kernprincipes voordat we beginnen:
* Beschouw het onderwerp: Is dit een professionele headshot? Een leuk, informeel portret? De hoek moet het doel dienen.
* verlichting is sleutel: Hoek van licht en camerahoek werken samen. Een grote hoek kan worden geruïneerd door slechte verlichting.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat er het beste uitziet. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* brandpuntsafstand is belangrijk: Hoewel niet * hoek * specifiek, kunnen bredere lenzen (bijvoorbeeld 35 mm) perspectief overdrijven, vooral wanneer ze dichtbij zijn. Langere lenzen (bijv. 85 mm, 135 mm) comprimeren in het algemeen functies en zijn vaak meer flatterend voor portretten.
* Samenstelling: Denk aan het algemene beeld - achtergrond, afleidingen, de regel van derden. Hoek is slechts één stuk.
Laten we enkele gemeenschappelijke en effectieve portrethoeken visualiseren:
1. Oogniveau (The Trust Builder)
* Beschrijving: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp. Dit is een klassieke en vaak de meest directe en boeiende hoek.
* visueel: Stel je voor dat je face-to-face met de persoon staat.
* impact: Creëert een gevoel van gelijkheid, verbinding en betrouwbaarheid. Het is een goed uitgangspunt voor de meeste portretten. Het maakt direct oogcontact mogelijk, wat krachtig is.
* hoe te bereiken: Laat het onderwerp comfortabel staan of zitten. Pas je eigen positie aan (hurk, ga op iets staan) om bij hun oogniveau te passen.
* Goed voor: Professionele headshots, eenvoudige portretten waar u oprechtheid wilt overbrengen.
* Visueel voorbeeld: Denk aan een klassiek nieuwsanker headshot.
2. Hoge hoek (de kwetsbare look)
* Beschrijving: De camera staat * boven * het onderwerp en kijkt erop neer.
* visueel: Stel je voor dat je op een enigszins verhoogd platform staat en naar de persoon kijkt.
* impact: Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder of minder dominant maken. Kan ook de vorm van het gezicht benadrukken (bijvoorbeeld jukbeenderen). Een * zeer * hoge hoek kan vrijstaande of zelfs neerbuigend aanvoelen (gebruik met voorzichtigheid!). Het kan ook een dubbele kin minimaliseren.
* hoe te bereiken: Ga op een stoel, een klein platform staan, of houd de camera gewoon hoger. Vraag het onderwerp om een beetje op te kijken.
* Goed voor: Portretten waar u onschuld, kwetsbaarheid wilt overbrengen of bepaalde gelaatstrekken wilt benadrukken. Gebruik niet met onderwerpen die u wilt portretteren als krachtig.
* Visueel voorbeeld: Een kind dat omhoog kijkt naar de camera, of een portret waar u een gevoel van kwetsbaarheid wilt creëren.
3. Lage hoek (de krachtige pose)
* Beschrijving: De camera staat * onder * het onderwerp en kijkt naar hen op.
* visueel: Stel je voor dat je knielt of op de grond ligt en de camera omhoog richt.
* impact: Maakt het onderwerp groter, dominanter en krachtiger. Kan ook een gevoel van drama creëren. Het kan de kaaklijn accentueren en een meer imposant silhouet creëren. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* hoe te bereiken: Hurken, knielen of liggen. Kantel de camera omhoog. Houd rekening met onflatteuze uitzichten op de neus.
* Goed voor: Portretten waar u kracht, autoriteit wilt overbrengen of een dramatisch effect wilt creëren. Het wordt vaak gebruikt in reclame om producten (of mensen) te laten lijken dan het leven.
* Visueel voorbeeld: Een superheld pose, een portret van een CEO die gezaghebbend uitziet.
4. Zijhoek (de mysteriemaker)
* Beschrijving: Het onderwerp staat opzij gebogen, niet rechtstreeks naar de camera gericht.
* visueel: Stel je voor dat het onderwerp in een hoek van 45-90 graden van je verwijderd is.
* impact: Creëert een gevoel van mysterie, intriges of attentheid. Het kan ook flatterender zijn omdat het het gezicht slaagt. Kan het profiel van het onderwerp benadrukken.
* hoe te bereiken: Vraag het onderwerp om hun lichaam opzij te zetten. Ze kunnen nog steeds naar de camera kijken (over hun schouder) of wegkijken voor een meer contemplatieve stemming.
* Goed voor: Portretten waar je een element van mysterie wilt toevoegen of een verhaal wilt voorstellen.
* Visueel voorbeeld: Een portret van iemand die uit een raam kijkt, in gedachten verzonken.
5. Over-the-shoulder (de peekaboo)
* Beschrijving: Vergelijkbaar met een zijhoek, maar het onderwerp kijkt terug naar de camera over hun schouder.
* visueel: De rug van het onderwerp is vooral voor jou, maar ze draaien hun hoofd om direct naar je te kijken.
* impact: Creëert een gevoel van betrokkenheid en uitnodiging. Het suggereert dat het onderwerp zich bewust is van de kijker en ervoor kiest om ze te erkennen.
* hoe te bereiken: Vraag het onderwerp om hun lichaam van de camera af te wenden en vervolgens hun hoofd te draaien om naar je te kijken.
* Goed voor: Een speels of intrigerend portret creëren.
* Visueel voorbeeld: Iemand loopt weg maar kijkt terug en nodigt de kijker uit om te volgen.
6. Nederlandse hoek (de off-kilter keuze)
* Beschrijving: De camera is aan één kant gekanteld, waardoor een diagonale horizonlijn wordt gecreëerd.
* visueel: Stel je voor dat de wereld enigszins schuin is.
* impact: Creëert een gevoel van onbehagen, desoriëntatie of drama. Het wordt vaak gebruikt om instabiliteit of spanning over te brengen. Gebruik spaarzaam!
* hoe te bereiken: Kantel de camera gewoon opzij.
* Goed voor: Een gevoel van chaos of onrust overbrengen. Zelden gebruikt voor standaard portretten.
* Visueel voorbeeld: Scènes in spannende films waar dingen op het punt staan mis te gaan.
Beyond the Basics:overwegingen
* Gezichtsfuncties: Overweeg hoe de hoek de kenmerken van het onderwerp beïnvloedt. Hoge hoeken kunnen een dubbele kin minimaliseren, terwijl lage hoeken de kaaklijn kunnen accentueren.
* Lichaamstaal: De houding en expressie van het onderwerp zijn net zo belangrijk als de camerahoek.
* Achtergrond: Let op wat er achter het onderwerp zit. Een afleidende achtergrond kan een anders goed portret verpesten.
* bijsnijden: Hoe u het beeld bijsnijdt, kan ook de algehele impact beïnvloeden.
Praktische tips:
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke aanwijzingen.
* Gebruik een spiegel (voor het onderwerp): Laat uw onderwerp zichzelf onder verschillende hoeken zien om te begrijpen wat er het beste uitziet.
* Maak veel foto's: Experimenteer met verschillende hoeken en instellingen.
* Review en analyseren: Neem na de shoot de tijd om uw foto's te bekijken en te analyseren wat werkte en wat niet.
Door de impact van verschillende portrethoeken te begrijpen en met uw onderwerp te oefenen, kunt u meer dwingende en boeiende portretten creëren. Succes!