1. Planning en voorbereiding:de basis leggen
* Wie is uw onderwerp? (Begrijpen en verbinden)
* persoonlijkheid: Zijn ze introvert, extravert, serieus, speels? Het begrijpen van hun persoonlijkheid zal uw poseren, verlichting en algemene aanpak begeleiden.
* Doel: Waarom neem je het portret? Is het voor een professionele headshot, een familiefoto, een artistiek project of een persoonlijk aandenken? Het doel bepaalt de formaliteit en stijl.
* communicatie is sleutel: Praat vooraf met uw onderwerp. Bespreek uw ideeën, hun comfortniveau en eventuele voorkeuren die ze kunnen hebben. Samenwerking leidt tot betere resultaten.
* Locatie Scouting &Assessment:
* Indoor vs. Outdoor: Elk biedt verschillende uitdagingen en kansen. Binnenshuis vereist het beheersen van licht, terwijl buitenshuis natuurlijk licht en achtergronden biedt, maar vatbaarder is voor weer en drukte.
* Achtergrond: De achtergrond moet *aanvullen *, niet afleiden van het onderwerp. Zoek naar strakke lijnen, interessante texturen en kleuren die harmoniseren met de kleding van het onderwerp. Vermijd afleidende elementen zoals drukke patronen of rommelige ruimtes. Overweeg om een ondiepe scherptediepte te gebruiken om de achtergrond te vervagen.
* omgevingslicht: Beoordeel het beschikbare natuurlijke licht. Uit welke richting komt het? Is het hard of zacht? Hoe zal het het gezicht van het onderwerp beïnvloeden? Let op schaduwen en hoogtepunten.
* Selectie van apparatuur:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar DSLR's of spiegelloze camera's met verwisselbare lenzen bieden de meeste controle.
* lens:
* brandpuntsafstand: Portretlenzen variëren meestal van 50 mm tot 135 mm (of equivalent voor gewassensorcamera's). Een 50 mm is veelzijdig, een 85 mm is een klassieke keuze voor flatterende portretten, en een 135 mm biedt meer compressie (smaller gezichtsveld en meer achtergrond vervaging). Vermijd groothoeklenzen, omdat ze gezichtskenmerken kunnen vervormen.
* diafragma: Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is cruciaal voor het creëren van een ondiepe velddiepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van het onderwerp.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om zonlicht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Diffusers kunnen het harde zonlicht verzachten.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers. Gebruik modificaties zoals softboxen of paraplu's om het licht te verzachten.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, ideaal voor gecontroleerde binnenomgevingen.
* continue lichten: Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig.
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden.
* Blootstelling begrijpen (ISO, diafragma, sluitertijd):
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer nodig vanwege weinig licht.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleer het onderwerp.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (overweeg de brandpuntsafstand van uw lens). Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand een goed startpunt (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
2. Uitvoering:het nemen van het schot
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats de ogen of belangrijke kenmerken van het onderwerp langs de kruisende lijnen van een 3x3 -rooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Het verlaten van lege ruimte rond het onderwerp kan een gevoel van evenwicht en focus creëren.
* Hoofdruimte: De hoeveelheid ruimte boven het hoofd van het onderwerp. Vermijd overmatige hoofdruimte, maar snijd de bovenkant van het hoofd niet af.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp te kaderen (bijv. Bogen, bomen, ramen).
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf het onderwerp krachtiger kan maken.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Het doel is om authentiek de persoonlijkheid van het onderwerp vast te leggen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* Lichaamstaal: Let op de houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen van het onderwerp.
* Hoeken en curven: Het lichaam kan enigszins dynamische en flatterende lijnen maken. Moedig zachte bochten aan in de armen en benen.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven om een meer ontspannen houding te creëren.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze van nature worden geplaatst - in de zakken, iets vasthouden, op hun been rusten of zachtjes hun gezicht aanraken. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig en aantrekkelijk zijn. Moedig het onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken (of enigszins naar de zijkant voor een meer openhartig gevoel).
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijke lichtportretten:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Plaats het onderwerp in de schaduw om harde schaduwen te voorkomen. Gebruik een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen om een prachtig randlicht te creëren. Gebruik een reflector of vul de flits om hun gezicht te verlichten.
* Portretten voor kunstmatige licht:
* setup met één licht: Een eenvoudig en effectief startpunt. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik een belangrijk licht om het onderwerp te verlichten en een vullicht om schaduwen te verzachten.
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en een achtergrondverlichting (ook wel een randlicht of haarlicht genoemd).
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en reflectoren vormen allemaal en verzachten het licht.
