i. Pre-productie en planning:
* Definieer je verhaal: Voordat u zelfs uw camera opneemt, vraagt u zich af:
* Welk verhaal wil ik vertellen? (bijv. De veerkracht van de natuur, de eenzaamheid van een bergtop, de kracht van een storm, de rust van een zonsopgang)
* Wat is het gevoel dat ik wil oproepen? (bijv. Awe, rust, avontuur, melancholie)
* Wat maakt deze locatie speciaal? (Historische betekenis, unieke geologische kenmerken, persoonlijke verbinding)
* Onderzoek uw locatie: Inzicht in de locatie zal u helpen het verhaal te vertellen.
* Studiekaarten, weerpatronen en lokale geschiedenis.
* Kijk naar foto's die door anderen zijn genomen, maar kopieer ze niet alleen. Gebruik ze om u te inspireren en nieuwe perspectieven te vinden.
* Plan uw bezoek voor het beste licht (gouden uur, blauw uur) of specifieke weersomstandigheden die uw verhaal verbeteren.
* Beschouw de tijd van het jaar: Seizoenen hebben diep invloed op het landschap.
* Lente:nieuwe groei, levendige kleuren, vernieuwing
* Zomer:weelderig groen, lange dagen, warmte
* Herfst:dramatisch gebladerte, warme tonen, oogst
* Winter:sneeuw en ijs, grimmige schoonheid, winterslaap
* Scouting: Bezoek indien mogelijk de locatie van tevoren.
* Identificeer potentiële composities en uitkijkpunten.
* Let op de richting van het licht op verschillende tijdstippen van de dag.
* Zoek naar interessante voorgrondelementen.
ii. Samenstellingstechnieken voor het vertellen van verhalen:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik wegen, rivieren, hekken of paden om het oog van de kijker naar de scène en naar je middelpunt te leiden. Dit creëert diepte en een gevoel van reis. De richting die ze leiden zou het verhaal moeten versterken. Een weg die stroomopwaarts leidt, kan een uitdagende klim suggereren, terwijl een kronkelende rivier een zachte reis suggereert.
* voorgrondelementen: Neem interessante objecten of texturen op de voorgrond op om diepte, schaal en context aan de scène toe te voegen. Deze elementen kunnen rotsen, bloemen, bomen of zelfs door de mens gemaakte objecten zijn die een verband bieden tussen de kijker en het landschap. Ze kunnen ook fungeren als symbolen en kunnen lagen van betekenis aan je verhaal toevoegen.
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van uw samenstelling langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt, zowel horizontaal als verticaal. Dit creëert een meer evenwichtig en boeiend beeld.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen, bogen of rotsformaties om het onderwerp in te kaderen en de aandacht van de kijker erop te trekken. Framing kan een gevoel van intimiteit en isolatie creëren, afhankelijk van hoe het wordt gebruikt.
* Diepte van veld: Beheer de diepte van het veld om specifieke delen van de scène te benadrukken.
* brede diafragma (ondiepe scherptediepte): Focus op een specifiek element en vervaagt de achtergrond, isoleer deze en creëert een gevoel van intimiteit. Goed voor portretten van de natuur.
* smal diafragma (diepe diepte van veld): Houd alles scherp van de voorgrond naar de achtergrond en toont de uitgestrektheid van het landschap. Geweldig voor het overbrengen van schaal en grandeur.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege gebieden in uw compositie om een gevoel van kalmte, uitgestrektheid of eenzaamheid te creëren. Negatieve ruimte kan de aandacht vestigen op het hoofdonderwerp door contrast te bieden.
* Point of View: Experimenteer met verschillende perspectieven.
* Lage hoek: Benadrukt de hoogte en grootsheid van het landschap.
* Hoge hoek: Biedt een bredere kijk op de scène en kan een gevoel van isolatie of perspectief creëren.
* Oogniveau: Creëert een meer intiem en relateerbaar perspectief.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen in het landschap. Symmetrie kan evenwicht en harmonie overbrengen, terwijl patronen een gevoel van ritme en orde kunnen creëren. Verstoorde symmetrie kan ook een verhaal van verval of verandering vertellen.
iii. Licht en kleur gebruiken om je verhaal te verbeteren:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden warm, zacht licht dat een gevoel van magie en rust kan creëren.
* Blauw uur: Het uur voor zonsopgang en het uur na zonsondergang bieden koel, zacht licht dat een gevoel van mysterie en sereniteit kan creëren.
