i. De basis:planning en voorbereiding
* Concept en visie: Voordat u zelfs een licht oppakt, kunt u de uiteindelijke afbeelding voorstellen. Welke stemming probeer je op te roepen? Welk verhaal vertel je? Zal het licht specifieke functies markeren of abstracte vormen maken?
* Locatie, locatie, locatie: Kies een donkere locatie met minimaal omgevingslicht. Binnenshuis is vaak eenvoudiger, maar een afgelegen buitenspot kan werken als u controle hebt over lichtvervuiling. Overweeg de achtergrond - een eenvoudige, donkere achtergrond is het beste om de lichtverf op te vallen.
* Model en communicatie: Praat van tevoren met uw model. Leg het proces uit, want ze moeten heel stil blijven. Akkoord met poses en uitdrukkingen. Het repeteren van de pose vooraf kan tijd besparen.
* Essentiële apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: In staat tot handmatige modus en lange belichtingen.
* stevig statief: Cruciaal voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (sterk aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting.
* Lichtbron (s): Het hart van licht schilderen. Opties zijn onder meer:
* zaklampen: Kies verschillende maten en helderheidsniveaus. LED-zaklampen zijn energiezuinig.
* Gekleurde gels: Voeg levendige tinten toe aan uw lichtbron.
* glasvezelstokken: Maak dunne, delicate lijnen.
* staalwol: Voor spectaculaire vonken (handvat met extreme voorzichtigheid en brandveiligheidsmaatregelen).
* El Wire/El Tape: Creëert gloeiende lijnen en vormen.
* lichtbuizen: Voor zacht, diffuus licht.
* LED -panelen: Voor breed, zelfs licht.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt je op te gaan in de achtergrond.
* Black Card/Gaffer Tape: Om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren of de balk vorm te geven.
* timer/stopwatch: Om uw blootstellingen nauwkeurig te timen.
ii. Camera -instellingen:de technische aspecten
* Handmatige modus (M): Volledige controle over belichtingsinstellingen.
* diafragma (f-stop): Begin rond f/8 of f/11 voor een goede scherptediepte, maar pas op op basis van beschikbare licht en gewenste scherpte.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt! Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). Experimenteer om te vinden wat het beste werkt met uw lichtbron en schildertechniek. U moet zich aanpassen op basis van de hoeveelheid licht die u schildert en de helderheid van uw lichtbron.
* focus: Focus handmatig op uw model * Voordat * U de lichten uitschakelt. Gebruik een zaklamp of een focuslamp om u te helpen scherpe focus te bereiken en schakel vervolgens over naar handmatige focus om deze te vergrendelen.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" (of een soortgelijke koelere instelling) om het contrast tussen het lichte schilderij en de omgevingsduisternis te verbeteren. U kunt het ook later aanpassen in naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW om maximale beeldgegevens voor bewerking te bewaren.
iii. The Art of Light Painting:Techniques &Creativity
* oefening maakt perfect: Voordat u uw model fotografeert, oefen u uw lichte schildertechnieken in het donker. Experimenteer met verschillende lichtbronnen, bewegingen en patronen.
* Het "ghosting" -effect: Als het omgevingslicht erg laag is, kan het model alleen zichtbaar zijn waar het lichte schilderij ze raakt. Dit creëert een spookachtige, etherische uitstraling. U kunt dit opzettelijk in uw voordeel gebruiken.
* Markering en contouren: Gebruik je licht om het gezicht en lichaam van het model te beeldhouwen. Schijn het licht vanuit verschillende hoeken om schaduwen te creëren en bepaalde functies te benadrukken.
* Samenvatting elementen toevoegen: Creëer wervelende patronen, geometrische vormen of freeform -lijnen rond het model om een gevoel van dynamiek en kunstenaarschap toe te voegen.
* tekst en symbolen: Gebruik licht schilderen om woorden te schrijven, symbolen te tekenen of andere betekenisvolle elementen in het portret te maken.
