i. Gezichtsaanzicht begrijpen
Gezichtsweergave verwijst naar de hoek waarop het gezicht van het onderwerp is omgedraaid ten opzichte van de camera. Verschillende weergaven benadrukken verschillende functies. Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke opvattingen:
* Volledig gezicht (vooraanzicht):
* Beschrijving: Onderwerp kijkt rechtstreeks in de camera.
* Effect: Kan het gezicht breder laten lijken, vooral als het onderwerp al een rond gezicht heeft. Toont symmetrie (of gebrek daaraan).
* Wanneer te gebruiken: Goed voor ID -foto's, directe en gezaghebbende portretten, of wanneer u sterke functies wilt presenteren. Kan ook goed werken met onderwerpen die zeer symmetrische gezichten en sterke kiondjes hebben. Gebruik met voorzichtigheid als het onderwerp zelfbewust is over de breedte van hun gezicht.
* tip: Zorg voor zelfs verlichting om onflatteuze schaduwen te voorkomen. Een beetje kantelen kan de kop een vleugje dynamiek toevoegen.
* Quarter beurt (enigszins hoekig):
* Beschrijving: Het gezicht van het onderwerp is enigszins opzij omgedraaid en onthult meer van de ene wang dan de andere. Toont meestal één oog iets dichter bij de rand van het gezicht.
* Effect: Meer flatterend dan volledig gezicht voor de meeste mensen. Voegt diepte en dimensie toe aan het gezicht. Kan het gezicht afslanken. Creëert meer interessante schaduwen.
* Wanneer te gebruiken: Dit is een veelzijdig en over het algemeen vleiend uitzicht voor de meeste portretten.
* tip: Laat het onderwerp terugkijken naar de camera. Dit creëert een verbinding met de kijker en voegt een schittering toe aan het oog (vangst).
* profiel (zijaanzicht):
* Beschrijving: Het gezicht van het onderwerp wordt volledig opzij gedraaid.
* Effect: Benadrukt het profiel van het gezicht, met name de neus, kaaklijn en voorhoofd. Kan erg dramatisch en artistiek zijn.
* Wanneer te gebruiken: Wanneer u een sterk profiel wilt markeren of een gevoel van mysterie wilt creëren. Geweldig voor het pronken met unieke functies.
* tip: Let op de achtergrond. Een schone, overzichtelijke achtergrond is cruciaal. Zorg ervoor dat het oog van het onderwerp in focus staat.
* driekwart weergave (bijna profiel):
* Beschrijving: Net als een profiel, maar je kunt nog steeds een stukje van de andere kant van het gezicht zien.
* Effect: Minder hard dan een profiel. Zorgt voor een beetje meer verbinding met de kijker.
* Wanneer te gebruiken: Nog een goede optie voor het presenteren van een sterk profiel met behoud van een verbinding.
ii. Camerahoek begrijpen
Camerahoek verwijst naar de verticale positie van de camera ten opzichte van het gezicht van het onderwerp. Het heeft aanzienlijk invloed op hoe het gezicht wordt waargenomen.
* Oogniveau:
* Beschrijving: Camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* Effect: Meest natuurlijk en neutraal perspectief. Creëert een directe verbinding met de kijker.
* Wanneer te gebruiken: Goed voor het vestigen van vertrouwen en het overbrengen van eerlijkheid. Een solide startpunt voor elk portret.
* Hoge hoek (neerschieten):
* Beschrijving: Camera staat boven het onderwerp en kijkt naar beneden.
* Effect: Kan het onderwerp kleiner, zwakker of kwetsbaarder laten lijken. Kan het gezicht slanken en de ogen groter laten lijken. Kan ook de grootte van het voorhoofd minimaliseren.
* Wanneer te gebruiken: Om een gevoel van intimiteit of kwetsbaarheid te creëren. Kan flatterend zijn voor onderwerpen met sterke kawlines. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het het onderwerp er soms kinderachtig of onderdanig uit kan laten zien.
* tip: Vermijd extreme hoge hoeken, die het gezicht kunnen vervormen.
* lage hoek (schieten):
* Beschrijving: Camera is onder het onderwerp geplaatst en kijkt omhoog.
* Effect: Kan het onderwerp groter, krachtiger en dominanter maken. Kan de kaaklijn en nek benadrukken. Kan neusgaten zichtbaarder maken en onflatteuze schaduwen onder de kin creëren.
