1. Planning en voorbereiding:
* Begrijp het concept: Low-key wordt gedefinieerd door overwegend donkere tonen, diepe schaduwen en een enkele, geconcentreerde lichtbron. De sleutel is om de kenmerken van het onderwerp uit de duisternis te laten komen. Dit roept gevoelens van mysterie, drama, intensiteit en introspectie op.
* Kies uw onderwerp: Overweeg een onderwerp met interessante kenmerken, sterke botstructuur of een boeiend verhaal om in hun ogen te vertellen. Low-key verlichting benadrukt deze echt. Donkere haar en kleding werken goed, maar zijn niet strikt noodzakelijk.
* garderobe: Donkere of gedempte kleuren voor kleding hebben over het algemeen de voorkeur omdat ze de donkere achtergrond aanvullen. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die van het gezicht kunnen afleiden.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Dit kan een zwarte stoffen achtergrond, een donkere muur zijn, of zelfs gewoon opzetten in een slecht verlichte kamer waar de achtergrond in diepe schaduw valt.
* Locatie: Kies een ruimte waar u een goede controle hebt over het omgevingslicht. Een kamer die je kunt donker worden is ideaal.
* stemming/thema: Overweeg welk gevoel of verhaal je wilt overbrengen. Dit zal uw positie, expressie en algemene verlichtingsbenadering beïnvloeden.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera kan werken. Je zult waarschijnlijk fotograferen op gematigde ISO's, dus je hebt niet de absoluut beste prestaties met weinig licht nodig (hoewel het helpt).
* lens: Een prime -lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is ideaal voor portretten, omdat het een vleiend perspectief en een mooie ondiepe scherptediepte biedt (vervaagde achtergrond). Een kitlens kan echter ook werken als u de beperkingen ervan begrijpt.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare en krachtige optie. Je hebt een modificator (softbox, paraplu, snoot, rooster) nodig om het licht te vormen. Een snoot of raster is vooral handig voor ingehouden portretten omdat ze een zeer gerichte, gecontroleerde lichtstraal produceren.
* speedlight/flashgun: Een goede draagbare optie. Je hebt nog steeds een modificator nodig om het licht te verzachten en te vormen. Een kleine softbox of zelfs stuiteren van de flits van een witte reflector (gehouden dicht bij de flits) kan werken.
* continu licht (LED of Tungsten): Het gemakkelijkst om het licht in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan streven. Gebruik een modificator om de lichtspreiding te regelen.
* natuurlijk licht (als je moet): Zeer uitdagend voor ingehouden. Je hebt een zeer schaduwrijk raam of een donkere kamer nodig met een kleine opening om een enkele, directionele lichtbron te creëren. Veel moeilijker te controleren.
* Lichtstand (bij gebruik van flash/continu licht): Om uw lichtbron te positioneren.
* Modifier (cruciaal):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Goed voor een iets zachtere ingehouden look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak minder gecontroleerd.
* snoot: Een buis die het licht richt in een smalle, gecontroleerde balk. Uitstekend voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht.
* rooster: Gehecht aan een softbox of reflector, smeert een rooster de lichtstraal en voorkomt lichte lekkage.
* reflector (optioneel, maar nuttig): Een witte, zilveren of gouden reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren en subtiele hoogtepunten toe te voegen. Een stuk wit schuimbord of zelfs een vel wit papier kan werken.
* externe trigger (voor flash/stroboscoop): Hiermee kunt u de flits afvuren wanneer u op de ontspanknop drukt.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten. Niet essentieel, maar nuttig voor consistente resultaten.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken, maar u moet uw blootstelling zorgvuldig volgen.
* diafragma: Begin met een matige diafragma zoals f/2.8 tot f/5.6. Dit geeft je een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de focus naar de ogen van het onderwerp trekt. Pas aan op basis van hoeveel van het gezicht je wilt in scherpe focus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten" of aangepaste witbalans).
