i. Core Principles &Mindset
* communiceer duidelijk: Het belangrijkste is om * met uw onderwerp te praten. Leg uit waar je voor gaat, bied zachte begeleiding en zorg voor positieve versterking. Zeg niet alleen "sta daar." Leg uit:"Ik wil dat je tegen de muur leunt en er ontspannen, bijna attent uitziet."
* ontspanning is de sleutel: Een gespannen onderwerp zal er onnatuurlijk uitzien. Begin met informeel gesprek om ze te verlichten. Stel voor dat ze hun schouders losmaken, diep ademhalen en hun ledematen eruit schudden. Speel wat muziek.
* Lichaamstaal observeren: Let op hoe ze van nature staan, vasthouden en bewegen. Profiteer van hun inherente neigingen in plaats van iets volledig onnatuurlijks te dwingen.
* Hoeken zijn je vriend: Lichte hoeken zijn bijna altijd flatterender dan rechte schoten. Door het lichaam zelfs een beetje te maken creëert meer visuele interesse en kan het figuur afslanken.
* Handen doen er toe: Onhandige handen kunnen een foto verpesten. Geef ze iets te doen of een natuurlijke plek om te rusten.
* Varieer je schoten: Neem niet alleen dezelfde pose vanuit dezelfde hoek. Beweeg rond, verander je perspectief (hoog, laag, dichtbij, breed).
* Ken uw onderwerp: Overweeg de leeftijd, bouw, stijl en persoonlijkheid van de man. Een zakelijke headshot zal heel anders zijn dan een mode -redactie.
* doel/verhaal: Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen. Is het kracht, vertrouwen, benaderbaarheid, creativiteit of iets anders?
ii. Basishoudingen en variaties
Dit zijn startpunten. Pas ze aan om bij uw onderwerp en de gewenste stijl te passen.
* Standing:
* de mager: Leunend tegen een muur, boom of ander object. Gewicht verschoof naar één been. Armen kunnen worden gekruist, een hand in een zak of terloops op het object rusten. Varieer de mager - een lichte mager, een meer uitgesproken mager, draai het lichaam naar of weg van de camera.
* het kruis: Het oversteken van benen bij de enkel. Dit is subtiel, maar kan een vleugje verfijning en ontspanning toevoegen. Handen kunnen in de zakken of aan hun zijde zijn.
* De hands-in-pockets: Een klassieker. Duwt niet helemaal in handen en maak uitstulpingen. Overweeg gewoon duimen in zakken te haken. Eén hand in, één uit.
* De "Power Stance": Voeten schouderbreedte uit elkaar, goede houding, zelfverzekerde uitdrukking. Armen aan de zijkanten of handen geklemd vooraan (vermijd de "vijgenblad" pose). Goed voor het overbrengen van autoriteit.
* Het "Kijk weg": Onderwerp kijkt uit de camera. Creëert een gevoel van mysterie of bedachtzaamheid. Experimenteer met verschillende richtingen en hoeken.
* het strelen/wandelen: Beweging vastleggen. Vertel ze om op natuurlijke wijze te lopen en verschillende foto's te maken. Focus op het vastleggen van een natuurlijke gang.
* zitten:
* De stoel mager: Achterover leunend in een stoel, de benen enigszins verspreid. Arms kunnen op de stoelarmen rusten of gekruist.
* De voorwaartse mager: Voorover leunend in een stoel, ellebogen op de knieën, handen geklemd. Kan contemplatie of intensiteit overbrengen.
* De casual zitten: Zittend op een kruk, doos of richel. De ene been gebogen, de andere verlengd. Arms kunnen ontspannen zijn.
* De vloer zit: Zittend gekruiste benen op de vloer of met uitgestrekte benen. Goed voor een meer ontspannen en informele uitstraling.
* De "denker": Zittend met één elleboog op een knie en hand die de kin ondersteunt. (Klassiek, maar wees voorzichtig dat het er niet te cliché uitziet.)
* actie/beweging:
* De sprong: Een eenvoudige sprong kan energie op een schot brengen.
* De beurt: Laat het onderwerp naar de camera draaien en de beweging van hun lichaam en kleding vastleggen.
* Het bereik: Laat ze iets reiken (echt of denkbeeldig).
* De run: Leg het onderwerp in beweging, loopt naar of weg van de camera. (Vereist goede timing en focus.)
* De interactie: Als u een paar of groep fotografeert, concentreer u dan op natuurlijke interacties - lachen, praten, aanraken.
iii. Handplaatsing:een kritisch detail
* handen in zakken: (Zoals hierboven vermeld) Wees bewust van uitstraling en ongemakkelijke positionering.
