i. Fundamentele principes:inzicht in de basis
* Het doel:vleiend en natuurlijk: De beste pose is er een die de functies van uw onderwerp flatteert en er natuurlijk en comfortabel uitziet. Vermijd het dwingen van onnatuurlijke posities.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit waar u naar streeft, geef specifieke aanwijzingen en geef positieve aanmoediging. Ze zullen zich meer ontspannen en zelfverzekerd voelen.
* Observeer en aanpassen: Observeer uw onderwerp voortdurend in de zoeker (of op uw scherm). Kleine aanpassingen kunnen een enorm verschil maken.
* Omarm imperfectie: Niemand is perfect symmetrisch. Proberen om symmetrie te forceren ziet er vaak stijf uit.
ii. Hoeken en hun impact:
* hoek naar de camera: Laat het onderwerp nooit op het camerableen staan, tenzij specifiek voor een zeer directe, krachtige uitstraling. Vijgen van het lichaam creëert dimensie en slaagt de figuur.
* Hoek van 45 graden: Dit is een klassieke, universeel vleiende hoek. Het minimaliseert de breedte en creëert een meer dynamische compositie. Laat het onderwerp hun lichaam 45 graden verwijden van de camera.
* 3/4 hoek: Vergelijkbaar met de hoek van 45 graden, maar nog meer afgewend. Geweldig voor het benadrukken van gelaatstrekken en het toevoegen van intriges.
* schouderhoek versus lichaamshoek: Je hoeft niet te matchen met de hoeken van het lichaam en de schouder. Het lichaam kan verder worden afgewezen, terwijl de schouders enigszins terugdraaien naar de camera. Dit creëert een meer ontspannen en interessante pose.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kantt voegt zachtheid en benaderbaarheid toe.
* kantelen naar de camera: Heeft de neiging om het onderwerp uitnodigend en warmer te laten lijken.
* kantel weg van de camera: Kan een meer mysterieuze of verfijnde look creëren.
* Vermijd extreme kantels: Te veel kanteling kan er onnatuurlijk of onhandig uitzien.
* Camerahoogte:
* Schieten vanaf iets boven: Kan afslank zijn en de ogen groter laten lijken. Pas op dat je het niet overdrijft, omdat het voor het voorhoofd er groter uit kan zien.
* Schieten vanaf oogniveau: Creëert een gevoel van gelijkheid en verbinding met de kijker.
* schieten vanaf iets hieronder: Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Pas op dat u geen onflatteuze dubbele kin of brede neuzen creëert.
iii. Het lichaam poseren:van top tot teen
* het gezicht en hoofd:
* kin: Een veel voorkomend probleem! Vermijd de "dubbele kin". Vraag het onderwerp om:
* Duw hun gezicht voorzichtig een beetje naar voren.
* Verleng hun nek.
* Laat hun schouders een beetje vallen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel! Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. "Squinching" (enigszins kneep) kan de ogen er zelfverzekerder en betrokken uitzien.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig natuurlijk gesprek aan om echte emotie op te wekken. Oefen "smijen" (glimlachend met de ogen).
* lippen: Vertel het onderwerp om een enigszins deel hun lippen te delen voor een ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* De schouders en armen:
* Vermijd rechte, stijve armen: Armen die recht naar beneden hangen, kunnen er ongemakkelijk uitzien en de armen groter laten lijken.
* Buig de ellebogen: Het buigen van de ellebogen creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Creëer ruimte: Laat het onderwerp hun armen iets van hun lichaam tillen om de taille te definiëren.
* Handplaatsing:
* in zakken: Kan er casual en ontspannen uitzien (maar vermijd ze niet te diep in te duwen, wat uitstulpingen kan creëren).
* Iets vasthouden: Een prop kan het onderwerp helpen zich comfortabeler te voelen en een natuurlijke focus te bieden.
* op de heupen: Een klassieke pose die de taille definieert. Zorg ervoor dat de handen ontspannen zijn en de duimen naar voren wijzen.
* het gezicht/haar voorzichtig aanraken: Kan er elegant en vrouwelijk uitzien.
* Vermijd gebalde vuisten: Geeft spanning aan. Moedig ontspannen handen aan.
