1. Planning en concept:
* Definieer uw visie: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? Lustige portretten roepen vaak gevoelens van mysterie, intimiteit, ernst of drama op. Het hebben van een duidelijk idee zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Kies uw onderwerp: Overweeg een onderwerp met interessante kenmerken of uitdrukkingen die zich tot een dramatische uitstraling lenen. De persoonlijkheid van het onderwerp moet aansluiten bij de stemming waar je naar streeft.
* Outfit &make -up:
* Outfit: Donkere of gedempte kleding werkt het beste om in de schaduw te mengen. Vermijd felle kleuren of patronen die ongewenste aandacht trekken. Overweeg texturen zoals fluweel of leer die licht goed absorberen.
* make -up: Focus op het benadrukken van belangrijke kenmerken (ogen, lippen, jukbeenderen) om op te vallen tegen de duisternis. Subtiele contouring kan diepte toevoegen. Vermijd iets dat te glanzend of glanzend is.
2. Setup - Het kritieke deel:
* Locatie: Kies een kamer waar u het licht kunt bedienen. Een kleine kamer is vaak gemakkelijker te beheren. Een donkere achtergrond is essentieel (zwarte stof, een donkere muur, enz.).
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond, idealiter zwart, die licht absorbeert. Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe minder licht erop zal morsen. Stof (fluweel, vilt of zelfs een donker vel) kan werken.
* verlichting (sleutelcomponent):
* Eén lichtbron (ideaal voor eenvoud): Dit is de klassieke aanpak. U kunt een studio -stroboscoop/flits gebruiken met een modificator of zelfs een enkele lamp. De sleutel is om de lichtrichting te regelen en te morsen.
* modificatoren:
* snoot: Dit beperkt de lichtstraal aanzienlijk, waardoor een zeer gerichte lichtpool ontstaat. Het is uitstekend voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht.
* Grid Spot: Vergelijkbaar met een snoot, maar het rooster creëert een harder, meer gedefinieerd licht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het lichte lekkage vormgeven en regelen, waardoor licht niet op de achtergrond of andere ongewenste gebieden raakt.
* reflectoren (spaarzaam gebruik): Zwarte vlaggen (grote stukken zwart materiaal) zijn essentieel voor het blokkeren van licht. Een zilveren reflector kan worden gebruikt om subtiel licht terug te voegen aan de schaduwzijde van het gezicht, maar gebruik het spaarzaam en zeer subtiel.
* camera -instelling:
* statief: Een must voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt cameramake.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken, maar probeer het hieronder ISO 800 te houden als u kunt.
* diafragma: Begin met een relatief breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte. Dit helpt het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen. Pas indien nodig aan voor scherpte.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Met studioverlichting kunt u worden beperkt door uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, heeft u mogelijk een langere sluitertijd nodig.
* Meetmodus: Spotmeting is handig om de gebieden die u wilt nauwkeurig meten goed meten meten (meestal het gezicht van het onderwerp). Evaluatieve/matrixmeting kan voor de gek worden gehouden door de duisternis.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "wolfraam" voor gloeilampen). U kunt het altijd aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
4. Verlichtingstechnieken:
* plaatsing: Experimenteer met de positie van uw licht. Een gemeenschappelijk startpunt is om het licht iets op de zijkant te plaatsen en iets boven het onderwerp (hoek van 45 graden). Dit creëert een dramatisch schaduwpatroon.
* Federing: "Firding" Het licht betekent niet dat het midden van de lichtstraal rechtstreeks op het onderwerp richt. Gebruik in plaats daarvan de rand van de lichtstraal. Dit produceert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Lichte falloff: Let op hoe het licht over het gezicht van het onderwerp valt. Low-key portretten hebben vaak een snelle falloff, met delen van het gezicht die snel overgaan in diepe schaduwen.
* Experimenteren: Er is geen enkele "juiste" manier om een ingehouden portret aan te steken. Experimenteer met de positie, hoek en intensiteit van het licht om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw visie.
* Voorbeelden van verlichtingsinstellingen
* Rembrandt -verlichting - Gebruik één licht om een driehoek van licht op de wang van de onderwerpen te creëren.
* Splitverlichting - Het ene licht gebruiken direct van de zijkant om de ene kant van het gezicht aan te steken terwijl het de andere donker achterlaat.
* Achtergrondverlichting - met één licht achter het onderwerp om een silhouet te maken.
5. Poseren en compositie:
* poseren:
* Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd iets van de lichtbron te draaien om de schaduwen te benadrukken.
* Overweeg poses die de stemming overbrengen waar je naar streeft. Introspectieve poses, gesloten lichaamstaal of dramatische uitdrukkingen kunnen het ingehouden gevoel verbeteren.
* Let op handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Samenstelling:
* Gebruik de "regel van derden" om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Beschouw negatieve ruimte (de donkere gebieden) als een belangrijk element van de compositie.
6. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Voordat u begint met het sturen van uw onderwerp, maakt u testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* Continu review: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera (of op een gebonden computer) om te controleren op focus, belichting en compositie. Maak aanpassingen terwijl u gaat.
* communiceer met uw onderwerp: Geef tijdens de shoot duidelijke en positieve feedback aan uw onderwerp.
7. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld verder donkerder maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten: Het verlagen van de zwarten zal diepere schaduwen creëren.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om te voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Gebruik de schaduwschuifregelaar om de schaduwen subtiel op te tillen of donkerder te maken, maar pas op dat u deze niet overdrijft, omdat dit het dramatische effect kan verminderen.
* duidelijkheid/textuur: Een lichte toename van de duidelijkheid of textuur kan de details verbeteren, maar overdrijven het niet, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* Selectieve aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld subtiel de ogen of lippen verlichten om ze te laten opvallen.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet kan de randen van de afbeelding verder donkerder maken en het oog van de kijker naar het onderwerp trekken.
* Slijpen: Breng slijpen aan als de laatste stap om de details te verbeteren.
Sleuteltips voor succes:
* Controleer uw licht: Lichtbesturing is van het grootste belang voor ingehouden fotografie. Het gebruik van het gebruik van modificaties zoals snoots, rasters en schuurdeuren is essentieel.
* omarm de duisternis: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn een cruciaal element van de ingehouden esthetiek.
* minder is meer: Een enkele, goed geplaatste lichtbron is vaak effectiever dan meerdere lichten.
* Oefening: Experimenteer en oefen verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie en ideeën te krijgen. Analyseer hoe ze licht, schaduw en compositie gebruiken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol drama en emotie zitten. Succes!