1. Planning en voorbereiding:
* Visualiseer uw concept: Voordat u zelfs uw camera aanraakt, beslist u welke stemming u wilt oproepen. Lustige portretten worden vaak gebruikt om een gevoel van mysterie, drama, intensiteit of introspectie te creëren. Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen.
* Modelselectie (optioneel): Kies een model waarvan de kenmerken zich goed lenen voor dramatische verlichting. Sterke botstructuur en expressieve ogen zijn grote troeven. Overweeg hun huidskleur; Low-key kan erg flatterend zijn op donkere huidtinten. Als je jezelf fotografeert, denk dan aan hoeken en uitdrukkingen.
* garderobe: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur voor ingehouden Key. Zwart, marine, diep rood en bruin werken goed. U wilt dat de kleding op de achtergrond opgaat en de aandacht op het gezicht vestigt. Vermijd felle kleuren en drukke patronen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. U kunt gebruiken:
* Zwart naadloos papier of stof: Dit is de gemakkelijkste en meest controleerbare optie.
* Een donkere muur: Een donkergrijze, donkerbruine of zelfs een diepblauwe muur kan werken als het relatief zelfs in kleur is.
* Een zwart gordijn of blad: Zorg ervoor dat het kreukvrij en strak is.
* Afstand: Als u uw model ver genoeg van de achtergrond kunt positioneren, kunt u een lichter gekleurde achtergrond gebruiken en het licht laten vallen, waardoor het effectief donkerder lijkt.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Een kamer die gemakkelijk kan worden verduisterd, is ideaal.
2. Verlichtingsinstelling:
Dit is het hart van ingehouden fotografie. U hebt één primaire lichtbron nodig en mogelijk een subtiel vullicht (optioneel, maar nuttig voor beginners). Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* enkele lichtbron (de klassieker):
* Lichtpositie: Plaats uw lichtbron iets op de zijkant en iets boven uw model. Dit creëert schaduwen en dimensie. Experimenteer met de hoek - een meer extreme hoek zal meer dramatische schaduwen creëren.
* lichtmodifier:
* softbox: Creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw. Goed voor een iets minder harde look. Een kleinere softbox biedt hardere schaduwen.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox, maar kan minder controleerbaar zijn.
* snoot: Richt het licht in een strakke, geconcentreerde straal. Creëert zeer dramatische, schijnwerper-achtige effecten. Gebruik met voorzichtigheid, want het kan erg hard zijn.
* rooster: Regelt de verspreiding van het licht, waardoor het niet op de achtergrond morst. Handig voor het handhaven van een donkere achtergrond.
* kale lamp: Creëert zeer harde, dramatische schaduwen. Kan lastig zijn om mee te werken.
* Eén licht met reflector (enigszins zachtere benadering):
* Lichtpositie: Hetzelfde als hierboven (iets aan de zijkant en boven).
* Reflector: Plaats een reflector aan de andere kant van de lichtbron om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Dit verzacht de schaduwen en onthult meer details. Gebruik een witte of zilveren reflector. Goud voegt warmte toe.
* twee lichtinstellingen (meer controle, maar complexer):
* Key Light: Uw primaire lichtbron (positie en modificator zoals hierboven beschreven).
* Vul licht: Een veel zwakkere lichtbron geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Het vullicht moet * aanzienlijk * minder krachtig zijn dan het sleutellicht (2-4 stopt dimmer). Het is er gewoon om de schaduwen subtiel op te tillen en te voorkomen dat ze volledig zwart zijn. Een reflector kan ook dienen als een vullicht.
* Beschikbaar licht (uitdagender, maar mogelijk):
* Zoek een venster met directioneel licht. Plaats uw model zodat het licht van de zijkant komt. Gebruik donkere gordijnen of planken om licht uit andere bronnen te blokkeren. Een reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* lichtmeter (aanbevolen): Als u een lichtmeter hebt, gebruikt u deze om het licht op het gezicht van uw model te meten en uw instellingen dienovereenkomstig aan te passen. Dit is de meest nauwkeurige manier om de exposure te krijgen die u wilt. Voor Low-key wilt u dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld en de schaduwen snel vallen.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt. Een breder diafragma (lager F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en meer aandacht vestigen op de ogen van het onderwerp. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) geeft je meer scherp.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Gebruik uw lichtmeter of de meter van de camera om u te helpen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "flash" voor strabees, "daglicht" voor raamlicht). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw model waar u details in wilt behouden. Dit helpt ervoor te zorgen dat uw hoogtepunten correct worden blootgesteld en dat de rest van de afbeelding in schaduw valt.
4. Schieten en compositie:
* focus: Nagel de focus op de ogen van je model. Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel interessant beeld te creëren. Overweeg negatieve ruimte - de donkere gebieden van het beeld kunnen net zo belangrijk zijn als de verlichte gebieden.
* poseren: Leid uw model met poseren. Moedig hen aan om hun gezicht iets naar of weg van het licht te draaien om de schaduwen te veranderen. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* schiet in raw: Raw-formaat geeft u veel meer flexibiliteit in de nabewerking.
5. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil te benadrukken tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas het hoogtepunt en de schaduwschuifregelaars aan om details te herstellen of de schaduwen te verbeteren.
* zwarten en blanken: Pas de zwart -witte punten aan om een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Wees voorzichtig met duidelijkheid en textuuraanpassingen. Een beetje kan het detail verbeteren, maar te veel kan de afbeelding er hard uitzien.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de aandacht te vestigen op specifieke functies of om de schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren. Misschien wilt u de kleuren enigszins de kleuren desatureren om een meer sombere of tijdloze look te creëren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan om de details te verbeteren.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Neem de tijd: Low-key fotografie vereist vaak geduld. Neem de tijd om de verlichting en compositie precies goed te krijgen.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie te krijgen. Besteed aandacht aan hun verlichtingsopstellingen, composities en na-verwerkingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Overdrijf het niet: Het is gemakkelijk om overboord te gaan met het ingehouden effect. Zorg ervoor dat uw afbeelding nog steeds voldoende detail heeft en dat het onderwerp nog steeds herkenbaar is. Je wilt niet gewoon een zwart silhouet hebben. Er moet een tonaal bereik zijn.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer lichten of reflectoren toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op aan vangst: De vangst (de kleine hoogtepunten in de ogen) zijn cruciaal. Ze brengen leven in het portret. Zorg ervoor dat de vanglichten zichtbaar en goed gedefinieerd zijn. Als ze missen, ziet uw onderwerp er levenloos uit.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!