1. Concept en planning:
* Het verhaal: Film noir is geworteld in het vertellen van verhalen. Denk na over het personage dat je uitbeelde. Zijn ze een femme fatale? Een hardgekookte detective? Een slachtoffer van omstandigheden? Het kennen van hun verhaal zal hun uitdrukking, pose en de algehele stemming informeren.
* Locatie: Kies een locatie die het tijdperk en de sfeer van noir oproept. Ideale plekken zijn onder meer:
* stedelijke instellingen: Alleyways, slecht verlichte straten, treinstations, vintage hotels en bars.
* interieurs: Kantoren met Venetiaanse jaloezieën, slecht verlichte kamers met lampen die dramatische schaduwen creëren, vintage appartementen.
* garderobe: Dit is cruciaal.
* femme fatale: Slinky jurken (denk aan satijn of fluweel), bontjassen, statement sieraden, hoge hakken, handschoenen, een sigarettenhouder.
* Detective/mannelijke lood: Trenchcoat (beige of donkergrijs), Fedora -hoed, een pak (bij voorkeur donkere kleuren), een losgemaakte stropdas, stoppels of een schone scheerbeurt.
* Props: Rekwisieten voegen diepte en verhaal toe. Overwegen:
* Een sigaret (echte of prop).
* Een pistool (alleen als je je op je gemak voelt en waar nodig de juiste vergunningen hebt; een speelgoedpistool kan ook werken).
* Een glas whisky of een cocktail.
* Een roterende telefoon.
* Een krant met een sensationele kop.
* Een fedora (zelfs voor vrouwelijke onderwerpen).
* Een koffer of lederen tas.
* verlichtingsschema: Plan je verlichting. Dit is het hart van noir. Denk aan het creëren van dramatische schaduwen, hard licht en sterk contrast.
2. Gear en apparatuur:
* camera: Elke camera waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen, werkt (DSLR, spiegelloos, zelfs een smartphone met een goede camera -app).
* lens: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm of 24-105 mm) of een prime-lens (bijv. 35 mm of 50 mm) is ideaal. Een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren.
* verlichting:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, vaak een enkel, krachtig licht dat het dominante schaduwpatroon creëert.
* vul licht (optioneel): Een zachter, minder intens licht dat wordt gebruikt om enkele schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een reflector of een dimmer licht zijn.
* achtergrondverlichting/velglicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
* praktische lichten: Lampen, straatlantaarns, neonborden in de scène kunnen bijdragen aan de stemming en dienen als lichtbronnen.
* Lichtmodificaties:
* Barn -deuren: Gebruikt om de lekkage van uw lichtbron te regelen, waardoor precieze schaduwen ontstaan.
* gobo: Een uitsparing geplaatst voor een licht om een patroon van licht en schaduw te projecteren (bijv. Blinds, Venetiaanse jaloezieën, raamstuiten). U kunt uw eigen maken met karton.
* scrim: Een doorzichtig materiaal dat wordt gebruikt om licht te verspreiden, schaduwen te verzachten.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral in omstandigheden met weinig licht.
3. Schieten:
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/2.8) voor ondiepe scherptediepte, of een smallere diafragma (f/5.6 - f/8) voor meer scherpte en scherptediepte.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken en houd rekening met de wederzijdse regel (bijvoorbeeld met een lens van 50 mm, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde om beweging te voorkomen). Gebruik een statief als uw sluitertijd te langzaam is.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "gloeilamp" om een warmere, meer filmische look te creëren. Experimenteer met aangepaste witbalans voor creatieve controle.
* verlichtingstechnieken:
* hard licht: Gebruik een directe, ongewijzigde lichtbron om harde schaduwen te creëren.
* chiaroscuro: Het dramatische gebruik van licht en schaduw, met sterke contrasten tussen lichte en donkere gebieden. Dit is essentieel in Film Noir.