* Middaglicht: Vermijd het fotograferen in harde middaglicht indien mogelijk, omdat het sterke schaduwen kan creëren en kleuren kan uitspoelen. Als je 's middags moet fotograferen, zoek dan naar schaduwrijke gebieden of gebruik een polarisatorfilter.
* Weersomstandigheden: Wees niet bang om bij slecht weer te schieten! Stormen, mist en sneeuw kunnen drama, stemming en een gevoel van de elementen aan je foto's toevoegen.
* kleurenpalet: Houd rekening met de kleuren in je scène en hoe ze bijdragen aan het verhaal.
* Warme kleuren (rood, oranje, geel) kunnen gevoelens van warmte, energie en opwinding oproepen.
* Coole kleuren (blauw, groen, paars) kunnen gevoelens van kalmte, vrede en rust oproepen.
* Contrast:gebruik contrasterende kleuren om visuele interesse te creëren en de aandacht te vestigen op specifieke delen van de scène.
* zwart en wit: Overweeg om uw afbeeldingen te converteren naar zwart -wit om texturen, vormen en tonen te benadrukken. Zwart en wit kan een tijdloos en dramatisch gevoel creëren.
iv. Natuurverwerking voor het vertellen van verhalen:
* Subtiele aanpassingen: Vermijd overbewerking uw afbeeldingen. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het landschap te verbeteren en niet iets kunstmatigs te creëren.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafgraden om de kleuren in uw afbeelding subtiel aan te passen en een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van verschillende delen van het beeld aan te passen, het oog van de kijker te begeleiden en de nadruk te leggen op belangrijke elementen.
* Slijpen: Gebruik slijpen om de details in uw afbeelding te verbeteren en er knapper en duidelijker uit te laten zien. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* bijsnijden: Gebruik bijsnijden om de samenstelling te verfijnen en afleidende elementen te verwijderen.
v. Menselijke elementen toevoegen (zorgvuldig):
* schaal en perspectief: Een eenzaam figuur in een enorm landschap kan de schaal en grandeur van de natuur benadrukken, waardoor een gevoel van isolatie of avontuur ontstaat.
* verbinding met het land: Mensen die communiceren met het landschap (bijv. Wandelen, vissen, landbouw) kunnen een verhaal vertellen over menselijke band met de natuur.
* Milieu -impact: Het tonen van de impact van menselijke activiteit op het landschap (bijvoorbeeld vervuiling, ontbossing) kan een krachtig verhaal vertellen over milieukwesties.
* opzettelijke plaatsing: Denk goed na over waar ze menselijke elementen in de compositie te plaatsen om het verhaal het beste te verbeteren.
* Candide versus geposeerd: Overweeg of ze openhartige opnamen of geëxposeerde opnamen moeten gebruiken. Handige opnamen kunnen natuurlijker en authentieker aanvoelen, terwijl geëxposeerde opnamen je in staat stellen om het verhaal precies te beheersen.
vi. De "x" -factor:emotie en persoonlijke verbinding:
* Schiet op waar je van houdt: Fotografeer landschappen die persoonlijk resoneren. Uw passie en verbinding met het onderwerp zullen worden weerspiegeld in uw afbeeldingen.
* Omarm imperfectie: Streef niet naar steriele perfectie. Imperfecties zoals textuur, weer en vluchtige momenten kunnen karakter en authenticiteit aan uw foto's toevoegen.
* Vertel je verhaal: Uw landschapsfoto's moeten uw unieke perspectief en ervaringen weerspiegelen. Wees niet bang om je persoonlijke gevoelens en emoties uit te drukken door je fotografie.
* Vraag jezelf af waarom: Voordat u op de sluiter drukt, vraagt u zich af waarom u deze foto maakt. Wat is het over deze scène die je inspireert? Houd dat antwoord in gedachten terwijl u uw afbeelding componeert en bewerkt.
* Wees geduldig: Geweldige landschapsfotografie vereist vaak geduld. Wees bereid om te wachten op het juiste licht, het weer of het moment.
Samenvattend vereist het maken van landschapsfoto's die verhalen vertellen een combinatie van technische vaardigheden, artistieke visie en een diepe verbinding met het onderwerp. Door uw scheuten zorgvuldig te plannen, effectieve compositietechnieken te gebruiken, licht en kleur te beheersen en uw persoonlijke perspectief uit te drukken, kunt u afbeeldingen maken die resoneren met kijkers en een blijvende indruk achterlaten.