* schouderpositie: Schouders moeten niet star worden gehouden. Vertel het onderwerp om hun schouders te ontspannen en laat ze op natuurlijke wijze vallen.
* de romp:
* de romp draaien: Voegt dynamiek en visuele interesse toe.
* leunen: Leunend tegen een muur of object kan een meer ontspannen en informele pose creëren.
* zitten: Overweeg de positie van de benen en armen. Vermijd slaping. Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende pose creëren.
* Standing: Eén been iets naar voren, waardoor het gewicht naar het achterbeen verschoof, kan een meer natuurlijke en ontspannen houding creëren.
* De benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Verplaats het gewicht naar één been om een meer ontspannen pose te creëren.
* wijzend op de teen: Het wijzen van een teen naar de camera kan het been verlengen.
* het kruisen van de benen: Kan elegant zijn, vooral als je zit.
* voetplaatsing: Vermijd de voeten perfect parallel aan de camera, omdat dit er stijf uit kan zien. De voeten enigszins vissen creëert een meer dynamische pose.
* Walking/Movement: Het in gang zetten van het onderwerp kan een zeer natuurlijk en dynamisch portret creëren.
iv. Specifieke poses en technieken
* De "S Curve": Dit is een klassieke pose die voor de meeste figuren flatterend is. Het gaat om het creëren van een zachte "S" -vorm met het lichaam door de romp te draaien en de knieën enigszins te buigen.
* De driehoekshouding: Maak driehoeken met de armen en benen. Bijvoorbeeld, een arm gebogen aan de elleboog met de hand op de heup, of benen gekruist bij de enkels. Driehoeken voegen visuele interesse en dynamiek toe.
* Props gebruiken:
* stoelen: Zorg voor verschillende zittende poses.
* muren: Zorg voor een achtergrond en een plek om te leunen.
* Natuurlijke elementen (bomen, bloemen, enz.): Kan context en interesse toevoegen aan het portret.
* Persoonlijke items: Items die de persoonlijkheid of interesses van het onderwerp weerspiegelen.
* poseren groepen:
* Hoogtehoogtes: Laat mensen op verschillende hoogten staan om een vlakke lijn te voorkomen.
* Verbinding maken: Moedig interactie tussen de onderwerpen aan.
* Gebruik driehoeken: Regel mensen in driehoekige formaties.
* Vermijd perfecte symmetrie: Lichte asymmetrie is visueel aantrekkelijker.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* armen tegen het lichaam gedrukt: Laat de armen er breder uitzien.
* Straight-on Stance: Ziet er stijf en onflatteus uit.
* dubbele kin: Pak dit aan door het onderwerp hun hoofdpositie aan te passen.
* scheel: Zorg ervoor dat de verlichting goed is en dat het onderwerp niet rechtstreeks in fel zonlicht wordt geconfronteerd.
* Gedwongen glimlachen: Moedig echte emotie aan.
* Lichaamstaal negeren: Let op de houding en bewegingen van het onderwerp.
* Gebrek aan communicatie: Houd het onderwerp geïnformeerd en comfortabel.
* Over-Positie: Natuurlijk is altijd beter dan gekunsteld.
vi. Oefening en bronnen
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te poseren.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en hoeken die door professionele fotografen worden gebruikt.
* Gebruik een spiegel: Oefen jezelf te poseren voor een spiegel.
* online bronnen: Zoek online naar tutorials en inspiratie online.
* workshops en cursussen: Overweeg om een fotografieworkshop of cursus te volgen voor meer informatie over poseren.
vii. Poses op maat maken op individuen
* Lichaamstype: Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* persoonlijkheid: Pas de pose aan op de persoonlijkheid van het onderwerp.
* Comfortniveau: Dwing geen pose als het onderwerp ongemakkelijk is.
* kleding: Overweeg hoe de kleding er in de pose uitziet. Losse kleding kan profiteren van gedefinieerde taille. Gebrachte kleding kan werken met meer ontspannen poses.
Samenvattend omvat succesvol poseren inzicht in basisprincipes, zorgvuldige observatie en duidelijke communicatie. Wees geduldig, wees creatief en onthoud dat het doel is om portretten te maken die zowel flatterend als authentiek zijn.