het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige lenzen kunnen een dramatisch, milieugevoel toevoegen aan portretten, maar ze vereisen een zorgvuldige techniek om vervorming en onflatteuze resultaten te voorkomen. Het toevoegen van off-camera flash geeft je nog meer controle, waardoor je het licht kunt beeldhouwen en je onderwerp van de achtergrond kunt scheiden. Hier is een uitsplitsing van hoe u verbluffende groothoekportretten kunt bereiken met behulp van off-camera flash:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen:
* Uitdagingen van groothoekportretten:
* vervorming: Gezichten kunnen vervormd raken, vooral in de buurt van de randen van het frame. Neuzen kunnen groter lijken en functies kunnen worden uitgerekt.
* Perspectief vervorming: Overdreven perspectief kan de onderwerpen kleiner laten lijken in relatie tot hun omgeving.
* Diepte van veld: Met brede openingen kunt u moeite hebben om zowel het onderwerp als de achtergrond scherp te krijgen. Het te veel afsluiten van het diafragma kan ongewenste afleidingen in beeld brengen.
* Achtergrondbewustzijn: Een groothoek vangt veel! Je moet heel goed op de achtergrond en de compositie zijn.
* Voordelen van groothoekportretten:
* Milieuportretten: Toon het onderwerp in hun context en vertelt een verhaal over hun leven of beroep.
* dramatische perspectieven: Creëer een gevoel van uitgestrektheid of benadruk de relatie tussen het onderwerp en hun omgeving.
* Unieke en creatieve composities: Bied kansen voor ongebruikelijke invalshoeken en perspectieven.
* Voordelen van off-camera flash:
* Controle over licht: Vorm en direct licht om flatterende verlichting te creëren, het onderwerp van de achtergrond te scheiden en diepte toe te voegen.
* overweldigend omgevingslicht: Controleer de balans tussen de flits en het natuurlijke licht, vooral in uitdagende verlichtingssituaties (bijvoorbeeld fel zonlicht of vaag verlichte interieurs).
* het elimineren van harde schaduwen: Vermijd het platte, onflatteuze uiterlijk van flits op de camera.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* groothoeklens: Een lens met een brandpuntsafstand van 35 mm of breder (24 mm, 20 mm, 16 mm, enz.) Is ideaal. Overweeg een zoomlens voor veelzijdigheid.
* off-camera flits: Een speciale speedlight of een studio -stroboscoop.
* Flash -trigger: Een betrouwbaar draadloos triggersysteem (radio of optisch) om de flits op afstand te vuren. TTL (door de lenzen) triggers zijn nuttig voor automatische aanpassing van de flash-stroom, maar handmatige besturing heeft vaak de voorkeur voor consistentie.
* Light Stand: Om uw flits off-camera te positioneren.
* lichtmodifier: Softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal, reflector, enz. De keuze hangt af van de gewenste kwaliteit van het licht. Grotere modificatoren creëren zachter licht.
* Optioneel:
* rooster: Om licht te regelen en een meer gerichte balk te creëren.
* gels: Om kleur toe te voegen aan het licht.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
iii. Belangrijkste technieken voor succes:
1. Plaatsing en compositie van het onderwerp:
* centrum is over het algemeen veiliger: Plaats uw onderwerp dichter bij het midden van het frame om vervorming te minimaliseren. Dit is vooral belangrijk met zeer brede lenzen.
* Vermijd randen: Houd het onderwerp weg van de extreme randen van het frame, waar vervorming het meest uitgesproken is.
* lijnen en perspectief: Gebruik leidinggevende lijnen en perspectief om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden. Overweeg diagonale lijnen voor dynamische composities.
* Beschouw een hoogte: Schieten vanuit een lagere hoek kan de omgeving benadrukken en het onderwerp meer imposant laten lijken. Schieten van bovenaf kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Vertel een verhaal: Denk na over de omgeving en hoe het zich verhoudt tot uw onderwerp. Welk verhaal wil je vertellen?
2. Plaatsing en stroom van flash:
* Key Light -positie: Experimenteer met verschillende belangrijke lichtposities. Overwegen:
* Hoek van 45 graden: Een klassiek en vleiend startpunt. Plaats de flits iets boven en naar de zijkant van het onderwerp.
* direct licht: Kan worden gebruikt voor een dramatisch effect, maar vereist zorgvuldige controle om harde schaduwen te voorkomen.
* het licht bevredigen: Hoek de lichtmodificator iets weg van het onderwerp. Hierdoor kan de rand van de lichtstraal op het onderwerp vallen, waardoor zachtere en meer geleidelijke schaduwen ontstaan.
* Modifierkeuze:
* softbox: Biedt zacht, diffuus licht. Goed voor portretten.
* paraplu: Efficiënter dan een softbox, maar iets minder directioneel.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets meer spiegelend (reflecterend) licht met een subtiele schaduw.
