i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige belichtingsinstellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) is essentieel. Een bolmodus is erg handig, maar niet altijd vereist.
* lens: Een veelzijdige lens in het bereik van 35-50 mm is een goed startpunt. Misschien wilt u ook een groothoeklens (bijvoorbeeld 24 mm of breder) voor meer dramatische scènes.
* statief: Absoluut cruciaal! De lange belichtingstijden vereisen een stabiele basis om wazige beelden te voorkomen.
* Lichtbronnen:
* zaklamp (s): LED -zaklampen zijn ideaal vanwege hun helderheid en levensduur van de batterij. Experimenteer met verschillende maten, balken (plek versus overstroming) en kleuren.
* Gekleurde gels: Gebruik gels over uw zaklampen om kleur in uw lichte schilderij te introduceren. U kunt gels kopen of doorschijnende gekleurde materialen gebruiken (bijvoorbeeld cellofaan).
* Lichtbuizen/toverstanden: Deze kunnen gladde, zelfs lichtlijnen creëren. LED -lichtbuizen zijn direct online beschikbaar.
* glasvezelstokken: Produceer interessante texturen en lichtpunten.
* Steel Wool &Whisk (Veiligheid eerst!): Als je ervaren en voorzichtig bent, kan het draaien van verlichte staalwol verbluffende vonkeffecten veroorzaken. (Zie "Veiligheidsmaatregelen" hieronder!).
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt als een grote, zachte lichtbron met aanpasbare kleuren en patronen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Dit voorkomt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. U kunt ook een timer van 2 seconden gebruiken.
* Donkere omgeving: Een donkere kamer of buitenlocatie 's nachts is nodig.
* zwarte kleding (voor lichte schilder): Dit helpt de persoon die het licht schildert om onzichtbaar te blijven op de foto.
* assistent (sterk aanbevolen): Vooral als u de fotograaf en de lichtschilder bent.
ii. Planning en installatie:
1. Concept &Sketch: Denk na over de stemming en stijl die je wilt bereiken. Wil je een futuristische, etherische of abstracte look? Schets de lichtpatronen die u voor ogen hebt rond uw onderwerp.
2. Locatie Scouting: Kies een locatie met minimaal omgevingslicht. Overweeg de achtergrondelementen - een gewone muur, een interessante textuur of een buitenscène.
3. camera -instelling:
* Monteer uw camera op het statief.
* Stel uw camera in op de handmatige modus (m).
* diafragma: Begin met een diafragma van f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte (het onderwerp en lichte schilderijen scherp houden). Pas indien nodig aan. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) kunnen kortere belichtingstijden mogelijk maken, maar kan het focus meer uitdagender maken.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting zoals 10-30 seconden. Je past het aan op basis van de helderheid van je licht en de hoeveelheid tijd die je nodig hebt om te schilderen. Gebruik de "bol" -modus als uw schilderij langer dan 30 seconden duurt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar probeer het laag te houden.
* focus: Focus op uw onderwerp * Vóór * U zet de lichten uit. Gebruik autofocus om een scherpe focus te krijgen en schakel vervolgens over naar handmatige focus om deze in te sluiten. Als alternatief schittert u een zaklamp op uw onderwerp tijdens het focussen en zet u het licht uit voordat u de belichting begint.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van het type licht dat u gebruikt. Als u een enkele LED -zaklamp gebruikt, gebruikt u de instelling "Tungsten" of "gloeilampen". Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Positionering van het onderwerp: Laat uw onderwerp poseren. Leg uit dat ze tijdens de lange blootstelling zo stil mogelijk moeten blijven.
2. Duister de kamer: Schakel alle omgevingslichten uit.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de timer van 2 seconden om de camera te activeren.
4. Verf met licht:
* Verplaats uw lichtbron (s) soepel en opzettelijk. Experimenteer met verschillende patronen:
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp met licht.
* vormen maken: Teken geometrische vormen of abstracte patronen rond uw onderwerp.
* Textuur toevoegen: Gebruik een gestructureerde lichtbron (zoals een glasvezelstand) om diepte toe te voegen aan de achtergrond of onderwerp.
* Markering: Schijn het licht kort op specifieke gebieden die u wilt benadrukken.
* Controle helderheid: Om een licht spoor helderder te maken, verplaats je de lichtbron langzamer. Om het dimmer te maken, verplaats je het sneller of houd het verder weg.
