REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

Oké, laten we afbreken hoe je mannen kunt poseren voor fotografie. De sleutel is om te begrijpen dat poseren gaat over rigide posities, maar over het leiden van uw onderwerp in natuurlijke, vleiende en expressieve standpunten. We willen hem *vangen *, geen generiek model.

i. Kernprincipes van het poseren van mannen:

* nadruk op mannelijkheid (terwijl het nog steeds inclusief is): Denk aan kracht, vertrouwen en karakter. Dit betekent niet * elke * pose moet "macho" zijn, maar overweeg hoe de pose deze kwaliteiten overbrengt.

* Natuurheid: De beste poses zien er moeiteloos uit. Vermijd stijfheid of iets dat gedwongen aanvoelt. Praat met uw onderwerp, help hen zich op hun gemak te voelen en observeer hun natuurlijke bewegingen.

* Lichaamstaal: Let op wat het lichaam zegt. In de mantel geschouten schouders overbrengen onveiligheid, een vierkante kaak suggereert vastberadenheid. Gebruik dit in uw voordeel.

* hoeken: Baan, hoofd, hoofd en ledematen creëren dynamische en visueel interessante opnamen. Straight-on kan plat aanvoelen.

* De kracht van de kin: Een ietwat gekantelde kin (omhoog of omlaag) kan de look drastisch veranderen. Een hogere kin suggereert vertrouwen; Een lagere kin kan mysterie of introspectie toevoegen.

* Handen doen er toe: Handen zijn lastig. Vermijd dat ze slap zullen zijn. Geef ze iets te doen (zie specifieke poses hieronder).

* Verbind met de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Of het onderwerp nu rechtstreeks naar de camera kijkt, opzij of naar beneden, het zou opzettelijk moeten aanvoelen.

* Kledingoverwegingen: Overweeg hoe kleding de algehele houding aangrijpt en beïnvloedt. Een goed gepast pak ziet er anders uit dan een flodderig T-shirt.

ii. Algemene positie -tips (van toepassing op de meeste mannen):

* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk complexiteit op naarmate uw onderwerp comfortabeler wordt.

* communiceer duidelijk: Zeg niet alleen "pose". Leg uit * waarom * u een bepaalde pose suggereert en wat u probeert te bereiken. Gebruik zinnen als:"Kun je je gewicht naar je linkerbeen schakelen?", "Kantel je kin een beetje naar beneden" of "Laten we proberen op weg te kijken."

* Feedback geven: Geef een constante positieve versterking en constructieve kritiek. "Dat is geweldig! Nu, laten we het proberen ..."

* Observeer en aanpassen: Kijk continu naar uw onderwerp door de lens en maak kleine aanpassingen. Zelfs een millimeter van verandering kan een groot verschil maken.

* Gebruik rekwisieten (spaarzaam): Props kunnen context toevoegen en de handen iets geven om te doen. Denk aan:een mok koffie, een boek, een gitaar, een gereedschap, een motorhelm, enz. Zorg ervoor dat de prop authentiek aanvoelt voor het onderwerp.

* Varieer de brandpuntsafstand: Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand om te zien hoe ze het perspectief beïnvloeden en hoe het onderwerp eruit ziet.

* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.

* schiet in burst -modus: Leg een reeks opnamen vast met kleine variaties in pose en expressie. Dit verhoogt uw kansen om de perfecte kans te krijgen.

iii. Specifieke poseerideeën (met variaties):

a. Staande poses:

* De ontspannen mager: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander stevig object leunen.

* variaties: Één been recht, één enigszins gebogen; armen gekruist; één hand in zak, de andere met een prop; Kijkend naar de camera, wegkijken.

* De zelfverzekerde houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht uitgebalanceerd, schouders naar achteren, kin iets omhoog.

* variaties: Handen geklemd vooraan, handen op heupen, handen in zakken, jas open of gesloten.

* De gekruiste benen: Het ene been kruiste iets voor het andere.

* variaties: Armen ontspannen aan de zijkanten, een hand in zak, leunend iets naar voren naar voren. Goed voor een informele, benaderbare look.

* De "Walking" pose: Laat het onderwerp op natuurlijke wijze naar de camera of over het frame lopen. Leg de beweging vast.

* variaties: Kijkend naar de camera, opzij kijkend; enigszins wazig voor een bewegingsgevoel.

* De gelaagde look: Gebruik bovenkleding voor meer dimensie.

* variaties: Laat het onderwerp een jas dragen en laat hun handen in de zakken rusten; Of houd de jas losgekoppeld en maak een V-vorm.

b. Zittende poses:

* De casual zitten: Op een stoel, ontlasting, bank of stappen.

* variaties: Naar voren leunen met ellebogen op knieën; achterover leunend met gekruiste armen; benen gekruist; één been recht, één gebogen; Kijkend naar de camera, naar beneden kijkend, opzij kijkend.

* De "denker": Zittend met één arm die op een knie rusten, met de hand die de kin ondersteunt.

* variaties: Hoofd was een beetje naar één kant gekanteld; ogen gesloten in contemplatie; gerichte blik.

* De ontspannen leuning: Achterover leunen tegen een muur of boom.

* variaties: Één been gebogen, één recht; armen gekruist achter het hoofd; één hand op een verhoogde knie; zonnebrillen of geen zonnebril.

