i. Fundamentele principes (de basis):
* comfort is de sleutel: Een ontspannen gezicht en lichaam vertalen zich in een betere foto. Als je je ongemakkelijk voelt, zal dat laten zien. Doe wat stukken, schud je handen eruit en haal diep adem. Communiceer met de fotograaf als je je ongemakkelijk voelt.
* Bewustzijn van uw lichaam: Wees je bewust van je houding, de positie van je handen en waar je kijkt. Oefen in een spiegel om vertrouwd te raken met hoeken die je flatteren.
* Hoeken doen er toe:
* Draai je lichaam een beetje aan: Rechtstreeks geconfronteerd met de camera kan je er breder uitzien. Een lichte hoek (ongeveer 45 graden) is over het algemeen meer vleiend.
* Hoek je gezicht: Je gezicht een beetje draaien kan je kaaklijn en jukbeenderen definiëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere.
* Goede houding: Sta lang (of zit lang). Slunching creëert schaduwen en kan je korter laten lijken. Betrek je kernspieren subtiel om de houding te verbeteren. Stel je voor dat een touw je omhoog trekt van de kroon van je hoofd.
ii. Gezicht en expressie:
* Ontspan je gezicht: Spanning toont gemakkelijk in het gezicht. Draai uw kaak los, ontspan uw voorhoofd en verzacht uw ogen. Een ietwat open mond is vaak meer vleiend dan een strak gesloten.
* de "squinch": Als je een beetje je ogen kneelt (squinching) laat je er zelfverzekerder en betrokken uitzien. Het houdt in dat het onderste ooglid enigszins optilt. Oefen het! Het voorkomt de look "herten in koplampen".
* Echte glimlach: Een gedwongen glimlach ziet eruit ... gedwongen. Denk aan iets gelukkig of grappigs. Een echte glimlach betreft de spieren rond je ogen (zoek naar "Crow's Feet"). Als je geen volledige glimlach voelt, kan een lichte grijns goed werken.
* Oogcontact: Waar u lijkt, heeft een aanzienlijk invloed op het gevoel van de foto.
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker, waardoor de foto aantrekkelijker wordt.
* wegkijken: Kan een meer peinzende, doordachte of mysterieuze stemming creëren. Volg de leiding van de fotograaf.
* Kinpositie:
* Iets vooruit en omlaag: Dit helpt de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren. Het is een * subtiele * aanpassing - overdrijf het niet! Stel je voor dat je kin zo licht naar de camera beweegt.
* Vermijd "Turtle Nets": Trek niet aan je kin * ook * ver naar voren, want dit kan er onnatuurlijk uitzien.
iii. Handplaatsing:
* Vermijd platte, aanhankelijke handen: Platte handen die tegen je lichaam worden gedrukt, kunnen je armen er breder uit laten zien.
* ontspannen handen: Houd uw handen ontspannen en enigszins gebogen.
* Purpose Placement:
* in zakken: Een klassieke en informele pose. Duw je handen niet helemaal naar binnen; Laat een deel van de hand zichtbaar.
* op je heupen: Een zelfverzekerde en empowerment van pose.
* je gezicht/haar aanraken: Kan elegant en vrouwelijk zijn, maar vermijd je gezicht te bedekken.
* Een object vasthouden: Een prop kan interesse en context toevoegen.
* Vermijd het verbergen van handen: Over het algemeen is het het beste om ten minste één hand zichtbaar te hebben. Volledig verborgen handen kunnen er ongemakkelijk uitzien.
iv. Lichaamstaal en poses:
* Gewichtsverdeling: Verplaats uw gewicht enigszins naar één been. Dit creëert een meer natuurlijke en dynamische pose.
* buigende ledematen: Een beetje buigen van je armen en benen creëert bochten en voorkomt een stijve, boxy uiterlijk.
* Gebruik uw omgeving: Leun tegen een muur, ga op een bank zitten of interactie met objecten op de achtergrond.
* Beweging: Zelfs een kleine beweging kan leven toevoegen aan een foto. Een zachte invloed, een draai van het hoofd of een handgebaar kan de pose natuurlijker laten voelen.
* staande vs. zittend:
* Standing: Goede houding is cruciaal. Betrek je kern en houd een lichte bocht in je knieën.
* zitten: Ga naar de rand van de stoel zitten om te voorkomen dat ze slungelig zijn. Kruis je benen of enkels voor een meer ontspannen look.
v. Communicatie met de fotograaf:
* Luister naar richting: De fotograaf is uw gids. Ze hebben een visie en geven je instructies over hoe je kunt poseren.
* Stel vragen: Wees niet bang om om opheldering te vragen of ideeën voor te stellen.
* Feedback geven: Als een pose ongemakkelijk of onnatuurlijk aanvoelt, laat de fotograaf het weten.
* Vertrouw op de fotograaf: Ze zijn professionals en willen het best mogelijke beeld van u vastleggen.
vi. Oefen en experimenten:
* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en poses om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Neem selfies: Selfies zijn een geweldige manier om poseren te oefenen en comfortabel te worden voor de camera.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer foto's van modellen en beroemdheden om te zien hoe ze poseren. Let op hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en handplaatsing.
vii. Belangrijke overwegingen:
* garderobe: Draag kleding die goed past en je zelfverzekerd voelt. Vermijd drukke patronen of afleidende logo's.
* verzorging: Let op je haar, make -up en nagels. Een beetje verzorging kan een lange weg gaan.
* verlichting: Wees je bewust van de verlichting. Goede verlichting kan een enorm verschil maken in hoe je eruit ziet. De fotograaf zal dit meestal regelen, maar begrijpen hoe licht op je gezicht valt kan helpen.
* Wees jezelf: Het belangrijkste is om jezelf te zijn en je persoonlijkheid door te laten schijnen. Authenticiteit is altijd aantrekkelijk.
Samenvattend: Positie voor portretten is een vaardigheid die kan worden geleerd en verbeterd met oefening. Door de basisprincipes van poseren te begrijpen, je bewust te zijn van je lichaam, communiceren met de fotograaf en jezelf te zijn, kun je verbluffende portretten maken waar je trots op bent. Vergeet niet dat het doel is om uw persoonlijkheid en essentie op een flatterende en authentieke manier vast te leggen. Succes!