* Venetiaanse blinde schaduwen: Gebruik een gobo om de schaduwen van Venetiaanse jaloezieën over het gezicht of lichaam van uw onderwerp te projecteren. Dit is een klassiek noir -motief.
* Licht en schaduw op het gezicht: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Een enkele lichtbron die aan de zijkant wordt geplaatst, kan een mysterieuze en dramatische uitstraling creëren.
* achtergrondverlichting: Gebruik een achtergrondverlichting om een rand van licht rond uw onderwerp te creëren en ze van de achtergrond te scheiden.
* poseren:
* ogen: Moedig uw onderwerp aan om een enigszins wereldverklaar of wetende blik in hun ogen te hebben. Direct oogcontact kan krachtig zijn.
* Lichaamstaal: Gebruik poses die spanning, mysterie of kwetsbaarheid overbrengen.
* hoeken: Schiet vanuit lage hoeken om uw onderwerp krachtig te laten lijken, of vanuit hoge hoeken om ze kwetsbaar te laten lijken.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of zelfs Smartphone Bewerking -apps zoals Snapseed.
* Sleutelaanpassingen:
* Converteer naar zwart -wit: Dit is bijna essentieel voor een klassieke noir -look.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* schaduwen: Die de schaduwen om het noir -gevoel te verbeteren.
* Hoogtepunten: Controleer de hoogtepunten om te voorkomen dat ze knippen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om definitie en textuur toe te voegen.
* Slijpen: Breng zorgvuldig aan om de details te verbeteren. Vermijd overscherpe.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het contrast en het tonale bereik te verfijnen. S-curven worden vaak gebruikt voor een dramatisch effect.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (licht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om functies te benadrukken en meer diepte te creëren. Dit kan worden gebruikt om schaduwen op het gezicht te verbeteren of hoogtepunten toe te voegen aan kleding.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het beeld een vintage gevoel te geven. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignet (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Selectieve kleuraanpassing: In sommige gevallen, zelfs in B&W, kunnen subtiele aanpassingen aan de kleurkanalen * vóór * converteren naar B&W het tonale bereik van het uiteindelijke beeld beïnvloeden. Experiment.
* voorinstellingen: Veel Lightroom -presets zijn specifiek ontworpen voor film noir. Dit kunnen een geweldig startpunt zijn, maar pas ze altijd aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
Voorbeeld Workflow in Lightroom:
1. Importeren en basisaanpassingen: Importeer uw afbeelding in Lightroom. Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen. Pas de witbalans aan.
2. Converteer naar zwart -wit: Gebruik het B &W -conversiepaneel. Experimenteer met de afzonderlijke kleurschuifregelaars om de tonen in uw zwart -witte afbeelding aan te passen.
3. Contrast en tonaal bereik: Verhoog contrast met behulp van de contrastschuif of de tooncurve. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de gewenste balans te krijgen.
4. Duidelijkheid en textuur: Voeg een subtiele hoeveelheid duidelijkheid toe om details te verbeteren.
5. Slijpen: Breng slijpen aan, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
6. Dodge and Burn (Photoshop): Stuur indien nodig de afbeelding naar Photoshop om meer precieze ontwijken en branden uit te voeren.
7. Laatste aanrakingen: Voeg indien gewenst een subtiel vignet of graan toe.
Tips voor succes:
* Bestudeer klassieke film noir: Bekijk films en studeer stills uit het tijdperk om de verlichting, compositie en stemming te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken te proberen.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken. De juiste prop, de perfecte uitdrukking of een subtiel verlichtingseffect kan uw portret verhogen.
* Vertel een verhaal: Vergeet niet dat film noir gaat over het vertellen van verhalen. Zorg ervoor dat je portret een gevoel van mysterie, intriges of gevaar overbrengt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u een boeiende Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Vergeet niet dat het gaat om het creëren van een stemming, het vertellen van een verhaal en het gebruik van licht en schaduw tot dramatisch effect. Succes!