* op de vloer: Zittend gekruiste benen of met benen uitgestrekt.

* variaties: Naar voren leunend met handen op de grond; achterover leunen met armen die het lichaam ondersteunen; Rechtstreeks naar de camera kijken en er attent uitzien.

c. Actie/beweging poses:

* de actieve man: Bezig met een hobby of activiteit (sport, een instrument spelen, werken aan een project). Deze zien er authentieker uit.

* The Power Walk: Lopen met doel en energie.

* De sprong: Een moment van uitbundigheid vastleggen.

* de "Leap of Faith": (Voorzichtig!) Springen over een kleine opening of over een obstakel.

d. Close-up poses (headshots):

* De directe blik: Rechtstreeks naar de camera kijken met vertrouwen en intensiteit.

* variaties: Lichte glimlach, serieuze uitdrukking; verschillende hoeken van het gezicht; Focus op de ogen.

* Het profiel: Zijaanzicht van het gezicht.

* variaties: Recht vooruit kijkend, naar beneden kijkend en een beetje naar de camera kijkt.

* Het "wegkijken": Blik gericht opzij.

* variaties: Lichte glimlach, doordachte uitdrukking; Focus op de ogen.

iv. Belangrijkste overwegingen voor verschillende lichaamstypes:

* grotere mannen:

* Vermijd rechte schoten, waardoor ze er breder uitzien.

* Hoek het lichaam om een ​​afslankeffect te creëren.

* Laat ze met één been iets naar voren staan ​​en hun gewicht verschuiven.

* Donkere kleding kan flatterender zijn.

* dunne mannen:

* Vermijd poses die de nadruk leggen op dunheid.

* Gebruik lagen kleding om bulk toe te voegen.

* Laat ze met hun voeten iets breder uit elkaar staan.

* Vermijd overdreven traag, waardoor ze er kleiner uitzien.

* langere mannen:

* Gebruik de omgeving in uw voordeel (laat ze bijvoorbeeld tegen een muur leunen of ga zitten).

* Vermijd schieten vanuit een te lage hoek.

* Kortere mannen:

* Schiet vanuit een iets lagere hoek om ze groter te laten lijken.

* Vermijd poses waardoor ze er kleiner uitzien.

* spiermannen:

* Wees niet bang om hun lichaamsbouw te benadrukken met poses die hun spieren laten zien.

* Gebruik verlichting om hun definitie te accentueren.

v. Verlichtingsoverwegingen:

* Natuurlijk licht: Ideaal voor buitenopnames en kan zachte, vleiende portretten creëren. Vermijd de harde middagzon. Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) is vaak de beste.

* kunstlicht: Gebruik stromen of continue verlichting om het licht te regelen en specifieke effecten te creëren.

* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve manier om dramatische portretten te creëren.

* Driepuntverlichting: Belangrijk licht, vul licht en achtergrondverlichting voor meer uitgebalanceerde en professionele resultaten.

* schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze voegen diepte en dimensie toe.

vi. Post-processing (bewerken):

* Subtiele retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar zorg ervoor dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.

* Contrast en duidelijkheid: Pas deze instellingen aan om de textuur en detail in de afbeelding te verbeteren.

* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een ​​specifieke stemming of sfeer te creëren.

* zwart -witte conversie: Kan een krachtige manier zijn om tijdloze en dramatische portretten te creëren.

vii. Een fotoshoot afbreken:

1. Consultatie: Praat met je onderwerp * voor * de shoot. Bespreek hun stijl, wat ze zoeken en eventuele zorgen die ze kunnen hebben.

2. Locatie Scouting: Kies een locatie die het onderwerp aanvult en de algemene stemming van de shoot.

3. Garderobe: Bespreek garderobe -opties met het onderwerp. Zorg ervoor dat de kleding goed past en geschikt is voor de locatie en de gewenste look.

4. De shoot: Begin met eenvoudige poses en bouw geleidelijk complexiteit op. Communiceer duidelijk, geef feedback en wees geduldig.

5. Natuurverwerking: Bewerk de foto's om hun kwaliteit te verbeteren en de gewenste look te bereiken.

viii. De belangrijkste afhaalmaaltijden:vertrouwen en communicatie

Het belangrijkste is om zelfverzekerd te zijn in uw richting en duidelijk te communiceren met uw onderwerp. Als * u * vertrouwen hebt in de poses die u suggereert, is het onderwerp waarschijnlijk ook meer vertrouwen. Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp zal altijd beter fotograferen.

  1. Hoe Super Macro -foto's te maken

  2. How I Got the Shot:Portret Style

  3. Hoe portret te maken met luminar

  4. How I Got the Shot:Portret Style

  5. Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten

Fotografietips
  1. Hoe u de interesse van een kind voor fotografie kunt koesteren

  2. Hoe u aan de slag kunt gaan met extra geld met uw natuurfotografie

  3. Hoe fotografie te verkopen prints:deel 1

  4. 6 beste online audiotrimmers om audio gemakkelijk te trimmen

  5. Creatieve nachtportretten:hoe ik de "Moon Glow Halo" fotografeerde

  6. Waarom moet u aandacht besteden aan miniaturen in videomarketing?

  7. Natuurlijk licht versus flash -fotografen:is er echt een verschil?