i. Planning en voorbereiding:
* Concept en verlichting: Visualiseer de stemming die u wilt maken. Een zwarte achtergrond past vaak op dramatische, humeurige of elegante portretten. Overweeg uw verlichtingsplan:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron en definieert de vorm en kenmerken van uw onderwerp.
* vul licht (optioneel): Een zachter licht om schaduwen in te vullen als u minder contrast wilt. Kan een reflector zijn, een andere lichtbron bij lager vermogen, of zelfs omgevingslicht indien geregeld.
* Haarlicht (optioneel): Scheidt uw onderwerp van de achtergrond.
* Achtergrond: Kies een materiaal dat licht absorbeert en zwart lijkt. Hier zijn enkele populaire opties:
* zwart fluweel of fluweeteen: Het beste voor het absorberen van licht. Het is uitstekend, maar kan duur zijn en vereist zorgvuldige afhandeling om stof en rimpels te voorkomen.
* zwarte mousseline: Een goed, betaalbaar alternatief voor Velvet. Het kan vatbaar zijn voor rimpels, dus rek het strak of strijk het strijken.
* Zwart papier achtergrond (naadloos papier): Eenvoudig te gebruiken en weg te gooien wanneer vies of beschadigd.
* Zwart schuimbord: Goed voor kleinere onderwerpen of headshots.
* donkere muur: Een donker gekleurde muur die niet reflecterend is, kan werken.
* Onderwerp en kleding: Overweeg de kleding van het onderwerp. Donkere kleding gaat op in de achtergrond (tenzij je dat effect wilt). Lichtere kleuren vallen op. Vermijd glanzende of reflecterende stoffen die ongewenst licht kunnen vangen. Denk aan sieraden en accessoires.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen, bij voorkeur binnenshuis.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede handmatige besturingselement werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal, maar elke lens met een fatsoenlijke opening kan werken. Bredelijke openingen (lager F-nummer zoals f/2.8 of lager) zullen de achtergrond helpen vervagen als deze niet echt zwart is.
* Lichten:
* strobe/flash: Biedt krachtig, controleerbaar licht. Off-camera flash wordt sterk aanbevolen voor betere controle. Een speedlight (externe flits) of studio -stroboscoop werkt.
* continu licht: LED -panelen zijn goede alternatieven, maar vereisen hogere ISO -instellingen of bredere openingen.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen uw licht.
* softbox: Creëert zachte, zelfs lichte, minimalisatie van harde schaduwen.
* paraplu: Meer draagbaar dan een softbox en biedt een soortgelijk effect.
* schoonheidsgerecht: Creëert een gericht, meer contrastig licht.
* snoot: Richt een smalle lichtstraal, nuttig voor haarverlichting of schijnwerpers.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de spread van licht regelen en morsing op de achtergrond voorkomen.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Licht staat: Om je lichten en modificaties vast te houden.
* trigger (voor off-camera flash): Een apparaat om uw flits draadloos te activeren.
* statief (optioneel): Handig om uw camera stabiel te houden, vooral met langere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten voor precieze belichting.
iii. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook worden gebruikt, maar de handmatige modus zorgt voor de meest precieze belichting.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen als deze niet perfect zwart is. Stop indien nodig om meer van uw onderwerp in focus te krijgen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de scène te regelen. Over het algemeen zal een hogere sluitertijd (bijv. 1/125s, 1/200s) de achtergrond donkerder maken. Begin daar en pas indien nodig aan. De sleutel is om de achtergrond zwart te maken door te voorkomen dat er licht wordt geraakt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken, maar probeer het licht te regelen voordat u toevlucht neemt tot een hogere ISO.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam). U kunt ook automatische witbalans gebruiken en zich indien nodig aanpassen in de nabewerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt, maar misschien wilt u overschakelen naar spotmeting om het licht rechtstreeks op het gezicht van uw onderwerp te meten.
iv. Verlichtingstechnieken:
1. Afstand is de sleutel: Het belangrijkste aspect is om de achtergrond ver genoeg weg van uw onderwerp te houden en te voorkomen dat licht van uw sleutellicht of vullicht op de achtergrond morst. Hoe verder de achtergrond weg, hoe gemakkelijker het is om het zwart te houden.
2. setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats uw onderwerp voor de zwarte achtergrond.
* Plaats een enkele lichtbron op één kant van het onderwerp (bijv. In een hoek van 45 graden).
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Pas de positie en kracht van het licht aan om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren. Zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond morst.
3. Setup met twee licht (meer controle):
* Gebruik een belangrijk licht zoals hierboven beschreven.
* Voeg een vullicht (of een reflector) toe aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Zet het vullicht op een lagere stroom dan het sleutellicht. Voorkom nogmaals licht morsen.
4. Haarlicht (scheiding):
* Plaats een licht achter het onderwerp, wijzend naar hun haar en schouders. Gebruik een snoot- of schuurdeuren om het licht te regelen en te voorkomen dat het de achtergrond raakt. Gebruik een laag vermogen.
5. Randlicht:
* Vergelijkbaar met een haarlicht, maar gepositioneerd om een hoogtepunt langs de randen van het onderwerp te creëren, waardoor ze verder van de achtergrond worden gescheiden.
6. Het licht bevredigen: Richt de rand van de lichtbron (softbox, paraplu) naar het onderwerp, in plaats van het midden. Dit kan een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw creëren.
v. Schieten:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de belichting en schaduwen. Gebruik uw histogram om te controleren op geblazen hoogtepunten of volledig zwarte schaduwen.
* Verlichting aanpassen: Stel de positie en kracht van uw lichten bij om de gewenste look te bereiken.
* Stel uw onderwerp in: Werk samen met uw onderwerp om natuurlijke en vleiende poses te creëren. Overweeg de hoeken van hun gezicht en lichaam.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen scherp en in focus zijn.
* schiet in raw: Schiet in RAW-formaat om maximale beeldgegevens te bewaren en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* zwarten: Verdiep de zwarten om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is. Gebruik de schuifregelaar van de zwarten of niveaus aanpassing. Wees je bewust van het knippen van schaduwen over het onderwerp.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik te verfijnen.
* Duidelijkheid en textuur: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam om detail en definitie aan het onderwerp toe te voegen.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO -instelling hebt gebruikt.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid van het onderwerp.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken. Dit kan met name handig zijn voor het accentueren van hoogtepunten en verdieping van schaduwen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging indien nodig aan. Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een tijdloze look.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Vermijd lichte lekkage: Dit is de meest kritische factor. Controleer zorgvuldig uw licht om te voorkomen dat het de achtergrond raakt.
* Bewaak uw histogram: Gebruik het histogram op uw camera en in uw bewerkingssoftware om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Houd de achtergrond schoon: Stof, rimpels of onvolkomenheden op de achtergrond zullen merkbaar zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met duidelijke instructies en feedback om hen te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Let op details: Flyaway -haren, kledingrimpels en afleidende achtergrondelementen zullen zeer merkbaar worden tegen een zwarte achtergrond.
* oefening maakt perfect. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en experimenteren om uw vaardigheden te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een boeiende zwarte achtergrond waardoor uw onderwerpen opvallen. Succes!