1. De sleutel tot een echte zwarte achtergrond:lichtbesturing
Het kernprincipe is om te voorkomen dat er licht de achtergrond raakt . Het gaat niet om het hebben van een zwarte achtergrond; Het gaat erom ervoor te zorgen dat het onverlicht is .
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste controle, maar zelfs telefooncamera's kunnen met een goede techniek werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of langer) is ideaal voor vleiende perspectieven en ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron: Dit is cruciaal! Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle.
* speedlight (op de camera of off-camera flits): Meer draagbaar en betaalbaar dan een stroboscoop.
* continu licht (LED -panelen, softboxes): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig.
* Natuurlijk licht (indien zorgvuldig gecontroleerd): Denk aan een slecht verlichte kamer met licht uit één raam.
* lichtmodifier: Vorm en regelt het licht. Populaire keuzes:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* Snoot- of rasterspot: Concentreert het licht in een strakke balk.
* Zwarte achtergrond: Kies een materiaal dat licht goed absorbeert:
* Zwart Velvet: Het beste in het absorberen van licht, waardoor de diepste zwarten worden gegeven. Het trekt echter stof aan en kan een uitdaging zijn om mee te werken.
* Black mousseline of stof achtergrond: Een meer betaalbare en praktische optie. Rimpels kunnen worden gestreken.
* Black Paper Roll: Schoon en gemakkelijk in te stellen.
* Zelfs een donkere muur kan werken, hoewel ver genoeg weg van het onderwerp.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron (en) vast te houden.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Draadloze triggers om de flits op afstand af te vuren.
3. Je schot opzetten:
* Afstand is de sleutel: De afstand tussen het onderwerp en de achtergrond is *kritisch *. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond los te houden. Idealiter richt u op minimaal 6-10 voet (2-3 meter) of meer.
* het licht positioneren: Richt uw lichtbron naar het onderwerp en richt het zorgvuldig * weg * van de achtergrond. Overweeg deze opties:
* Voorverlichting: Licht rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant en creëert meer dramatische schaduwen.
* lusverlichting: Licht een beetje aan de zijkant en boven het onderwerp en creëert een kleine schaduw van de neus op de wang.
* Rembrandt -verlichting: Vergelijkbaar met lusverlichting, maar de schaduw uit de neus verbindt zich met de schaduw op de wang en vormt een driehoek van licht op de tegenoverliggende wang. (Dit vereist vaak een snoot of rooster om het licht nauwkeurig te regelen.)
* het licht bevredigen: "Federing" betekent enigszins hengelden om de lichtbron te helpen zodat het helderste deel van het licht gewoon * nauwelijks * het onderwerp raakt. Dit helpt het licht te verzachten en harde hotspots te voorkomen.
* meting: Neem een lichte lezing rechtstreeks van het gezicht van het onderwerp. Als u een flashmeter gebruikt, wijst u deze op de lichtbron vanuit de positie van het onderwerp. Als u de interne meter van uw camera gebruikt, gebruikt u een spotmeter en richt u deze op het gezicht van het onderwerp.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/1.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond nog verder vervaagt (als deze werd verlicht!). Stop tot f/5.6 of f/8 als u meer van het onderwerp in focus wilt.
* sluitertijd: Dit hangt af van uw lichtbron:
* flash: Uw sluitertijd wordt beperkt door de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Ga niet sneller dan dit, of je krijgt donkere bands in je afbeelding.
* continu licht: Kies een sluitertijd die u een goede belichting geeft op basis van uw ISO en diafragma.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, Daylight, Tungsten). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle over uw instellingen. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken, maar u moet zich bewust zijn van de sluitertijd.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
5. Schieten met natuurlijk licht (uitdagender):
* Zoek een slecht verlichte kamer: Een kamer met een enkel venster dat de lichtbron biedt.
* Plaats het onderwerp: Laat het onderwerp naar het raam staan, maar ver weg van de muren en al het andere dat licht op de achtergrond kan weerspiegelen.
* zwarte kleding: Kleed het onderwerp in donkere kleding om hen te helpen op te vallen tegen de zwarte achtergrond.
* Gebruik een reflector (optioneel): Een reflector kan wat licht terug op het gezicht van het onderwerp stuiteren om schaduwen in te vullen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -indeling is het beste: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om het onderwerp tegen de zwarte achtergrond te laten springen.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen naar wens aan.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om kenmerken te verbeteren of ongelijke verlichting te corrigeren.
* Verwijder vlekken: Gebruik de helende borstel of kloonstempelgereedschap om eventuele afleidingen te verwijderen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* De achtergrond puur zwart maken (indien nodig): Als de achtergrond niet * vrij * zwart is, gebruik dan een borstel- of gradiëntgereedschap in Photoshop of Lightroom om deze selectief te verduisteren naar puur zwart. Pas op dat u de randen van het onderwerp niet donkerder maakt. Een licht vignet kan ook helpen.
tips en trucs:
* testopnamen: Maak testopnames en controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat uw achtergrond volledig zwart is. Het histogram moet een piek aan het uiterste linkeruiteinde vertonen, wat duidt op puur zwart.
* Bewaak uw licht: Houd de achtergrond tijdens de shoot in de gaten om ervoor te zorgen dat er geen licht op morst.
* Zwarte stoffen absorberen licht anders: Experimenteer met verschillende zwarte stoffen om er een te vinden die het beste voor u werkt.
* Kijk uit voor zwerflicht: Zelfs een kleine hoeveelheid licht kan het effect verpesten. Sluit jaloezieën, zet lichten uit en bedek eventuele reflecterende oppervlakken.
* Gebruik een haarlicht (geavanceerd): Een haarlicht is een klein, gefocust licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om hun haar van de zwarte achtergrond te scheiden. Dit voegt dimensie toe en voorkomt dat het haar in het zwart opgaat.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* niet genoeg afstand: Het onderwerp is te dicht bij de achtergrond.
* Licht morsen: Licht van de hoofdlichtbron is het raken van de achtergrond.
* Reflecterende oppervlakken: Licht stuitert van muren of andere oppervlakken op de achtergrond.
* Overwerking: De achtergrond * te * zwart maken, resulterend in een vlakke en onnatuurlijke look.
Door uw verlichting en afstand zorgvuldig te beheersen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond die het oog van uw kijker rechtstreeks naar uw onderwerp trekt. Succes!