* Reflector: Stuiter licht van de flits om schaduwen in te vullen. Geweldig voor het toevoegen van een subtiele hoeveelheid licht.
* Flash Power:
* ttl (door-de-lens) meting: Begin met de TTL -modus en pas indien nodig de compensatie van de blootstelling aan de flash. Vergeet niet dat groothoeklenzen meer van de scène vangen, die de flashmeter voor de gek kunnen houden.
* Handmatige modus: Biedt de meest consistente resultaten. Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/64 of 1/32) en neem geleidelijk toe totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen.
* Power Ratio: Pas het flash -vermogen aan op basis van de afstand van de flits tot het onderwerp. Als de flits twee keer zo ver weg is, moet je de stroom met twee stops vergroten.
* Balancing van flits en omgevingslicht: Dit is cruciaal!
* diafragma: Regelt de totale blootstelling en diepte van het veld. Kleinere openingen (hogere F-Numbers) zullen meer van de scène in focus brengen en u in staat stellen een lager flash-vermogen te gebruiken.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid omgevingslicht die is vastgelegd. Verhoog de sluitertijd om de achtergrond donkerder te maken. Onthoud de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Het overschrijden van de synchronisatiesnelheid kan een band- of onderbelang veroorzaken.
* ISO: Pas de ISO aan om blootstelling aan te pakken. Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Experimenteer om de balans te vinden tussen achtergrond vervaging en scherpte. F/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt. Overweeg bredere openingen voor een ondiepere scherptediepte, maar wees bewust van mogelijke vervorming.
* sluitertijd: Begin bij of onder uw flash -synchronisatiesnelheid en pas aan om het omgevingslicht te bedienen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk voor de beste beeldkwaliteit.
* focus: Nauwkeurige focus is van cruciaal belang. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp (of het dichtstbijzijnde oog). Overweeg back-knop focus.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. Flits, daglicht, bewolkt). Gebruik een grijze kaart voor nauwkeurige witbalanscorrectie bij naverwerking.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus kan nuttig zijn om snel de diafragma aan te passen en de camera de sluitertijd te laten berekenen. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over alle instellingen.
4. Natuurverwerking:
* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in uw bewerkingssoftware (Lightroom, Capture One, etc.) om te corrigeren voor vervorming, vigneting en chromatische aberratie.
* Gladde huid: Breng subtiele huidafvlakking aan om onvolkomenheden te verminderen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waarbij diepte en dimensie worden toegevoegd.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.
iv. Tips en trucs:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp een duidelijke richting om hen te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Gebruik een modellicht (indien beschikbaar): Een modellicht op uw flits helpt u het verlichtingspatroon te visualiseren voordat u de foto maakt.
* schiet in rauw formaat: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Let op schaduwen: Let goed op schaduwen op het gezicht en lichaam van het onderwerp. Pas de flash -positie aan of gebruik een reflector om ongewenste schaduwen in te vullen.
* Controleer uw histogram: Gebruik het histogram om ervoor te zorgen dat uw blootstelling in evenwicht is en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Wees niet bang om bij te knippen: Bijsnijden kan helpen de samenstelling te verbeteren en ongewenste elementen te verwijderen.
* omarm de vervorming (soms): Soms kan een klein beetje vervorming bijdragen aan het drama en de impact van de afbeelding. Wees niet bang om te experimenteren.
* Beschouw de omgeving: Maak van de omgeving een deel van het verhaal. Gebruik het om context, diepte en visueel belang aan uw portretten toe te voegen.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen helpen een verhaal te vertellen en visuele interesse toe te voegen aan uw portretten.
Voorbeeldscenario:
Stel dat u een milieuportret van een chef -kok in hun keuken wilt fotograferen met een 24 mm -lens.
1. Zoek een locatie: Kies een deel van de keuken met interessante details en goede verlichting.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats de chef -kok in de buurt van het midden van het frame, misschien interactie met wat keukenapparatuur.
3. Plaatsing van flash: Plaats uw off-camera flits op de zijkant en iets achter de chef, met behulp van een grote softbox om zacht, vleiend licht te creëren.
4. Camera -instellingen:
* Aperture:F/4 (om genoeg van de omgeving in focus te krijgen, maar nog steeds wat achtergrond vervaging te hebben)
* Sluitertijd:1/200e (om de achtergrond donkerder te maken)
* ISO:200 (om het geluid laag te houden)
* Witbalans:flits
5. Flash Power: Begin met een lage stroominstelling (bijv. 1/32) en pas aan totdat de chef correct is blootgesteld.
6. Samenstelling: Gebruik vooraanstaande lijnen van de werkbladen en planken om het oog van de kijker naar de chef -kok te leiden.
7. Natuurverwerking: Corrigeer lensvervorming, pas kleuren aan en slijpen.
Door de uitdagingen te begrijpen en deze technieken toe te passen, kunt u verbluffende groothoekportretten maken met off-camera flash die zowel visueel overtuigend zijn en een krachtig verhaal vertellen. Succes!