* focus:
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste element van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Handmatige focus: Bij uitdagende lichtomstandigheden of bij het gebruik van een ondiepe scherptediepte, kan handmatige focus nauwkeuriger zijn.
* Focus Peighting: Sommige camera's bieden Focus Peighting, die de gebieden benadrukt die zich in de aandacht richten.
* Schieten in Raw:
* Schieten in RAW -formaat om de maximale hoeveelheid informatie vast te leggen. Dit geeft je meer flexibiliteit bij het bewerken.
* Communicatie en feedback:
* Communiceer continu met het onderwerp. Geef ze positieve feedback en pas hun pose of uitdrukking aan indien nodig aan. Laat ze enkele van de foto's zien die je maakt, zodat ze kunnen zien wat werkt.
3. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg of verwijder de helderheid en textuur toe om de afbeelding te verbeteren of te verzachten.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder subtiel vlekken en rimpels met behoud van de huidtextuur.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Dodge &Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden van het beeld om de vorm en dimensie te verbeteren.
* Kleurafstand:
* Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Gebruik voorinstellingen of maak uw eigen kleurprofielen.
* Slijpen:
* Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Exporteren:
* Exporteer de afbeelding in het juiste formaat (JPEG, TIFF, enz.) En resolutie voor het beoogde gebruik ervan.
Specifieke portretstijlen en technieken:
* Studio -portretten: Gecontroleerde verlichting, vaak met achtergrond en meerdere lichtopstellingen. Nauwkeurig poseren en retoucheren.
* Milieuportretten: Toon het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en onthult iets over hun persoonlijkheid, baan of hobby's.
* Candide portretten: Leg spontane momenten vast zonder dat het onderwerp op de hoogte is. Vereist snelle reflexen en een scherp oog.
* High-key portretten: Helder, luchtig en optimistisch. Gebruik een heldere achtergronden en zachte, zelfs verlichting.
* Low-key portretten: Donker, humeurig en dramatisch. Gebruik een donkere achtergronden en directionele verlichting.
* zwart -witte portretten: Benadruk vormen, texturen en emoties. Let op het contrast en het tonale bereik.
* Glamour -portretten: Focus op schoonheid en elegantie. Omvat vaak professioneel haar en make -up.
Tips voor succes:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert om te leren van hun technieken en stijlen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe technieken en stijlen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan, wees creatief en laat je passie doorschijnen.
Voorbeeldscenario's (hoe ik de opname heb gekregen):
* Scenario 1:Natural Light Headshot (buitenshuis)
* Onderwerp: Een zakelijke professional die een LinkedIn -headshot nodig heeft.
* Planning: Verkende een locatie met een schone, enigszins vervaagde achtergrond (een park met bomen in de verte). Kies een tijd tijdens het gouden uur voor zacht, warm licht. Besproken kledingkeuzes met het onderwerp (solide kleuren, professionele kleding).
* Uitvoering:
* Gebruikte een 50 mm lens op f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* Positioneerde het onderwerp in open schaduw om harde schaduwen te voorkomen.
* Gebruikte een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren en schaduwen onder hun ogen in te vullen.
* Instrueerde hen om met hun schouders te staan en een beetje schuift naar de camera en hun kin iets naar voren.
* Gericht op hun ogen en maakte verschillende schoten, waardoor ze aanmoedigen om te ontspannen en op natuurlijke wijze te glimlachen.
* Natuurverwerking: Aangepaste blootstelling, contrast en witbalans in Lightroom. Subtiel hun huid gladgemaakt en hun ogen aangescherpt.
* Scenario 2:Studio Portrait (binnenshuis)
* Onderwerp: Een muzikant die een promotieportret wil.
* Planning: Stel een studio op met een grijze naadloze achtergrond. Gebruikte twee lichten:een sleutellicht met een softbox en een vullicht met een paraplu. Besproken de stijl van de muzikant en de stemming die ze wilden overbrengen.
* Uitvoering:
* Gebruikte een 85 mm lens bij f/4.
* Positioneerde het sleutellicht in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en het vullicht aan de andere kant.
* Liet de muzikant staan met hun gitaar en creëerde een natuurlijke en ontspannen pose.
* Stel de lichten aan totdat de verlichting gelijk was en vleiend.
* Gericht op hun ogen en verschillende foto's gemaakt, experimenteren met verschillende uitdrukkingen.
* Natuurverwerking: Aangepaste blootstelling, contrast en witbalans in Lightroom. Retoucheerde de huid en slepperde de ogen. Het beeld omgezet in zwart -wit voor een meer dramatische uitstraling.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende portretten te creëren. Succes! Vergeet niet om deze richtlijnen aan te passen aan uw eigen stijl en visie.