Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Hoe maak je een low key portret (stap voor stap)

Low key portretten zijn dramatisch, humeurig en brengen vaak een gevoel van mysterie over. Ze worden gekenmerkt door overwegend donkere tonen met een klein, gericht lichtgebied. Hier is een stapsgewijze handleiding voor het maken van uw eigen:

1. Planning en voorbereiding:

* concept: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Low key past vaak op serieuze, contemplatieve of dramatische thema's. Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en hoe u ze wilt vertegenwoordigen.

* Onderwerp: Kies een onderwerp dat comfortabel zal zijn in een meer intense verlichtingssituatie. Hun gezichtskenmerken en uitdrukkingen zullen cruciaal zijn.

* Locatie: Kies voor een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kleine kamer, een hoek van een grotere kamer, of zelfs een geïmproviseerde achtergrondopstelling (met behulp van een donkere plaat of stof) zijn ideaal.

* garderobe: Donkere kleding werkt de neiging het beste te werken, omdat het het onderwerp in de schaduw helpt. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht. Overweeg texturen die het licht op een interessante manier kunnen vangen (bijv. Velvet, leer).

* props (optioneel): Minimale rekwisieten kunnen toevoegen aan het verhaal. Een enkel object, zoals een bloem, een boek of een muziekinstrument, kan een brandpunt worden.

2. Uitrusting:

* camera: Elke camera met handmatige modus werkt.

* lens: Een prime -lens (zoals een 50 mm of 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege de ondiepe diepte van veldmogelijkheden, die het onderwerp verder kunnen isoleren. Een zoomlens kan echter ook werken.

* Lichtbron: Dit is cruciaal! Je hebt een paar opties:

* Speedlight/Strobe: Biedt de meeste controle. Je hebt een standaard nodig en mogelijk een modificator (zoals een softbox, snoot of rooster) om het licht te vormen.

* continu licht (LED of gloeilamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. Gebruik een lamp of een speciaal fotografielicht. Misschien heb je ook modificatoren nodig.

* Natuurlijk licht (indirect): Kan werken, maar het is de meest uitdagende. Zoek naar een klein raam of een deuropening waar licht niet direct is. U moet waarschijnlijk reflectoren en vlaggen gebruiken (zie hieronder) om het licht verder vorm te geven.

* lichtmodifier (sterk aanbevolen):

* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.

* snoot: Concentreert het licht in een smalle balk.

* rooster: Beperkt licht morsen en creëert een meer directioneel licht.

* reflector (optioneel): Een reflector kan wat licht terug in de schaduw stuiteren om subtiele vulling toe te voegen. Gebruik wit of zilver voor een helderdere vulling, of zwart om nog meer licht te absorberen.

* vlaggen (zwarte schuimkern of stof): Gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Essentieel voor het beeldhouwen van het licht.

* statief (aanbevolen): Helpt uw ​​camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.

3. Camera -instellingen:

* modus: Handmatige (m) modus. Dit geeft je volledige controle.

* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het verhogen als het licht te zwak is.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8, f/11) meer van het beeld in focus houdt. Overweeg wat u wilt benadrukken.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een ​​goede belichting te bereiken. Begin met een snelheid die snel genoeg is om cameramake te voorkomen (bijv. 1/60e van een seconde of sneller) en pas het vervolgens aan. Als u een statief gebruikt, kunt u lagere snelheden gebruiken.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtbron die u gebruikt (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescent). Auto witbalans kan soms werken, maar handmatige besturing is nauwkeuriger.

* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting kan nuttig zijn om de blootstelling op het gezicht van het onderwerp te concentreren. Evaluatieve/matrixmeting kan werken als het onderwerp relatief geïsoleerd is.

* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.

4. Verlichtingsinstelling:

* enkele lichtbron is de sleutel: Low key fotografie gaat over een enkele, dominante lichtbron.

* Positionering:

* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.

* Achterverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp om een ​​silhouet of velgverlichting te creëren. Dit is een meer geavanceerde techniek.

* Topverlichting: Plaats het licht boven uw onderwerp, enigszins schuift naar voren. Dit kan een dramatisch, bijna theatraal effect creëren.

* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter en meer diffuus het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder en meer geconcentreerd.

* modificatoren: Gebruik modificatoren om het licht vorm te geven. Een softbox creëert een zachter, meer flatterend licht. Een snoot of raster zal een meer gericht, dramatisch licht creëren.

* vlaggen en reflectoren: Gebruik vlaggen om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Gebruik reflectoren om licht terug in de schaduw te stuiteren en subtiele vulling toe te voegen. Begin zonder een reflector. U kunt er altijd een toevoegen om te zien of het de afbeelding verbetert.

5. Het schot maken:

* Samenstelling: Overweeg de regel van derden en andere compositorische richtlijnen. Laat wat negatieve ruimte over uw onderwerp achter. Focus op het effectief omlijsten van het gezicht.

* poseren: Leid je onderwerp om te poseren op een manier die de gewenste emotie overbrengt. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Let op hun houding en gezichtsuitdrukkingen.

* focus: Controleer uw focus op de ogen voordat u het schot maakt.

* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit bij het werken.

* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichtingsvariaties.

6. Natuurverwerking:

* Blootstelling aanpassing: Pas de totale blootstelling aan om het gewenste niveau van duisternis te bereiken.

* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten verder te benadrukken.

* Markeer- en schaduwaanpassing: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details te onthullen of een meer dramatisch effect te creëren.

* zwart -witte conversie (optioneel): Low key portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit, wat de stemming verder kan verbeteren.

* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken of een meer dramatisch effect te creëren.

* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.

* Ruisreductie: Als u de ISO moest verhogen, moet u mogelijk wat geluidsreductie toepassen.

tips en trucs:

* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.

* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk modificatoren en reflectoren toe indien nodig.

* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van low key portretten.

* Studievoorbeelden: Kijk naar low key portretten van andere fotografen en analyseer hun verlichting en compositie.

* Kijk uit voor catchlights: Een klein catchlight (weerspiegeling van de lichtbron) in de ogen van het onderwerp zal het leven toevoegen aan het portret.

* Regel omgevingslicht: Minimaliseer of elimineer elk omgevingslicht dat uw verlichtingsopstelling kan verstoren.

* minder is meer:​​ In ingehouden fotografie is eenvoud vaak belangrijk. Focus op het creëren van een sterk beeld met een minimale hoeveelheid licht en detail.

Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige boodschap overbrengen. Succes!