REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u verbluffende groothoekportretten maakt (met behulp van een off-camera flash)

het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash

Wijdhoekige lenzen kunnen een dramatisch, milieugevoel toevoegen aan portretten, maar ze vereisen een zorgvuldige techniek om vervorming en onflatteuze resultaten te voorkomen. Het toevoegen van off-camera flash geeft je nog meer controle, waardoor je het licht kunt beeldhouwen en je onderwerp van de achtergrond kunt scheiden. Hier is een uitsplitsing van hoe u verbluffende groothoekportretten kunt bereiken met behulp van off-camera flash:

i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen:

* Uitdagingen van groothoekportretten:

* vervorming: Gezichten kunnen vervormd raken, vooral in de buurt van de randen van het frame. Neuzen kunnen groter lijken en functies kunnen worden uitgerekt.

* Perspectief vervorming: Overdreven perspectief kan de onderwerpen kleiner laten lijken in relatie tot hun omgeving.

* Diepte van veld: Met brede openingen kunt u moeite hebben om zowel het onderwerp als de achtergrond scherp te krijgen. Het te veel afsluiten van het diafragma kan ongewenste afleidingen in beeld brengen.

* Achtergrondbewustzijn: Een groothoek vangt veel! Je moet heel goed op de achtergrond en de compositie zijn.

* Voordelen van groothoekportretten:

* Milieuportretten: Toon het onderwerp in hun context en vertelt een verhaal over hun leven of beroep.

* dramatische perspectieven: Creëer een gevoel van uitgestrektheid of benadruk de relatie tussen het onderwerp en hun omgeving.

* Unieke en creatieve composities: Bied kansen voor ongebruikelijke invalshoeken en perspectieven.

* Voordelen van off-camera flash:

* Controle over licht: Vorm en direct licht om flatterende verlichting te creëren, het onderwerp van de achtergrond te scheiden en diepte toe te voegen.

* overweldigend omgevingslicht: Controleer de balans tussen de flits en het natuurlijke licht, vooral in uitdagende verlichtingssituaties (bijvoorbeeld fel zonlicht of vaag verlichte interieurs).

* het elimineren van harde schaduwen: Vermijd het platte, onflatteuze uiterlijk van flits op de camera.

ii. Uitrusting die je nodig hebt:

* groothoeklens: Een lens met een brandpuntsafstand van 35 mm of breder (24 mm, 20 mm, 16 mm, enz.) Is ideaal. Overweeg een zoomlens voor veelzijdigheid.

* off-camera flits: Een speciale speedlight of een studio -stroboscoop.

* Flash -trigger: Een betrouwbaar draadloos triggersysteem (radio of optisch) om de flits op afstand te vuren. TTL (door de lenzen) triggers zijn nuttig voor automatische aanpassing van de flash-stroom, maar handmatige besturing heeft vaak de voorkeur voor consistentie.

* Light Stand: Om uw flits off-camera te positioneren.

* lichtmodifier: Softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal, reflector, enz. De keuze hangt af van de gewenste kwaliteit van het licht. Grotere modificatoren creëren zachter licht.

* Optioneel:

* rooster: Om licht te regelen en een meer gerichte balk te creëren.

* gels: Om kleur toe te voegen aan het licht.

* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.

iii. Belangrijkste technieken voor succes:

1. Plaatsing en compositie van het onderwerp:

* centrum is over het algemeen veiliger: Plaats uw onderwerp dichter bij het midden van het frame om vervorming te minimaliseren. Dit is vooral belangrijk met zeer brede lenzen.

* Vermijd randen: Houd het onderwerp weg van de extreme randen van het frame, waar vervorming het meest uitgesproken is.

* lijnen en perspectief: Gebruik leidinggevende lijnen en perspectief om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden. Overweeg diagonale lijnen voor dynamische composities.

* Beschouw een hoogte: Schieten vanuit een lagere hoek kan de omgeving benadrukken en het onderwerp meer imposant laten lijken. Schieten van bovenaf kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.

* Vertel een verhaal: Denk na over de omgeving en hoe het zich verhoudt tot uw onderwerp. Welk verhaal wil je vertellen?

2. Plaatsing en stroom van flash:

* Key Light -positie: Experimenteer met verschillende belangrijke lichtposities. Overwegen:

* Hoek van 45 graden: Een klassiek en vleiend startpunt. Plaats de flits iets boven en naar de zijkant van het onderwerp.

* direct licht: Kan worden gebruikt voor een dramatisch effect, maar vereist zorgvuldige controle om harde schaduwen te voorkomen.

* het licht bevredigen: Hoek de lichtmodificator iets weg van het onderwerp. Hierdoor kan de rand van de lichtstraal op het onderwerp vallen, waardoor zachtere en meer geleidelijke schaduwen ontstaan.

* Modifierkeuze:

* softbox: Biedt zacht, diffuus licht. Goed voor portretten.

* paraplu: Efficiënter dan een softbox, maar iets minder directioneel.

* schoonheidsgerecht: Creëert een iets meer spiegelend (reflecterend) licht met een subtiele schaduw.

* Reflector: Stuiter licht van de flits om schaduwen in te vullen. Geweldig voor het toevoegen van een subtiele hoeveelheid licht.

* Flash Power:

* ttl (door-de-lens) meting: Begin met de TTL -modus en pas indien nodig de compensatie van de blootstelling aan de flash. Vergeet niet dat groothoeklenzen meer van de scène vangen, die de flashmeter voor de gek kunnen houden.

* Handmatige modus: Biedt de meest consistente resultaten. Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/64 of 1/32) en neem geleidelijk toe totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen.