* Wanneer te gebruiken: Om een gevoel van macht of autoriteit te creëren. Wees voorzichtig, want het kan onflatteus zijn, vooral voor onderwerpen met een dubbele kin.
* tip: Vermijd extreme lage hoeken.
iii. Het combineren van gezichtsaanzicht en camerahoek voor flatterende resultaten
Dit is waar de magie gebeurt. Het meest vleiende portret omvat vaak een doordachte combinatie van beide.
* Algemene richtlijnen:
* het gezicht afsnijden: Een kwartbeurt in combinatie met een iets hoge hoek is vaak een goed uitgangspunt. Dit helpt bij het definiëren van de jukbeenderen en de kaaklijn.
* Minimalisatie van een dubbele kin: Laat het onderwerp hun nek iets naar voren en naar beneden strekken (als een schildpad die uit zijn schaal komt) * en * en * enigszins hun kin verhogen. Combineer dit met een iets hoge hoek. Dit strakker wordt de nekspieren. Let ook op kleding die te strak of laag is gesneden.
* De ogen markeren: Zorg voor goede verlichting om vanglichten (kleine reflecties van licht) in de ogen te creëren. Een iets hoge hoek kan de ogen ook groter laten lijken.
* Sterke kaaklijn: Een lagere hoek kan een sterke kaaklijn benadrukken.
* Grote neus: Vermijd profielschoten en extreme lage hoeken, die de grootte van de neus kunnen overdrijven. Een kwart beurt en ooghoogte kan flatterender zijn.
* Ronde gezicht: Vermijd direct vooraanzicht, in plaats daarvan. Hoek het gezicht enigszins.
* Specifieke combinaties:
* Quarter beurt + enigszins hoge hoek: Een veel voorkomende en over het algemeen vleiende combinatie. Slimt het gezicht, definieert jukbeenderen en laat de ogen groter lijken.
* Oogniveau + kwartbeurt: Een natuurlijke en benaderbare look. Goed voor het overbrengen van eerlijkheid en verbinding.
* Profiel + oogniveau: Markeert een sterk profiel. Goed voor artistieke en dramatische portretten.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren! Dit zijn richtlijnen, geen regels. Wat het beste werkt, zal van persoon tot persoon verschillen. Maak meerdere opnamen met verschillende hoeken en weergaven om te zien wat je het leukst vindt.
iv. Andere belangrijke overwegingen:
* verlichting: Goede verlichting is cruciaal voor elk portret. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht. Overweeg om natuurlijk licht (bijvoorbeeld in de buurt van een venster) of kunstmatige lichtbronnen (bijvoorbeeld een softbox) te gebruiken. Vermijd achtergrondverlichting zonder een vulflits, wat resulteert in een silhouet.
* poseren: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Moedig hen aan om te ontspannen en een natuurlijke pose aan te nemen. Het lichaam kan enigszins vissen om het onderwerp slanker te laten lijken. Vraag hen om hun gewicht een beetje naar één been te verplaatsen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die schoon en overzichtelijk is en niet afleidt van het onderwerp.
* Expressie: Een echte glimlach of een doordachte uitdrukking kan een portret veel aantrekkelijker maken. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Chat met hen om ze zich op hun gemak te laten voelen.
* Lenskeuze: Kortere brandweerlengte lenzen (bijv. Wijdhoek) kunnen het gezicht vervormen, dus het is over het algemeen beter om een langere focale lengtelens te gebruiken (bijv. 50 mm, 85 mm of langer) voor portretten. Dit comprimeert de functies en creëert een meer vleiend perspectief.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Laat ze weten wat u probeert te bereiken en vraag om hun input. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Als ze zich zorgen maken over bepaalde functies, probeer ze dan aan te pakken met uw poseren en verlichting.
* Natuurverwerking: Kleine retouchering (bijv. Het verwijderen van vlekken, het verzachten van de huid) kan een portret verbeteren, maar voorkomen overbewerking, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
Samenvattend: De beste aanpak is om te experimenteren met verschillende combinaties van gezichtsweergave en camerahoek, rekening houdend met de individuele kenmerken en voorkeuren van het onderwerp. Goede verlichting, poseren en communicatie zijn ook essentieel voor het creëren van flatterende portretten. Wees niet bang om de "regels" te overtreden om een uniek en boeiend beeld te bereiken.