1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Denk na over het gevoel dat je wilt oproepen. Is het melancholisch, krachtig, mysterieus of iets anders? Dit zal uw verlichting en positie -keuzes informeren.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor een ingehouden esthetiek. Sterke botstructuur werkt vaak goed. Bespreek het concept met uw onderwerp zodat ze de stemming begrijpen waar u naar streeft.
* garderobe: Donkere kleding is essentieel. Denk aan zwart, donkere blues, dieprodes of bruin. Vermijd lichte kleuren of afleidende patronen. Texturen kunnen interesse toevoegen, zoals fluweel, leer of corduroy.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Dit kan een zwarte achtergrond zijn (stof, naadloos papier, een geschilderde muur), een zeer donkergrijs of zelfs een natuurlijk donkere omgeving als je er een kunt vinden. Het doel is om het licht van de achtergrond te minimaliseren.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een indoor studio -omgeving is ideaal.
2. Gear:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt. Een DSLR of spiegelloze camera heeft de voorkeur voor meer controle.
* lens: Een portretlens is ideaal (ongeveer 50 mm, 85 mm of 135 mm). Een bredere opening (f/2.8, f/1.8 of zelfs breder) zal helpen met een ondiepe scherptediepte en controle over blootstelling.
* Lichtbron (essentieel):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. U hebt ook een trigger nodig om de flits te synchroniseren met uw camera.
* speedlight (on-camera flash/off-camera flash): Een meer betaalbare en draagbare optie. Kan worden gebruikt op de camera of off-camera.
* continu licht (LED -paneel, wolfraamlicht): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. LED's hebben de voorkeur boven wolfraam vanwege warmte- en energieverbruik.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt en verspreidt het licht.
* softbox: Een grote softbox zal een zachter, meer diffuus licht creëren, maar nog steeds directioneel. Goed voor een zachtere low-key look.
* paraplu: Minder nauwkeurig dan een softbox, maar nog steeds nuttig voor het verzachten van het licht.
* snoot: Een buisvormige modificator die het licht richt in een kleine, gecontroleerde straal. Uitstekend voor dramatische hoogtepunten.
* rooster: Hecht aan een softbox of reflector en vernauwt de lichtstraal.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen waarmee u het licht kunt vormen.
* Light Stand (bij gebruik van off-camera flash): Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren indien nodig. Gebruik het echter spaarzaam om het ingehouden effect te behouden.
* statief (aanbevolen): Vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden om minder licht te compenseren.
* lichtmeter (optioneel): Voor nauwkeurige belichtingswaarden (vooral belangrijk bij strobjes). De meter van uw camera kan ook werken, maar een speciale lichtmeter is nauwkeuriger.
3. Camera -instellingen (begin hier, pas indien nodig aan):
* modus: Handmatige (m) modus.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6). Dit zal helpen de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren, die aandacht richt op het gezicht van het onderwerp.
* sluitertijd: Begin rond 1/125e of 1/2/200e van een seconde. Pas indien nodig aan om het omgevingslicht te regelen. Voor tastjes regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet de flits.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht of gewoonte). Schiet in RAW, zodat u het gemakkelijk kunt aanpassen in de nabewerking.
* focus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot ingehouden):
* Eén lichtbron (meest voorkomen): Dit is de kern van de ingehouden look.
* plaatsing: Plaats uw lichtbron op de * zijde * van het onderwerp, iets achter hen. Dit wordt "randverlichting" of "zijverlichting" genoemd. Het licht moet over het gezicht van het onderwerp grazen en dramatische schaduwen creëren.
* Hoogte: De hoogte van het licht zal de vorm van de schaduwen beïnvloeden. Experimenteer met hogere en lagere posities.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht (maar ook intenser). Hoe verder weg, hoe harder het licht.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits of continu licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting krijgt.
* meting: Maak een testopname en controleer uw histogram. U wilt dat de meeste tonen worden verschoven naar de linkerkant van het histogram (donkere tonen), maar u wilt er ook voor zorgen dat u de schaduwen niet knipt (details volledig verliest in de donkerste gebieden). Pas uw diafragma, sluitertijd, ISO en/of lichtvermogen aan totdat u de gewenste belichting krijgt.
* twee lichten (meer geavanceerd):
* Key Light: De primaire lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven (opzij, iets achter).
* Vul licht: Een zeer zwak licht (of een reflector) geplaatst aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen voorzichtig op te tillen. Het vullicht moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht. Het doel is om het nauwelijks te zien. Te veel vullicht zal het ingehouden effect verpesten.
* Belangrijke overwegingen:
* Federing: Richt het licht zodat de rand van de lichtstraal op uw onderwerp valt. Dit maximaliseert de zachtheid van het licht.
* Lichte falloff: Low-key verlichting is gebaseerd op een snelle verlichting van het licht, wat betekent dat de lichtintensiteit snel afneemt als deze van het onderwerp weggaat. Dit draagt bij aan de duisternis in het beeld.
* Experiment! Er is niemand "goed" manier. Speel met de plaatsing, kracht en modificaties om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de stemming die u probeert te creëren.
5. Poseren en compositie:
* poseren: Overweeg poses die de schaduwen en hoeken van het gezicht benadrukken. Angled gezichten, dramatische uitdrukkingen en doordachte gebaren werken goed. Denk na over hoe het licht zal vallen op de kenmerken van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een klassieke regel, maar wees niet bang om het te breken.
* Negatieve ruimte: Het verlaten van lege ruimte rond het onderwerp kan de humeurigheid verbeteren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn. Ze zijn het raam voor de ziel.
6. Schieten en beoordelen:
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, lichtposities en instellingen.
* Bekijk uw afbeeldingen regelmatig: Controleer het histogram, de scherpte, de samenstelling en de algehele stemming op het LCD -scherm van uw camera. Maak aanpassingen indien nodig.
* chimping is oké! Wees niet bang om je foto's te controleren en aanpassingen aan te brengen. Dit is vooral belangrijk bij het werken met stromen.
7. Postverwerking (essentieel):
* RAW -verwerking: Als u in RAW hebt geschoten, gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een vast of vergelijkbaar met het aanpassen van de belichting, witbalans, contrast en duidelijkheid.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de belichting om ervoor te zorgen dat het beeld donker genoeg is, maar heeft nog steeds details in de schaduw.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheid aan om details naar voren te brengen in het gezicht van het onderwerp. Pas op dat u het niet overdrijft.
* schaduwen en hoogtepunten: U kunt de schaduwen en hoogtepunten selectief aanpassen om de verlichting te verfijnen.
* Kleurafstand: Overweeg een subtiel kleurencijfer om de stemming te verbeteren. Coole tonen (blues, paars) werken vaak goed met ingehouden portretten.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, het licht verder te vormen en de functies van het onderwerp te verbeteren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om het lawaai geïntroduceerd door hoge ISO -instellingen te verminderen.
Tips voor succes:
* Oefen! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Start eenvoudig: Begin met één lichtbron en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Let op voor detail: De kleinste details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret.
* minder is meer: Weersta de drang om de scène over te verlichten. Omarm de duisternis.
* Observeer masterportretten: Bestudeer het werk van fotografen die uitblinken in low-key portretten. Besteed aandacht aan hun technieken voor verlichting, poseren en nabewerking.
* Wees niet bang voor imperfectie: Lustige portretten hebben vaak een zekere rauwheid. Streef niet naar perfecte gladheid en kunstmatigheid.
Door deze stappen te volgen en te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren die een gevoel van mysterie, drama en emotie vastleggen. Succes!