (zijweergave):
* Beschrijving: Onderwerp wordt volledig opzij gezorgd en toont alleen de omtrek van hun gezicht.
* sterke punten: Markeert de neus en kaaklijn, voegt drama en mysterie toe, kan erg opvallend en elegant zijn.
* overwegingen: Niet vleiend voor iedereen. Vereist een goed gedefinieerd profiel. Kan zich ver en vrijstaand aanvoelen als ze niet zorgvuldig worden behandeld.
ii. Camerahoeken beheersen:
* Oogniveau:
* Beschrijving: Cameralens wordt op het oogniveau van het onderwerp geplaatst.
* sterke punten: Creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid. Resulteert in een natuurlijk en benaderbaar portret. Een goed uitgangspunt.
* overwegingen: Kan soms een beetje flauw zijn als ze niet worden gecombineerd met andere technieken.
* Hoge hoek (naar beneden kijken):
* Beschrijving: Camera staat boven het onderwerp en kijkt naar beneden.
* sterke punten: Maakt het onderwerp kleiner, jonger en soms kwetsbaarder. Kunnen het gezicht en het lichaam afslanken. Benadrukt de ogen. Goed voor het minimaliseren van dubbele kin.
* overwegingen: Overmatig gebruik kan het onderwerp er zwak of onderdanig uitzien. Kan verhoudingen vervormen als het te extreem is.
* lage hoek (opkijken):
* Beschrijving: Camera is onder het onderwerp geplaatst en kijkt omhoog.
* sterke punten: Maakt het onderwerp groter, krachtiger en gezaghebbend. Kan een dramatisch effect creëren.
* overwegingen: Kan de kin en neus vergroten. Kan niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt. Vermijd overmatige lage hoeken omdat ze erg vervormend kunnen zijn.
iii. Het combineren van gezichtsweergave en camerahoek voor flatterende resultaten:
Hier is een gids om ze te combineren om specifieke effecten te bereiken:
* voor het afsnijden van het gezicht:
* Gezichtsaanzicht: 3/4 weergave is over het algemeen het meest afsnijden.
* camerahoek: Lichte hoge hoek kan ook helpen om een dubbele kin te minimaliseren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren. Vermijd lage hoeken.
* voor het benadrukken van ogen:
* Gezichtsaanzicht: Vooraanzicht of licht 3/4 weergave.
* camerahoek: Oogniveau of een lichte hoge hoek.
* voor een sterke en zelfverzekerde look:
* Gezichtsaanzicht: Vooraanzicht of licht 3/4 weergave.
* camerahoek: Oogniveau of een lichte lage hoek (gebruik spaarzaam).
* voor een zachte en benaderbare look:
* Gezichtsaanzicht: 3/4 weergave.
* camerahoek: Oogniveau of een lichte hoge hoek.
* voor dramatische en artistieke portretten:
* Gezichtsaanzicht: Profielweergave kan zeer effectief zijn.
* camerahoek: Experimenteer met hoge en lage hoeken, afhankelijk van het gewenste effect.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en vraag om hun input. Ze kennen hun gezicht het beste en welke hoeken ze verkiezen.
* Observeer en experimenteer: Maak een reeks foto's vanuit verschillende hoeken en met verschillende gezichtsaanzichten. Bekijk de foto's samen en bespreek wat werkt en wat niet.
* verlichting is cruciaal: De juiste verlichting kan een portret maken of breken, ongeacht de hoek en het gezichtsvermogen. Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht. Zacht, diffuus licht is vaak het meest flatterende.
* Positie is van zaken: Zelfs subtiele aanpassingen aan de houding, schouders en kop van het onderwerp kunnen een groot verschil maken. Moedig ontspannen en natuurlijke poses aan.
* Vermijd "forceren": Probeer geen hoek of uitzicht te forceren die niet natuurlijk aanvoelt voor het onderwerp. De beste portretten zijn die die de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vastleggen.
* Ken de beste kant van uw onderwerp: Vraag hen of ze een voorkeur hebben en merk op welke kant ze van nature aangetrokken worden tijdens het poseren.
* Beschouw de brandpuntsafstand: Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen gezichtskenmerken vervormen, vooral wanneer ze van dichtbij schieten. Telefoto -lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm) zijn over het algemeen meer flatterend voor portretten.
* Natuurverwerking: Gebruik naverwerkingssoftware om subtiele aanpassingen aan huidtinten, contrast en scherpte aan te brengen. Vermijd echter overbewerking, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe verschillende hoeken en weergaven het eindresultaat beïnvloeden.
Samenvattend:
Het creëren van vleiende portretten is een mix van technische vaardigheden en artistieke visie. Door de impact van gezichtsaanzichten en camerahoeken te begrijpen, en door effectief te communiceren met uw onderwerp, kunt u afbeeldingen maken die zowel technisch gezond als esthetisch aantrekkelijk zijn. Vergeet niet om te experimenteren, observeren en vooral, veel plezier!