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Verlichtingsinstelling:
* Key Light (enkele lichtbron is de sleutel): Dit is uw belangrijkste licht en het belangrijkste element. De plaatsing van dit licht bepaalt de stemming en vorm van uw portret. Overweeg deze plaatsingen:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp en creëer dramatische schaduwen die het gezicht vormen. Dit is een klassieke ingehouden techniek. Experimenteer met de hoek - van bijna direct naar de zijkant tot iets meer naar de voorkant.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, schuin naar beneden. Dit creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin, die dramatisch kunnen zijn. Pas op dat u het licht niet te ver boven plaatst, omdat het onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Achterverlichting (randverlichting): Plaats het licht achter het onderwerp, dus het creëert een halo of rand van licht rond hun hoofd en schouders. Dit kan erg opvallend zijn, maar u moet voorzichtig zijn om correct bloot te leggen om silhouetten te voorkomen. Vaak gebruikt in combinatie met een * zeer * subtiel vullicht.
* lusverlichting: Een licht dat iets opzij en boven wordt geplaatst, creëert een kleine "lus" van schaduw op de wang tegenover de lichtbron.
* Afstand en kracht:
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht. Begin met het licht relatief dichtbij en verplaats het als nodig verder weg om de gewenste schaduwintensiteit te creëren.
* Power: Pas de kracht van uw flits of continu licht aan om de totale blootstelling te regelen. Begin laag en verhoog het vermogen geleidelijk.
* Modifier: Gebruik uw modificator om het licht te verzachten en te sturen. Een snoot of rooster creëert een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke functies. Een softbox creëert een zachter, meer diffuus licht.
5. Compositie &poseren:
* Zorgvuldig samenstellen: Let op de achtergrond. Zorg ervoor dat het donker en vrij is van afleidingen. Gebruik de regel van derden om uw onderwerp in een interessant deel van het frame te plaatsen.
* poseren:
* Directioneel poseren: Poseer uw onderwerp om de lichtbron onder ogen te zien of om er gedeeltelijk van af te worden afgewend. Dit zal interessante schaduwpatronen op hun gezicht creëren.
* Gebruik handen: Handen kunnen emotie en diepte toevoegen aan een portret. Laat uw onderwerp hun kin op hun hand laten rusten, een prop houden of gewoon hun handen op hun schoot laten ontspannen.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera. Een serieuze of contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed met ingehouden verlichting.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan het onderwerp er krachtiger uitzien.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn (zelfs als ze subtiel).
6. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera.
* histogram: Let op het histogram van uw camera. Je wilt veel van de grafiek naar links zien scheef (donkere tonen), maar zorg ervoor dat je de zwarten niet volledig knipt (details verliest in de schaduw).
* Lichtpositie en kracht aanpassen: Pas op basis van uw testopnames de positie en kracht van uw lichtbron aan.
* reflector (indien gebruikt): Als u de schaduwen enigszins wilt tillen, positioneert u een reflector tegenover de lichtbron. Hoe dichter de reflector, hoe meer licht het terug zal stuiteren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* herhaald: Blijf fotograferen en pas uw instellingen aan totdat u het gewenste ingehouden effect bereikt.
7. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie te bewerken.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* aanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om de helderste delen van de afbeelding te regelen.
* schaduwen: Gebruik de schuifregelaar "Shadows" om details in de schaduw te herstellen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat dit het ingehouden effect kan verpesten.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om details en scherpte te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld, vooral rond de ogen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om de tonen in de afbeelding selectief aan te passen. Dit kan nuttig zijn om specifieke kenmerken te benadrukken of meer dramatische schaduwen te creëren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Low-key verlichting is oefening. Experimenteer met verschillende lichtposities en modificatoren.
* Regel omgevingslicht: Hoe minder omgevingslicht, hoe beter. U wilt het licht volledig regelen.
* Let op hotspots: Vermijd het creëren van overdreven heldere gebieden op het gezicht. U wilt een evenwichtige blootstelling met soepele overgangen tussen licht en schaduw.
* subtiliteit: Soms zijn de beste ingehouden portretten die het meest subtiel zijn. Je hoeft niet alles in volledige duisternis te storten.
* omarm de schaduwen: De schaduwen zijn net zo belangrijk als het licht in een ingehouden portret. Ze creëren stemming en drama.
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste manier om te leren is door te doen.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische ingehouden portretten te creëren! Succes!