* Handen gekruist: Aan de borst (kan er defensief uitzien - gebruik met voorzichtigheid), of losjes gekruist voor het lichaam.
* Hands On Hips: Kan vertrouwen overbrengen, maar kan er ook agressief uitzien als het niet goed wordt gedaan.
* handen rusten op een object: Stoel, tafel, muur. Dit geeft hen een natuurlijke plek om te zijn.
* Iets vasthouden: Een prop zoals een boek, koffiekopje, gereedschap of muziekinstrument.
* Vermijd gebalde vuisten: Tenzij je voor een heel specifieke look gaat, duiden op gebalde vuisten meestal spanning.
* ontspannen en licht gebogen vingers: Dit ziet er natuurlijker uit dan stijve, rechte vingers.
iv. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact
* Echte glimlach: Moedig een echte glimlach aan door een grap te vertellen of ze aan iets gelukkig te laten denken. Een gedwongen glimlach is gemakkelijk te herkennen.
* De "Smize": Glimlachend met de ogen (a la Tyra Banks). Het gaat erom een subtiele intensiteit en verbinding te creëren.
* De serieuze look: Sterke kaaklijn, direct oogcontact. Goed voor het overbrengen van macht en vertrouwen.
* De doordachte blik: Kijkend iets off-camera uit, alsof ze in gedachten verloren gaan.
* De "geaarde" look: Ogen op de camera, geaarde houding. Stabiliteit overbrengen.
* Varieer oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact, kijk iets boven of onder de camera of kijk naar de zijkant.
v. Compositorische tips
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van de foto langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en hun aanwezigheid te benadrukken.
* Symmetrie versus asymmetrie: Experimenteer met zowel symmetrische als asymmetrische samenstellingen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen.
vi. Mannelijke specifieke overwegingen
* Toon kracht (indien gewenst): Accentueer de kaaklijn, schouders en borst. Goede houding is essentieel.
* Vermijd "Feminizing" poses: Houd rekening met poses die overdreven delicaat of vrouwelijk kunnen lijken, tenzij dat de gewenste esthetiek is. Vermijd over het algemeen overdreven afgeronde schouders of overdreven puntige tenen.
* mannelijke hoeken: Scherpere hoeken en meer gedefinieerde lijnen worden meestal als meer mannelijk beschouwd.
* vertrouwen: De sleutel tot een geweldig mannelijk portret is vertrouwen. Help uw onderwerp zich comfortabel en empowerment te voelen.
vii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* slank/atletisch: Kan een breder scala aan poses aan. Focus op het presenteren van hun lichaamsbouw en atletiek. Dynamische poses, actiefoto's en het presenteren van spierdefinitie kunnen goed werken.
* grotere build: Vermijd poses die het lichaam comprimeren of onflatteuze hoeken creëren. Moedig een goede houding aan. Het lichaam van de camera kan enigszins venzen. Donkere kleding kan ook nuttig zijn. Overweeg schieten vanuit iets hogere hoeken.
* lang/Lanky: Pas op dat ze er niet nog groter en lankier uitzien. Poses waarbij de knieën worden gebogen of leunen kunnen helpen om de hoogte te verbreken.
* Kortere gestalte: Vermijd schieten vanuit een te hoge hoek, omdat dit ze er nog korter uit kan laten zien. Poses waarbij lang en zelfverzekerd staat inhoudt, kunnen helpen om een gevoel van aanwezigheid te projecteren.
viii. Kleding en styling
* Fit is de sleutel: Kleding moet goed passen en flatteren naar het lichaamstype van het onderwerp.
* Beschouw de instelling: De kleding moet geschikt zijn voor de locatie en de algehele stijl van de shoot.
* eenvoudig is vaak het beste: Vermijd overdreven drukke patronen of het afleiden van accessoires.
* Coördineren kleuren: Besteed aandacht aan het kleurenpalet en zorg ervoor dat de kleding een aanvulling vormt op de huidskleur van het onderwerp en de omgeving.
ix. Oefen en experimenteren
* Oefen met vrienden of familie: Maak je comfortabel met het poseren van technieken voordat je met klanten werkt.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer hoe ze hun mannelijke onderwerpen vormen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback over uw foto's van andere fotografen of van uw onderwerpen.
Key Takeaway:
Poseren is een samenwerkingsproces. Communiceren, observeren en flexibel zijn. Je doel is om afbeeldingen te maken die zowel vleiend als authentiek zijn voor het individu dat je fotografeert. Succes!