* Power Ratio: Pas het flash -vermogen aan op basis van de afstand van de flits tot het onderwerp. Als de flits twee keer zo ver weg is, moet je de stroom met twee stops vergroten.

* Balancing van flits en omgevingslicht: Dit is cruciaal!

* diafragma: Regelt de totale blootstelling en diepte van het veld. Kleinere openingen (hogere F-Numbers) zullen meer van de scène in focus brengen en u in staat stellen een lager flash-vermogen te gebruiken.

* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid omgevingslicht die is vastgelegd. Verhoog de sluitertijd om de achtergrond donkerder te maken. Onthoud de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Het overschrijden van de synchronisatiesnelheid kan een band- of onderbelang veroorzaken.

* ISO: Pas de ISO aan om blootstelling aan te pakken. Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

3. Camera -instellingen:

* diafragma: Experimenteer om de balans te vinden tussen achtergrond vervaging en scherpte. F/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt. Overweeg bredere openingen voor een ondiepere scherptediepte, maar wees bewust van mogelijke vervorming.

* sluitertijd: Begin bij of onder uw flash -synchronisatiesnelheid en pas aan om het omgevingslicht te bedienen.

* ISO: Houd het zo laag mogelijk voor de beste beeldkwaliteit.

* focus: Nauwkeurige focus is van cruciaal belang. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp (of het dichtstbijzijnde oog). Overweeg back-knop focus.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. Flits, daglicht, bewolkt). Gebruik een grijze kaart voor nauwkeurige witbalanscorrectie bij naverwerking.

* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus kan nuttig zijn om snel de diafragma aan te passen en de camera de sluitertijd te laten berekenen. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over alle instellingen.

4. Natuurverwerking:

* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in uw bewerkingssoftware (Lightroom, Capture One, etc.) om te corrigeren voor vervorming, vigneting en chromatische aberratie.

* Gladde huid: Breng subtiele huidafvlakking aan om onvolkomenheden te verminderen.

* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waarbij diepte en dimensie worden toegevoegd.

* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.

* Slijpen: Breng het slijpen aan om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte.

iv. Tips en trucs:

* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.

* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp een duidelijke richting om hen te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.

* Gebruik een modellicht (indien beschikbaar): Een modellicht op uw flits helpt u het verlichtingspatroon te visualiseren voordat u de foto maakt.

* schiet in rauw formaat: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.

* Let op schaduwen: Let goed op schaduwen op het gezicht en lichaam van het onderwerp. Pas de flash -positie aan of gebruik een reflector om ongewenste schaduwen in te vullen.

* Controleer uw histogram: Gebruik het histogram om ervoor te zorgen dat uw blootstelling in evenwicht is en dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.

* Wees niet bang om bij te knippen: Bijsnijden kan helpen de samenstelling te verbeteren en ongewenste elementen te verwijderen.

* omarm de vervorming (soms): Soms kan een klein beetje vervorming bijdragen aan het drama en de impact van de afbeelding. Wees niet bang om te experimenteren.

* Beschouw de omgeving: Maak van de omgeving een deel van het verhaal. Gebruik het om context, diepte en visueel belang aan uw portretten toe te voegen.

* Gebruik rekwisieten: Props kunnen helpen een verhaal te vertellen en visuele interesse toe te voegen aan uw portretten.

Voorbeeldscenario:

Stel dat u een milieuportret van een chef -kok in hun keuken wilt fotograferen met een 24 mm -lens.

1. Zoek een locatie: Kies een deel van de keuken met interessante details en goede verlichting.

2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats de chef -kok in de buurt van het midden van het frame, misschien interactie met wat keukenapparatuur.

3. Plaatsing van flash: Plaats uw off-camera flits op de zijkant en iets achter de chef, met behulp van een grote softbox om zacht, vleiend licht te creëren.

4. Camera -instellingen:

* Aperture:F/4 (om genoeg van de omgeving in focus te krijgen, maar nog steeds wat achtergrond vervaging te hebben)

* Sluitertijd:1/200e (om de achtergrond donkerder te maken)

* ISO:200 (om het geluid laag te houden)

* Witbalans:flits

5. Flash Power: Begin met een lage stroominstelling (bijv. 1/32) en pas aan totdat de chef correct is blootgesteld.

6. Samenstelling: Gebruik vooraanstaande lijnen van de werkbladen en planken om het oog van de kijker naar de chef -kok te leiden.

7. Natuurverwerking: Corrigeer lensvervorming, pas kleuren aan en slijpen.

Door de uitdagingen te begrijpen en deze technieken toe te passen, kunt u verbluffende groothoekportretten maken met off-camera flash die zowel visueel overtuigend zijn en een krachtig verhaal vertellen. Succes!

  1. Welke lens van 50 mm is het beste voor portretten?

  2. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

  3. Hoe dramatische portretten te maken met schaduwfotografie [VIDEO]

  4. Tips van een professional:maak opvallende foto's van strandlandschap

  5. Hoe je mensen buitenshuis kunt fotograferen zonder een reflector te gebruiken

Fotografietips
  1. Geld verdienen door producten te promoten in video's

  2. Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

  3. Brandpuntsafstand:10 belangrijke diepgaande tips voor het gebruik en begrip van cameralenzen

  4. Grootste kritiek op de Oscars? voor de beste visuele effecten

  5. Hoe u opspot naar portretopwijzingen

  6. Vul Flash Photography:How To Great Beautiful Portraits (zelfs in slecht licht)

  7. Hoe afbeeldingen te formuleren voor online delen