* Verberg jezelf: De lichtschilder moet donkere kleding dragen en snel tussen lichte beroertes bewegen om te voorkomen dat ze zichtbaar zijn in het uiteindelijke beeld.
* Oefening: Er is oefening voor nodig om lichte schilderkunst onder de knie te krijgen. Maak meerdere opnamen en experimenteer met verschillende lichtpatronen en instellingen.
5. Beëindig de belichting: Als je klaar bent met het schilderen, laat de sluiterknop los.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw diafragma, sluitertijd, ISO en lichte schildertechniek aan op basis van de resultaten.
iv. Lichte schildertechnieken en ideeën:
* Selectieve verlichting: Verlicht bepaalde delen van het onderwerp alleen. Je kunt bijvoorbeeld alleen hun gezicht of hun handen verlichten.
* silhouetten: Licht de achtergrond achter uw onderwerp om een silhoueteffect te creëren.
* lichte orbs: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren.
* Angelic Wings: Lichte verfvleugel vormen achter de rug van het onderwerp.
* Abstracte patronen: Creëer wervelende of geometrische lichtpatronen rond het onderwerp voor een surrealistisch effect.
* tekst: "Schrijf" woorden of zinnen in de lucht met behulp van een lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven!
* Combineer met natuurlijk licht (tijdens schemering): Lichte verf tijdens het blauwe uur (schemering) om subtiele lichte schilderijen toe te voegen aan een scène met wat omgevingslicht.
* Gebruik stencils: Knip vormen in karton uit en schijn een licht erdoorheen om patronen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik meerdere zaklampen of lichtbuizen om complexe lichte schilderijen te maken. U kunt hiermee een assistent -hulp hebben.
* Motion Blur: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een bewegingsgevoel of vervaging te creëren.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Open het RAW -bestand in Adobe Lightroom, leg er een of vergelijkbare software vast.
* Blootstelling aanpassing, contrast, hoogtepunten, schaduwen: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld.
* Witbalans: Verfijn de witbalans om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* photoshop (optioneel):
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele ongewenste elementen uit de scène (bijv. Dustvlekken, ongewenste lichtpaden).
* ontwijken en branden: Verbeter specifieke gebieden van het beeld door ze selectief te verlichten (ontwijken) of het donkerder te maken (verbranden).
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Beelden stapelen: Als u meerdere lichtschilderijen in één afbeelding moet combineren, kunt u lagen en mengmodi in Photoshop gebruiken. (Neem meerdere afbeeldingen met de camera in dezelfde positie en verander alleen het lichte schilderij tussen blootstellingen.)
vi. Veiligheidsmaatregelen:
* staalwol: Spinning verlichte staalwol creëert vonken die kunnen branden. Draag beschermende kleding (lange mouwen, handschoenen, oogbescherming), houd een brandblusser in de buurt en werk in een open, brandbestendig gebied weg van ontvlambare materialen. Draai nooit staalwol binnen of in een droog, met borstel bedekt gebied. Bemend het gebied voordat je draait.
* TRIPPHAARS: Wees je bewust van je omgeving in het donker. Verwijder eventuele struikelgevaren.
* Oogveiligheid: Vermijd langdurig glanzende felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp.
* Locatiebeveiliging: Wees je bewust van je omgeving en eventuele mogelijke gevaren op de gekozen locatie, vooral 's nachts. Laat iemand weten waar je heen gaat.
* Batterijveiligheid: Gebruik hoogwaardige batterijen in uw zaklampen en gooi ze goed weg.
vii. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert met licht schilderen, hoe beter je erin zult worden.
* Plan je foto's: Als u een duidelijke visie hebt op wat u wilt bereiken, kunt u meer dwingende afbeeldingen maken.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Probeer verschillende soorten lichten om te zien welke effecten u kunt maken.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp begrijpt wat u probeert te bereiken en dat ze vertrouwd zijn met het proces.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Experimenteer en veel plezier! Licht schilderen is een creatieve kunstvorm, dus er zijn geen harde en snelle regels.
* Beschouw een thema of verhaal: Ontwikkel een verhaal rond het lichte schilderij. Welk verhaal probeer je te vertellen?
Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die de verbeelding vastleggen. Veel succes en veel plezier!