* Variërende lichtintensiteit: Controleer de helderheid van uw lichtbron om verschillende effecten te creëren. Verplaats het licht dichterbij of verder weg van het onderwerp om de intensiteit aan te passen.
* Beweging is belangrijk: De snelheid waarmee u uw lichtbron beweegt, beïnvloedt de dikte en helderheid van de lijnen. Snellere bewegingen creëren dunnere, zwakkere lijnen, terwijl langzamere bewegingen dikkere, helderdere lijnen creëren.
* breekt en pauzeert: U kunt het lichte schilderproces pauzeren Midden-blootstelling. Hiermee kunt u meerdere lichtlagen maken, kleuren wijzigen of verschillende elementen toevoegen. Zorg ervoor dat u de camera of het model niet verplaatst tijdens deze pauzes.
* kleurspel: Gebruik gekleurde gels om levendigheid en diepte toe te voegen aan uw lichte schilderij. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om unieke stemmingen te creëren.
* Licht schilderen van de volledige vorm van het model: Gebruik een continue lichtbron om de omtrek van het lichaam van het model te traceren of om bepaalde gebieden met licht in te vullen.
* Achtergrondverlichting: Vergeet de achtergrond niet! Gebruik licht schilderen om interessante patronen of structuren achter het model te maken.
* brandveiligheid (bij gebruik van staalwol):
* Draag beschermende kleding (lange mouwen, handschoenen, oogbescherming).
* Kies een veilige, open ruimte weg van ontvlambare materialen.
* Heb een brandblusser of water in de buurt.
* Let op de windrichting.
* ALLES ALLE STALEN WOL RESIDUES Achteraf.
* Werk samen met uw model: Krijg feedback van uw model tijdens het proces. Hun invoer kan u helpen uw lichte schildertechnieken te verfijnen en een meer meeslepend portret te creëren.
iv. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en duidelijkheid aan.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om alle ruis geïntroduceerd door de lange blootstelling te minimaliseren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming en esthetiek te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, waardoor de lichtschilderingseffecten verder worden verbeterd.
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele afleidingen of onvolkomenheden uit de afbeelding.
Voorbeeldworkflow:
1. Setup: Plaats uw model in de gewenste pose in een donkere kamer. Monteer uw camera op een statief en concentreer u op het model.
2. Instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, f/8, ISO 100 en een sluitertijd van 15 seconden.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease om de belichting te starten.
4. Licht schilderen: Tijdens de blootstelling van 15 seconden, beweeg je het model rond met je zaklamp, het creëren van patronen en het benadrukken van hun functies.
5. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het model indien nodig aan.
6. Herhaal: Blijf foto's maken totdat u het gewenste resultaat bereikt.
7. Natuurverwerking: Bewerk de afbeelding in de door u gekozen fotobewerkingssoftware.
Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Probeer ongebruikelijke lichten zoals kerstverlichting, sterflers (veilig!) Of zelfgemaakte lichtgereedschap.
* Combineer licht schilderen met andere technieken: Probeer het te combineren met bewegingsonscherpte, dubbele belichting of andere creatieve effecten.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren totdat je een lichte schilderstijl vindt die uniek van jezelf is.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om verhalende elementen aan je portretten toe te voegen.
* Textures opnemen: Schijn uw licht op gestructureerde oppervlakken (bijv. Bakstenen muren, stoffen) om diepte en interesse aan de achtergrond toe te voegen.
* Omarm imperfectie: Licht schilderen is een inherent onvolmaakt proces. Streef niet naar absolute perfectie. Omarm de eigenaardigheden en onvolkomenheden die elke afbeelding uniek maken.
Licht schilderen is een artistiek streven. Hoe meer je oefent en experimenteert, hoe unieker en meeslepender je portretten zullen worden. Veel succes en veel plezier! Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan de veiligheid bij het werken met lichtbronnen, vooral wanneer het vuur betrokken is.